非遗传统舞蹈在高校舞蹈教学中的保护与传承

近年来,高校舞蹈教学对培养舞蹈专业人才,促进中国舞蹈发展,弘扬民族舞蹈文化等方面具有重要且积极的作用。非遗传统舞蹈与高校舞蹈教学的融合,既是保护非遗传统文化的重要途径之一,也是有效保护、传承和发展非物质文化遗产的重要渠道。因此,高校舞蹈课程教学与非遗文化的融入是时代发展的必然趋势,也是当前高校舞蹈课程教学改革的重要命题。

地域文化视域下幼儿园艺术教育的路径探析——以江苏传统舞蹈文化为例

在全球化浪潮的席卷下,地域文化的传承与发展显得尤为重要,学前阶段更是幼儿对中华优秀传统文化形成认同的关键时期。本文聚焦于幼儿园艺术教育领域,以江苏传统舞蹈文化为切入点,分析了地域文化融入幼儿园艺术教育的实践价值和实施原则。实施路径主要包括:明确活动主体,强化活动目标的全面性;整合活动内容,提高课程的适宜性;创新组织形式,探索多元化的教学策略。在实践反思部分,文章从幼儿、教师、社区资源这三个维度出发进行了剖析,期待通过本文的探讨可以引发更多关于地域文化传承与幼儿艺术教育的讨论与实践。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

论元宇宙与中国传统舞蹈的融合创新

自古以来,舞蹈就是一种非常流行的娱乐方式,更是一种能够展现自我的文化表达方式,随着社会进步和科技发展,舞蹈艺术也在不断革新。元宇宙被称为互联网发展历史上的第三次技术革命,它为中国传统舞蹈提供了新舞台和无限可能。两者的融合创新具有巨大的潜力和广阔的发展前景。通过借助虚拟现实和增强现实技术,中国传统舞蹈艺术能够得到更好的传承和发扬,并焕发新的生机与活力。在过去的两年里,国内关于元宇宙的研究成果大量涌现。

新时代中原传统舞蹈文化的审美内涵与创新发展研究

中原传统舞蹈文化在河南人文背景下形成了独有的艺术特点,形式优美,意蕴深刻。新时代,中原舞蹈与当今社会主义核心价值观不谋而合。中原传统舞蹈美学的探索是重塑具有中国特色的新时代舞蹈美学的起始,深入研究中原传统舞蹈文化的审美内涵,通过对出圈传统舞蹈作品的表现形式、感官追求、价值认识进行剖析,用新的技术、新的方式、新的理念,使中原传统舞蹈在审美上焕发新的色彩,在新时代依然具有特殊的魅力和价值。

“非遗”视角下传统舞蹈与科技结合的传承与创新研究——以安徽花鼓灯为例

安徽花鼓灯作为一种历经千年而发展至今的传统舞蹈,在淮河流域南北兼具的自然环境和人文环境中形成了特有的地域文化特征,并于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。但在科技高速进步的社会环境背景下,人们对于物质生活、精神生活的要求也在不断提升,传统舞蹈文化的传承遭受到了一定的冲击。本文对安徽花鼓灯传承现状进行了探析,因其主要传承人的老龄化问题较为严重,同时在互联网浪潮的冲击下,很多年轻舞者对这种传统的民间舞蹈已经不感兴趣,进而导致花鼓灯的传承出现断裂,因此本文聚焦于安徽花鼓灯的创新发展策略及创新传承手段的价值两方面,探讨了如何利用科技技术手段与传统安徽花鼓灯舞蹈艺术创新结合,旨在使传统的安徽花鼓灯艺术焕发出新的生机活力。

文化转码:传统舞蹈资源当代转化的路径

传统舞蹈资源当代转化是一种跨语境、跨系统的创造活动,其间经历着复杂的“文化转码”行为。转码是指跨系统符码转换,即从第一系统提取的模因脱离原初的符码系统,被置入新的主题语境重新组织。由于符码系统的转变,模因也具有了新的形式特点,携带上新的意义。舞蹈模因形成的形式依据源于第一系统中的文化原型,即具有某种规约性的形式元素。转码的前提是找准模因,巧用模因。选择模因既需注意它本身的形态特征及其蕴含的概念意义是否与人物、情景及主题相匹配,同时还需考虑它是否能够为作品主题意义的表达提供解释衍义的动力。转码还需注意舞蹈模因在变形中的度,无论是沿用模因原形、对模因进行拓扑变形,还是创造新的模因,其解构、重组的过程都不能脱离模因的“恒量”。守住其“核”,发展其“形”,这是保持舞蹈风格稳定性的前提,也是传统舞蹈资源当代转化的必然要求。

基于凝视成像差异性探寻传统舞蹈文化的传承与发展策略

随着人类社会的不断发展与进步,在当前以图像进行传播的时代,传统舞蹈以其非语言文字文化积淀,逐渐在我国文化事业建设中凸显出其重要意义。但由于不同主体凝视成像存在差异,对传统舞蹈文化的传承与发展产生了不同程度的影响。本文旨在通过探析凝视成像的差异性,为传统舞蹈文化的传承与发展探寻有效策略,进而改善传统舞蹈发展维艰的现状。

传统舞蹈“洛川蹩鼓”展演形态与文化功能述略

陕北传统舞蹈“洛川蹩鼓”是以“鼓”与“舞”两种元素相结合的民俗展演形式,主要分布于延安市洛川县东北的黄章乡、永乡和旧县镇一带。表演者一般以古代武士装扮,腹前挎扁圆大鼓,在蹦跳中完成各种击打鼓面的舞蹈动作。它起源于古代战场,以神灵崇拜和祖先祭祀为主要载体,并随着当地的民俗文化展演活动流传至今。其拥有独特的表演风格,蕴含着丰富的民俗文化内涵,于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。通过对现头村“洛川蹩鼓”的实地考察,剖析其展演形态和主要的社会文化功能,旨在揭示其在当地社会环境与民俗展演仪式活动中的特殊地位。

失衡与修复:文化生态结构下的当代少数民族传统舞蹈发展

少数民族传统舞蹈在中华舞蹈文化中占有重要地位。当代少数民族舞蹈文化生态结构面临大众文化与新媒体艺术的双重冲击及挑战,从文化生态学的学理视角出发,运用“结构化”理论知识与方法,认知当代少数民族传统舞蹈的文化生态在物质、精神、制度、艺术维度的结构失衡问题。结构失衡修复策略:保护倡导舞蹈生态可持续发展;弥合民族文化心理堕距;提升显性与隐性制度的约束力;构筑薪火相传的艺术展演舞台,以期对少数民族传统舞蹈文化生态保护与传承有所裨益。

传统舞蹈编导中现代舞蹈元素的融入

当前阶段,随着社会经济文化的不断发展,群众对于精神文化的追求也在日益提升。将传统舞蹈编导中融入现代化舞蹈元素不仅能够让观众更加直观的欣赏传统舞蹈的艺术魅力,同时还能够促进我国传统艺术走向世界。因此,本文以传统舞蹈编导中现代舞蹈元素融入为主题进行研究,探究在传统舞蹈编导中有效融入现代元素,从而收获让观众接受并欣赏的方式方法,为从事相关行业的工作者提供一定的参考。

湖北咸丰地区传统舞蹈“地盘子”传承研究

咸丰县地处湖北省西南部,古有“荆南雄镇”“楚蜀屏翰”之誉,今有湖北“西大门”之称。流传于咸丰地区的传统舞蹈多达十余种,如“狮舞”“板凳龙”“地盘子”“采莲船”等,这些都是极具民间文化象征的艺术珍品。本文以咸丰地区传统舞蹈“地盘子”为研究对象,通过对咸丰地区的实地走访与调查,收集、整理、研究相关资料,分析出“地盘子”的传承方式与传承价值,针对当今经济社会的快速发展,多元文化的冲击,思考“地盘子”在当下所遇到的问题,并结合实际发展情况,提出一些策略。

岭南地区“非遗”传统文化资源舞台化呈现形式的探索——以“非遗”传统舞蹈湛江傩舞为例

湛江傩舞是岭南地区的“非遗”传统舞蹈,它既体现了远古傩文化的精髓,又储存了湛江地域民俗的文化内涵。作为“非遗”传统舞蹈的湛江傩舞,要想在当今社会取得深远而长远的发展,就不能局限于村落。相反,它必须紧跟时代的步伐,以更符合大众审美追求的艺术形式呈现在舞台上。因此,本文将以湛江傩舞的传承与发展为出发点,在梳理湛江傩舞内涵和风格特征的基础上,通过分析湛江傩舞现存的三部优秀舞蹈作品《雷公佑红土》《傩焰》《傩舞悲歌》,来探讨湛江傩舞舞台化呈现的多种形式。

传统舞蹈——左权小花戏

左权小花戏,又名“文社火”,起源于明初或宋、元之间,形成于清代,在清末盛行于辽县(今山西左权)境内。抗战时期,小花戏吸收了本地和外地姊妹艺术的优点,融歌、舞、剧于一体,老百姓亲切地将“文社火”称之为“小花戏”。因其流布于左权县及周边县区,敬称为“左权小花戏”。2014年11月,左权小花戏被列为第四批国家级非物质文化遗产代表性项目。

中国传统舞蹈的独特魅力

中国传统舞蹈具有独特的魅力,其文化意义深深植根于其中。作为保护遗产,反映价值观、信仰和历史,以及促进跨文化欣赏的载体,这种艺术形式是丰富传统文化的见证。传统舞蹈的魅力在于其复杂的元素,从优雅的姿势和象征性的手势,到带有传统配饰的充满活力的服装;同时,主题风格涵盖庆祝节日和地区多样性的民间舞蹈,以及优雅地描绘受古典文学启发的故事的古典舞蹈。

荆楚礼乐舞文化与凤凰形象的传统舞蹈传承探析

楚文化是中华民族古代文化中的重要组成部分,楚人选择“凤”鸟图形为代表的人文形象,形成独有的文化形态和艺术特质。凤凰形象是极具代表性的,是国家形态发展至今的伟大文明之一,已经深深植入民族心理、肌体、行为之中,充分证明了中华文明所具有的突出连续性。针对凤凰形象的研究,具有一定的审美意义,有助于发掘凤凰物化形象的文化内涵,目前发现最早的“凤纹”出土于浙江余姚河姆渡文化遗址,距今约七千年。具有荆楚文化特征的凤凰形象,通过文艺作品创作、传播,彰显中华优秀传统文化精神、强化文化认同。形塑“多元一体”之鲜活文化生态与互嵌格局,对当代中华礼乐舞文化体系构建具有积极意义。

保山德昂族民间传统舞蹈及其保护

本文旨在探讨保山德昂族传统舞蹈的特点、价值及其保护策略。通过文献综述和田野调查,本文分析了德昂族舞蹈的历史渊源、文化内涵和艺术特色,并提出了保护德昂族舞蹈的可行性建议,旨在促进德昂族舞蹈的传承与发展,为保护和弘扬民族文化做出贡献。

数字化视域下新媒体舞蹈的发展对传统舞蹈创新的推动意义

信息技术的发展与进步,为艺术创新提供了广阔的空间与平台。传统舞蹈在新媒体技术的应用下推动了多元化舞蹈创作,丰富了传统舞蹈的艺术内涵和传统舞蹈的创作形式,拓宽了传统舞蹈的传播空间。数字化视域下新媒体舞蹈要持续转变思维观念,坚持创意驱动、美学引领。在舞蹈艺术创编方面要坚持科技赋能、创新融合,不断拓宽舞蹈艺术的表演空间。强化时代观念,为舞蹈艺术创作融入个性化元素,切实做到舞蹈艺术与时代发展与时俱进。学会借助媒体手段,不断拓宽舞蹈表演传播的深度和广度,从而推动新媒体舞蹈在数字化视域下的发展与传承。

活态传承视角下传统舞蹈类非遗发展新策略——以省级非遗舞貔貅为例

作为广东省非物质文化遗产的关键组成部分,舞貔 貅不仅承载着深厚的历史传统,还体现了独特的文化价值。 基于其传承过程中面临着学习周期长、传承者老龄化、市场 推广不足等多重难题,本文通过现场考察和面对面访谈,深 入了解了舞貔貅当前的发展状况。基于社会需求,文章提出 推行“大学生进社区”非物质文化遗产传承新模式,以期为 省级非遗舞貔貅注入新鲜血液,并促进其与社区居民生产生 活的融合,实现其活态化传承。

新媒体艺术设计视角下传统舞蹈的互动式体验研究

以互联网技术为代表的现代信息技术催生出新媒体,其带动了传统传播路径以及速度等发生大幅改变,并由此衍生出新媒体艺术等新型概念。相较于传统艺术,新媒体艺术思维方式产生根本性的变化,并在原有理论基础上衍生出新设计思想,有效拓宽了传统艺术影响范围。基于此,本文以传统舞蹈艺术为例,分析其在新媒体艺术设计视域下的互动式体验,为传统舞蹈艺术创新发展提供思路支持。