新时代下中华传统音乐文化传承发展的优化策略

本研究结合文献资料与实地情况,通过分析中华传统音乐文化的基本概念与发展中遇到的挑战和问题,探究其传承发展的价值意蕴,并在此基础上提出优化策略。研究表明,中华传统音乐文化在现代社会面临一些挑战和问题,但经过挖掘传统音乐文化内容资源、搭建传统音乐文化分享平台、丰富传统音乐文化活动形式和培养传统音乐文化人才队伍等措施,可以有效保护和传承中华传统音乐的艺术特点和表现形式,扩大传统音乐的受众群体,推动中华传统音乐文化的创新和发展。

中国传统音乐文化教育承接文化认同思想逻辑研析

文化认同是中华民族共同体意识的核心议题,面对全球化时代来临,尤其是中西方文化不断碰撞之间的关系与国际软实力竞争的内容与语境中,投射着强化中华文化认同的重要性与紧迫性愈发凸显。中国传统音乐文化有独特的文化属性与价值内涵,烙印着文化、政治与经济发展情况的重要缩影。研究发现,推动大学生坚定文化认同意识的心理机制,行为规范与价值观循序渐进,由表及里的内化过程,联结输入知情意行的教育对策及各环节相互影响与作用,是显现科学把握中华民族多元一体格局意识的主体。

民族音乐研究的面向与策略——西藏传统音乐研究个案举述

民族音乐研究的面向与策略问题是一个关涉很广的学术命题,不仅涉及理论问题,同时涉及实践问题。从民族音乐研究尤其不同民族传统音乐的多元化文化背景和多样性形态特征等方面看,寻求契合的理论模型和贴切的实践路径是研究成果是否符合客观实际的重要前提。文章从民族音乐研究的面向与策略相关理论研讨入手,延伸至西藏传统音乐研究实践的个案举述。

新师范背景下高校音乐教育与传统音乐文化融合的路径

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。在实现中华民族伟大复兴的伟业中,中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力,音乐是其重要的表现形式之一。传承和弘扬优秀传统文化,应当充分发挥高校音乐教育的重要作用。尤其是在民族复兴的“新师范”建设中,要不断促进高校音乐教学和优秀传统文化的融合,将中华优秀传统音乐植根于高校音乐教育体系,涵养师德,落实立德树人的根本任务,打造党和人民满意的高素质、专业化、创新型教师队伍。

中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径

中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

高校学前音乐教育中传统音乐文化的渗透研究

中华优秀传统文化内容丰富,音乐就是其中的重要组成部分。随着高校教育的进一步发展,应在学前音乐教学中渗透传统音乐文化,以此来实现传统文化的发扬与传承。但是,对于高校而言,想要取得理想效果,就需要创新教学方法,加强人才培养和开展传统音乐文化活动等,以此来推动高校学前音乐教育的进一步发展。

传统音乐元素与高校钢琴教学的有效融合路径研究

钢琴大约十九世纪传入中国,钢琴教育在我国已经历经了长足的发展,呈现出新的特征与特色。而中国传统音乐拥有悠久的发展历史,蕴含着丰富的人文理念,将传统音乐元素渗透、融入、嵌合进钢琴教育中,能够使中国钢琴音乐呈现出民族特征、色彩。然而,由于资源整合、教学方式、文化思维等方面的原因,导致两者相互融合的效率不高。为此,高校应结合传统音乐元素融入钢琴艺术的必要性,提出科学合理的应对策略,从而拓展钢琴教育维度,促进我国音乐教育事业的高质量发展。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究——评《中国传统音乐基础》

传统音乐基础理论教学问题的研究在信息化时代变得愈发重要。《中国传统音乐基础》对传统音乐基础理论教育面临的挑战和机遇进行了深入的探讨。第一,信息化时代为传统音乐基础理论教学提供了前所未有的机会。现代技术使得音乐教育可以更加全面和互动,学生可以通过互联网访问丰富的音乐资源,包括音乐作品、演奏示范和教育课程。这为学习传统音乐提供了更广泛的选择和便捷的途径。同时也引发了如何有效整合这些资源、保护传统音乐的正宗性和品质等问题,这些问题需要深入研究和解决。第二,信息化时代对传统音乐的保存和传承提出了新的挑战。

中国传统音乐在高职声乐教学中的融入与创新

探讨中国传统音乐在高职声乐教学中融入与创新的意义、现状及对策,旨在揭示其在教育创新和文化传承中的重要作用。本研究通过分析传统音乐的教育价值、必要性及其与现代教育技术和教学模式的结合,强调了传统音乐在提升教学质量、深化学生对中国文化理解以及促进学生全面发展方面的重要性。同时,通过对当前融入程度、教学资源与师资力量现状的分析,指出了存在的挑战和不足,并以此为基础提出了相应实践性对策,如课程设计与教材开发、师资培训与专业发展、评估机制与持续改进以及文化体验与跨界合作,以促进中国传统音乐在高职声乐教学中的有效融入与创新。

中国传统音乐在现代社会的传承与发展

文章首先探索了中国传统音乐的精髓与多样性,包括其历史根源、文化内涵和风格的多样性。其次,从传统与现代的和谐融合、音乐教育与文化普及的新策略,以及科技创新与艺术实践的结合三个方面探讨了中国传统音乐传承与发展的重点。最后,指出了中国传统音乐的发展路径,包括文化遗产保护与传承、国际交流与全球影响力的提升,以及文化产品创新与品牌建设,为全力推动中国传统音乐文化的创造性转化和创新性发展提供参考。

常州传统音乐的创新融合与现代转型

常州传统音乐根植于江南历史文化的土壤中,具有重要的文化价值与社会价值。面对社会的现代化进程与多元文化冲击,常州传统音乐亟须进行创新融合与现代转型,以适应现代审美需求与文化发展趋势。文章认为可从制度保障、资源整合、技术创新和人才培养4个维度入手,通过举办民俗节日主题活动、将传统音乐融入教育体系以及开展社区文化推广活动等途径,深入挖掘其文化内涵,促进常州传统音乐创新融合与现代转型。

地方传统音乐文化与广西红色旅游演艺融合策略研究——以桂林彩调剧为例

广西不仅自然旅游资源丰富,其红色文化资源也十分多样,但目前发展还不够充分。彩调剧作为国家非物质文化遗产,发源于桂林,革命时期也曾被作为宣传手段,如今却略显式微。探究地方传统音乐文化与广西红色旅游资源融合的策略,同时探究保护、传承地方传统音乐文化的策略,是目前比较紧迫的问题。

虚拟技术环境下传统音乐文化的传承发展策略

传统文化是历史的延续,不仅代表了我们民族的价值观念,其中非常深刻的内涵也直接渗透在现代大众的思想、道德、身体、心理、审美、思维以及语言文字等方方面面中,更是伟大的中华民族精神文明的体现。本文以虚拟技术环境为背景,围绕传统音乐的文化传承发展展开了分析,总结了VR、在线立体3D,以及AI等虚拟技术对传统音乐文化传承发展的影响,并且提出有针对性的举措。

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。

文化传承视角下民族传统音乐保护与传承的价值审视与路径

在历史发展长河中,民族传统音乐随历史不断沉淀、随时代不断创新,承载着浓厚的民族情感与深厚的文化艺术底蕴,彰显着独特的地域性与民族性特征。近年来,文化强国建设背景下,人们文化自信心逐渐增强,保护与传承传统文化意识不断提升,保护与传承民族传统音乐已成为必要之举。因此立足现实,分析当前民族传统音乐保护与传承的主要方式与现实困境,明确其价值意蕴,进而提出文化传承视角下可行的有效路径:发挥政府主导功能;融合多元主体力量;依托数字媒介支持;开展产业跨界协作。

传统音乐研究领域的中西方学科交流与互鉴——喻辉教授访谈

访谈人:喻辉,李二永访谈时间:2024年3月12日上午访谈地点:昆明李二永(以下简称“李”):喻教授,您好!非常荣幸能够采访到您。您不仅是我国首位获得教育部“长江学者特聘教授”称号的音乐学家,还是欧洲科学与艺术院艺术学部的首位华人院士,在国内外音乐学术界都享有很高的知名度。尽管我对一些专业学术问题充满好奇,想向您请教,但鉴于您在我国音乐学界具有的独特经历,我更期待借此机会探讨与您的学术背景相关的传统音乐研究的学术史问题。

中国传统音乐美学融入高职音乐教学的策略探究

目的:文章探究中国传统音乐美学的特点,以及其与高职音乐教学融合的可行性和具体的融合策略,旨在利用中国传统音乐美学丰富高职音乐教学内容,构建多元化融合途径,提升高职音乐教学效率,同时促进中国传统音乐美学的传承和发展。方法:文章采用文献分析法、调查访谈法等,分析中国传统音乐美学融入高职音乐教学的现状,了解教学中存在的不足。结果:研究发现,中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用存在一些问题,课程设置和教学方法都不够完善,导致高职音乐教学的开展受到影响。中国传统音乐美学难以在音乐教学中发挥应有的作用,学生的审美能力提升受限。结论:要进一步探究中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用策略。实践发现,在高职音乐教学中融入中国传统音乐美学,能够提升学生的音乐审美能力,拓展音乐教学内容和教学途径,加深学生对传统音乐的认知,促进传统音乐发展。同时,要通过教学组织体系、教师队伍及多元化课程等方面的改革,发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学中的作用,促进中国传统音乐美学更好地发展。

“后集成时代”的中国传统音乐——评《五台八大套历代乐谱集成》

“五台八大套”是一种流行于我国山西省五台、定襄、忻县、原平等地的民间器乐曲种,由8个大型器乐合奏套曲组成。该曲种以其悠久的历史、丰富的曲目、严谨独特的套曲结构和民间乐人精湛的演奏技艺引起学界的格外关注,是中国北方的民间传统器乐精品,更是我国传统音乐中宝贵的艺术遗产。

十七年的开拓与七十年后的回首——《中国传统音乐考察报告》述评

我国孕育着丰厚的传统音乐宝藏,但在晚清以降内忧外患的国情下,传统音乐面临无知与失传的困境。20世纪50年代伊始,中国艺术研究院音乐研究所团队从事了十七年划时代意义的民间音乐考察,七十年后集成于《中国传统音乐考察报告》,揭开了系统考察传统音乐的事项。学者们近乎遍及全国的采风活动成为中国早期田野考察的一个缩影,奠定了传统音乐研究的基础。当用历史眼光审视这部著作时,也存在当年因条件局限未能探究各地民间音乐的溯源问题。

从非遗的活态文化属性探寻传统音乐活化传承与发展路径

传统音乐文化具有鲜明的地域性、典型性的文化艺术特征,在新时期做好传统音乐文化尤其是非物质文化遗产的保护传承具有重要的现实意义。文章从非遗的活态文化属性和传统音乐文化活态传承概念入手,分析活态保护与活化传承多元化的重要性,以及推进过程中所面临的问题,提出不断完善传统音乐文化活态保护与活化传承的策略,以期能够在传统音乐文化传承发展中,促进我国非遗音乐文化艺术得以更广阔、更具影响力的传播和应用价值。