文本解读:传统诗歌“三维叠合”解读策略

传统诗歌篇目属于文本范畴,是学生解读能力、语文学科核心素养形成的重要媒介。然而学生对传统诗歌文本的解读总是感到困难,尤其是面对陌生的诗歌文本和中考试题时难以深度理解文本。在符号学理论视域下,构建出“三维叠合”解读模型,经过长期有效的深度教学实践,有效地搭建了学生传统诗歌文本的解读思维,培育了学生传统诗歌文本的解读素养。

论中国传统诗歌的文化精神

中国文化以仁为根本精神，体现于日常、政治、哲学方面为民胞物与、国身通一、天人合一三大具体精神。仁的文化以情感为根柢，诗歌是情感的艺术，这就决定了中国传统诗歌在中国文化中的极为重要的地位。诗歌与哲学思想的连环往复关系，对现实生活、社会风俗的潜移默化和深刻影响，都说明诗歌不仅是文学现象，而且是最集中体现出民族文化精神的文化现象。三大文化精神在诗歌中既分别落实，又相互融汇，在思想感情的根源之地，三大精神汇归为一，成为三千年诗歌发展史的中轴。

理想的诗歌:中国非虚构诗学对西方文学传统的反动——评宇文所安《中国传统诗歌与诗学:世界的征兆》

本文就宇文所安重要诗学理论著作《中国传统诗歌与诗学:世界的征兆》书中提出的"非虚构诗学"命题的提出、论证、实践以及存在的问题展开全面、详细的论述,指出,宇文氏中国传统诗歌"非虚构诗学"的假定更多基于中西诗学的比较策略,以推举出中国传统诗歌为理想的诗歌,以此颠覆西方虚构诗学传统,但这一命题如回到历史语境中考察,仍有诸多不确之处。

重铸古典风骨——中国现代主义诗歌对传统诗歌接受管窥

中国新文学,如果从1906年胡适探讨用白话写新诗算起,已走过百年历程。其间经历了由白话成长为现代汉语语言媒介的变迁及各种文体从最初的孱弱到渐趋成熟的过程,涌现出了诸多成果丰硕的作家,诞生了一批能够经得起时间检验的作品。但中国新文学是否具有本土性特质,仍面临着被质疑、被拷问的境地。在新中国成立60周年之际,重新检视中国新文化同西方文化以及传统中国文化的关系,探讨中国新文学的本土性特质,具有重要的历史和现实意义。因此,基于对中国新文学本土特质现状的思考,我们特开设"本土化与中国新文学"专栏,以便对此问题展开更为深入、细致的探讨。首期我们是以笔谈的形式,隆重推出逄增玉教授的《本土化视野中的文学史思考与书写》、袁国兴教授的《话剧艺术的本土化步履与"戏"意识的蜕变》和罗振亚教授的《重铸古典风骨---中国现代主义诗歌对传统诗歌接受管窥》,以飨读者。逄增玉先生的文章惯于作宏观而富于思辨性的学术题材选择,将对中国新文学史的重述放在本土化视野中,结合对"中国中心观"历史观的考察,对五四文学、赵树理的小说得出了新鲜而富有创建性的结论,值得关注。袁国兴先生的文章从其一贯"小心求证"的学术严谨性出发,在其最为熟稔和一直引领学术研究方向的话剧领域做了看似微细但却扎实的工作,从"戏"意识的蜕变来思考话剧的本土化过程,引人拍案。罗振亚教授则专注于中国现代主义诗歌对传统汉语诗歌资源的接受,用大量深厚而细致的文本细读来发现和重构中国现代主义诗歌的古典景象,为重新认识汉语新诗与传统文学的关系做了颇富启发性的研究。相信这三篇文章的刊发将会把"本土化与中国新文学"论题的探究和思索提升到一个新的高度,同时希望广大作者、读者积极参与到此论题的探讨中来,踊跃为本刊撰稿、投稿。

传统心理结构的自我拆解——论闻一多与中国传统诗歌文化

整个中国现代诗歌的发生发展,都可以说是对中国传统诗歌文化的一种调整。不过,在如何理解中国传统,又如何进行现代意义的调整这一过程当中,不同的诗人却有着完全不同的选择。倡导“诗体大解放”的胡适是积极、果敢的;当泰戈尔、惠特曼、歌德先后出现在郭沫若的眼前,他的兴奋和转向也是毫不犹豫的。但是,稍晚出现在新诗史上的闻一多却十分特别,日渐浓厚的新文化氛围分明并没有让他情绪昂扬,高视阔步。相反,他似乎比前一些人更加拘谨、小心,甚至严肃、守旧。这一现象在中国新诗的发展历程上是十分有趣的,就是在新月派内部,也颇为独特。

四川冷门绝学系列之五彝文传统诗歌大系《彝族克智》

"克智"是彝语音译,意为"口头演说的语言精粹",是一种颇具特色的口头传统诗歌体裁,是彝族民间文学的重要组成部分。"克智"以口头论辩为传播方式,长期盛行在彝语北部方言区的婚丧嫁娶、祭祀仪式、节日庆典等活动中,尤其在义诺、圣乍、所地三大次方言区广为普及和流布,成为在彝族民间流传最广、运用场合最多、受众影响最大的诗体口传文学。在形式上,"克智"是彝族传统诗歌的杰出代表,被誉为"最具独特魅力的民间文学"。

诗可以群：中国传统诗歌普及化轨迹描述

孔子“诗可以群”的诗学观念，既同“兴”、“观”、“怨”一起成为统治中国古代诗史的政教工具论，又以其具有的培养人的群体伦理情感与协调人的社会伦理关系的独特意义和影响，促使传统诗歌的很大部分逐渐朝着“以文会友”——社交应酬化发展。随着诗歌应酬化的发展，诗人队伍也不断扩大，作为“不学诗，无以言”的社交工具，促使人们竞相学诗，诗歌于是在士大夫阶层不断普及。为了适应诗歌普及化以及在社交场合运用的迅疾便捷，规定诗的固定格律、便于检索典故辞藻的类书以及各种构造模式亦应运而生，使诗歌成为人人均可易于掌握的技术。这种应酬化、普及化、技术化的结果，造成大量的平庸诗人和诗作，然而也正因此助成了诗国的繁荣，一方面众星拱月般地烘托出真正伟大的诗人，另一方面更成为协调社会秩序和谐稳定的机制。

中西传统诗歌中不同的自然意识及其哲学内蕴

中国传统诗歌中常常不以主观的情绪或知性的逻辑介入自然,力求以自然自身呈现的方式呈现自然,使之人的情感平等交融;而西方传统诗歌则将人的感受放在主位,以人的情感而不以自然的存在为依归,使自处于从属依附的地位。中国诗歌的这种现象可从老庄的道家思想中追溯哲学本源,而西方诗歌的此种倾亦可从其文化中天人相分的传统哲学内涵中寻求根源。

略论语言的欧化对中国传统诗歌韵味的消解

"韵"、"味"是中国古代诗论的重要范畴,中国古诗讲究"言有尽而意无穷"的含蓄朦胧。但随着白话地位日隆,深受欧化影响的现代汉语成为了诗歌创作的重要质料,传统诗歌韵味受到冲击,"具体"、"晦涩"成了现代汉诗中常见的韵味。韵味由语言创造,汉语中的欧化,尤其是精密化、语法化和逻辑化对汉诗韵味消解影响最大。

新诗的传统诗歌艺术继承

新诗受西方诗歌艺术的影响很深 ,但这并不能说新诗就没有接受中国传统诗歌继承。只是这种继承有自觉与非自觉之分。新诗在传统诗歌继承方面已经有了一些成绩 ,但距离要求还有一定的路程。至于要继承些什么 。

唯“美”至上:奥斯卡·王尔德对传统诗歌思想的继承和革新

奥斯卡·王尔德是19世纪英国最为著名的唯美主义运动的倡导者,他主张人们应该在生活中发现美、鉴别美、享受美。基于此,王尔德在穿着、语言表达以及行为举止等生活细节方面创造了多姿多彩的审美形式,这在其诗歌中也有大量的体现。文章分析了唯美主义产生的历史过程,通过对王尔德几部典型诗歌作品的解读,展现其作品中的唯美主义思想。

系统功能语言学视阈下的中英传统诗歌对比研究

概述系统功能语言学的内涵。从系统功能语言学的视角分析中英传统诗歌反映的人际系统功能性、语篇功能和语篇特点。指出中英传统诗歌在反映人际系统功能性、语篇功能、语篇特点等方面虽有不同,但都意在使分散的客观物象和诗歌所反映的情意之间的联系更具体、更紧密,以丰富读者的审美体验。认为通过对比研究中英传统诗歌可以为读者更好地理解中英传统诗歌提供参考。

余宏模汉语传统诗歌创作论

余宏模作为贵州毕节余氏彝族土司后代、学者型诗人,秉承家族先贤传统,业余时间坚持不懈地写作传统诗歌,并取得了突出成就,产生了较大影响。余宏模诗歌分为五类,主要特色是:丰富的生活内涵与积极的人生态度;厚实的文化底蕴和突出的学理特色;浓郁的民族风情及独特的地域呈现;华美与质朴并重的语言风格;不以律害意的诗学倾向。

“言”“意”转换:传统诗歌教学方法的解读

随着新课改的深入,各种诗歌教学方法层出不穷、异彩纷呈、各有千秋,但这并不意味着要舍弃传统的诗歌教学方法,相反,我们要继承其中优秀的东西。从"言"与"意"的转换出发解读传统诗歌教学方法,正可以将其特点和优势显现出来,使得师生更容易接受,进而在实践中促使学生透过形式悟出本质,获得言语的真意,将言语积累于内心,成为自己内在的生命,从而提高语文运用能力。

论卞之琳诗歌中中国传统诗歌同西方象征主义的交融

在积累了深厚的中国传统文化底蕴的基础上,卞之琳较多地接受了以艾略特和瓦莱里为代表的后期象征主义的影响。使其诗歌兼具象征主义和中国传统诗歌的特质。其中以"契合"与"意境","含蓄"与"暗示"最为明显,成为沟通中西诗歌的两大桥梁。

新世纪以来中国传统诗歌古今演变研究述论

新世纪以来,中国传统诗歌古今演变研究主要体现在五个方面:一是对传统诗歌古今演变的综合考察,二是对传统诗歌所表现精神内涵演变的探讨,三是对传统诗歌所呈现体式演变的辨析,四是对传统诗歌艺术风格演变的观照,五是对传统诗歌流派古今演变的论说。上述几个维面内容,多方位显示出传统诗歌古今演变研究所取得的成绩,将我国传统诗歌研究有力地往前予以了推进。

论“新生代”诗歌对传统诗歌模式的消解与再构

“新生代”诗人对诗的本体意识自觉的觉醒,对诗的词语表达可能性的空前关注以及旺盛的实验欲望,在中国诗歌运动历史上是不多见的。但诗人在抗拒、消解传统道德文化,充满政治意味的解构方法。不仅没能使“新生代”诗人取得辉煌“创作成就”,反而在语言表达世界模糊以后,寄寓审美情感的载体产生消亡的危险。

从《诗大序》到《与元九书》——略论白居易对儒家传统诗歌理论的继承和发展

在我国古代的诗歌理论中,儒家的"诗教"说占有重要地位.汉代学者综合先秦儒家和当时经师有关诗乐的理论而写成的《毛诗大序》,可以看作是我国较早地系统地总结儒家"诗教"