高校音乐教育专业中传统音乐课程教学改革研究

在素质教育的发展背景下,高校在音乐教育专业建设中要高度重视传统音乐课程教学改革工作。高校领导要加强对音乐专业教师的科学指导工作,促使他们能够树立起先进的传统音乐课程教学理念,结合时代发展趋势与学生实际情况,优化改善传统音乐课程教学内容与方式,为学生创建出更好的实践学习环境,满足不同层次学生的传统音乐学习体验需求,从而切实保障课堂教学效果。本文将进一步对高校音乐教育专业中传统音乐课程教学改革展开分析与探讨,旨在提出相应教学改革的实施路径。

“诸野寻乐”——普通高校音乐教育视域下传统音乐课程教学理念与内容的延伸

以普通高校音乐教育为研究对象,围绕中国传统音乐的课程内容设置问题,以普通高校音乐教育的优势特征为依据,在充分分析中国传统音乐发展、演变、传承等问题的基础上,结合中国传统音乐发展的共时性与历时性特征,探讨普通高校音乐课堂教学中其内容及形式意义的拓延,目的在于以普通高校音乐课堂教学为阵地,在充分厘清中国传统音乐内涵、外延及发展脉络的前提下,洞悉其特殊传播形态下的文化实质,以拓展其传承方式与途径,发掘其文化内涵。

本土传统音乐课程资源与地方高校音乐教育的整合——以福建为例

以福建为例深入探讨福建传统音乐课程资源在福建高校音乐教育课程建设中的优势及其重要意义,并在此基础上提出本土传统音乐课程资源与地方高校音乐教育的有机整合的有效途径,以期更好地实现提高地方高校音乐教育水平和传承地方传统音乐文化。

高校音乐教育中传统音乐课程教学研究

音乐教育是实施美育的重要途径之一,能够为学生实现全面发展添砖加瓦。当前受互联网等多种因素的影响,高校大学生普遍更喜欢现代流行音乐相关课程,而对于传统音乐课程却兴趣乏乏。传统音乐是中华民族精神和智慧的结晶,其承载着极其丰富的民族文化底蕴,不仅具有跨越时代的审美价值,还具备一定的社会价值。本文围绕传统音乐课程展开,分析了传统音乐课程对于高校音乐教育的价值,并在当前高校音乐教育中传统音乐课程教学现状的基础上,提出了提升高校传统音乐课程教学效果的有效策略,以期为相关研究提供参考和借鉴。

混合式教学法在中国传统音乐课程中的实践

混合式教学法应用于中国传统音乐课程中,可以打破中国传统音乐课程时空限制,构建真正以生为本的立体式、开放式教学环境。本文首先围绕中国传统音乐课程混合式教学的优势展开分析,明确这一教学法的应用优势,如有助于创建立体式、开放式教学环境等,然后重点围绕混合式教学法在中国传统音乐课程中的实践提出相关建议,如全面践行中国传统音乐课程混合式“五步教学法”,加强中国传统音乐网络课程与在线课堂建设,构建过程性与终结性融合的中国传统音乐课程混合式教学评价模式,对提升中国传统音乐课程教学水平具有一定借鉴意义。

关于综合音乐类高校开设非遗传统音乐课程试点项目的探索研究

非物质文化遗产是民族的精神家园。当前,它却日趋危亡需要更多人关心和参与保护。现今。大学生大多对非物质文化遗产的认知自知甚少。对传统音乐文化及其保护的了解程度较浅,大多存在着人文知识匮乏,知识结构单一,人文精神缺失,崇尚现代音乐文化等。因此早高校探索科学合理的教育方法,为推动大学生对非遗教育和保护提供帮助。

高等音乐院校中国传统音乐教学课程建设研究

高等音乐院校进行中国传统音乐教学课程建设对于传统音乐的传播,以及让传统音乐更好地服务基础教育,有着十分关键的作用。然而,当前高等音乐院校中国传统音乐教学课程存在着课程设置不均衡、课程教学目标不清晰、课程内容单一等问题,严重影响着中国传统音乐的教育价值。基于此,高等音乐院校需要针对当前教学课程存在的各项问题,针对学生的学习需求,采取相应的策略,更好地建设中国传统音乐教学课程,更好地传播中国传统音乐,让中国传统音乐为高等音乐院校的教育服务,让学生更好地了解中国传统音乐,更深入地学习中国传统音乐。

新媒体时代内蒙古高校中国传统音乐课程创新型教学模式探析

在中国传统音乐教学的改革中,慕课等课程教学模式成为了众多教学者的教学手段。这些借助新媒体技术的教学模式的兴起使原本平淡无奇的音乐教学变得丰富多彩,也使学生的学习资源越来越多,为高校的中国传统音乐课程教学开辟了一条改革之路。文章以内蒙古地区高校为研究对象,探究其借助新媒体技术进行中国传统音乐教学的实践与创新的情况。

浅谈传统音乐文化课程教学

地方高校开设的传统音乐文化课程,对于地方音乐文化的保护和传承起到重要作用。与此同时,传统民间音乐的课堂教学也遇到了不少问题,就其教学现状提出几点建议。

中国传统音乐欣赏课程在幼师教育中的作用及实施

中国传统音乐的历史悠久、内涵丰富,对培养幼师学生各方面的素质有着重要的作用:能够提高学生的审美能力和欣赏能力;能够增强学生的人文知识,拓宽其知识面;能够对学生的世界观、人生观、道德观产生一定的影响。所以,幼师学校应该重视中国传统音乐欣赏课程的设置,让更多的学生喜欢和了解中国传统音乐,并肩负起传承中国传统音乐的责任。

探析高职院校传统音乐鉴赏课程对学生人文素养培养的作用

高职教育的目标是培养专业素质良好、技术能力较强的复合型人才,很多学校虽然十分重视人才培养的技能性与实用性,但在一定程度上却忽略了理论知识的教育与渗透作用,导致高职学生知识结构太过单一,未实现科学知识与人文素养的有机结合,直接影响了学生综合能力的发展。传统音乐鉴赏课具备一定的教育功能,对培养学生的音乐鉴赏能力,提升学生人文素质有很大的帮助。基于此,本文主要对高职院校传统音乐鉴赏课程的必要性与人文素养关怀进行了详细分析,以期为提高学生人文素质提供帮助。

综合音乐感教学法在中国传统音乐理论课教学中的实践与意义

综合音乐感教学法是20世纪60年代在美国形成的一种音乐教学方法,该教学法强调学习的深度和广度,让学生以多重身份(听众、演员、作曲者)参与音乐的学习,从而实现教学效果的优化和社会价值的转化。这对于专业音乐院校的中国传统音乐理论课程教学有着积极的推广与实践意义,有必要在教学实践中探索一套可行的实施方案,进行教学理论的细致化梳理与总结。

后现代视野下的音乐教育学科反思

随着文化产业的发展、信息全球化,我国音乐教育也面临着学科从现代性向后现代性的转型。现代性是在统一普遍的思维下谈开放和多元,起点是标准的、科学的、固化的,其意识形态是纵向的,有高低之分的。而后现代是从批判性、差异性为开端,以横向的思维、平等对话的语境去内涵和外延,推翻现代的标准、稳定、理性。现代性更强调以一种体系化的形式来解读世界上的一切音乐,而后现代的存在价值就是打破这种所谓的形而上学的科学逻辑,在承认平等、承认差异、文化多元的前提下去进行时空的对话交流,并能对自身体系进行解构与重构。