古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特点与演奏分析

古诗词艺术是我国文化特有的一个文体,是我国文化的瑰宝;古诗词艺术歌曲来源于我国古代诗词,作曲家将古代诗词与现当代歌曲制作手段相结合,同时保留了古代诗词和西方传统艺术歌曲各自独特的风貌和魅力,并让传统的文字绽放新活力,全面展示含蓄内敛的中华传统文学之美。而在我国古代艺术歌曲的写作和构成中,钢琴伴奏是不容忽视的一个内容。本文的写作以两首经典古诗词歌曲作品《越人歌》和《点绛唇·赋登楼》为例,通过学习研究两首作品的创作背景、曲式、调性、和声分析等方面内容,分析其各自钢琴伴奏的特点以及在实际弹奏中的方法与技巧,由此进一步归纳总结中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演奏方法与特点。

黄自艺术歌曲《春思曲》《思乡》的钢琴伴奏特点研究

黄自先生是我国19世纪30年代重要的作曲家,他创作的艺术歌曲风格典雅,技术手法精湛高超,作品结构规范,句子语法清楚明了。黄自先生对艺术歌曲的写作要求为:一定要使音乐的意境、兴趣、句法、节奏等与作品的歌词相吻合,同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻的表现出来。作为艺术歌曲创作的重要组成部分——钢琴伴奏,是艺术歌曲的灵魂,钢琴伴奏不仅具有渲染气氛,深化主题的作用,更具有独立成篇,浑然成趣的作用。所以黄自先生非常重视和声织体的形象性。往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。本人就黄自的两首代表作品中的钢琴伴奏进行分析研究。

山东吕剧乐队构成及其伴奏特点

吕剧乐队是吕剧综合艺术的重要组成部分。它与吕剧整体艺术的发展过程相适应，经历了一个由少到多、由简单到复杂、由不完善到相对完善的发展衍变过程。

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

昆曲三弦伴奏特点与技法

昆曲是中国古老的戏曲剧种,是戏曲艺术中的珍品。昆曲的主要伴奏乐器是笛子、笙、三弦和鼓。这在清李斗的《扬州画舫录》里有所记载。书中第五卷讲述了戏班场面的情形,大致是:伴奏乐器中,设有专门座位的,有鼓板、弦子(三弦)、笛和笙。第十一卷提到,"清唱以笙、笛、鼓板、三弦为场面。"关于昆曲伴奏乐器,近代还流行着"弦、鼓、笛三件头"的行话。因此可见,三弦是昆曲伴奏中重要的不可或缺的乐器。

戏曲音乐伴奏的特点探讨

作为中国传统戏剧的关键构成部分,戏曲音乐主要是由器乐和声乐所共同构成,具体就是在器乐演奏的烘托下,增强戏曲演奏者唱腔的感染力与魅力。本文基于伴奏特征视角,对戏曲音乐进行了深入剖析,希望为后续相关研究提供一些参考。

琼剧中扬琴的伴奏特点与处理艺术

扬琴在表现手法的丰富性上虽然仍有不足之处但在实际演奏上却和琵琶、古筝一样难掌握,因为它完全需要靠琴竹的弹性来表达演奏者的音韵处理,如何恰到好处的运用,就需要有深厚的功力和功底。

钢琴即兴伴奏的特点及提高即兴伴奏能力的途径研究

钢琴是一种常见的乐器,可以独奏、伴奏,对于音乐作品的呈现有很大的作用.在钢琴教学过程中应该要不断培养学生的即兴伴奏能力,提高学生对钢琴艺术的掌握能力,在任何场合都能进行即兴伴奏.本文对钢琴即兴伴奏的特点以及提高即兴伴奏水平的教学策略进行分析和探讨,旨在提高学生的钢琴演奏水平.

浅析艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的特点——以黄自的《点绛唇·赋登楼》和古诗词艺术歌曲《声声慢》为例

艺术歌曲是声乐学习者在学习过程中必学的一种曲目类型,而钢琴伴奏则是艺术歌曲的重要组成部分,二者相辅相成,才能将一首作品完美的呈现出来。有了钢琴伴奏,一首艺术歌曲才如同有了灵魂,意境更深表达更准,但也正是因为艺术歌曲的发展,钢琴伴奏的技巧、类型、和声等各方面也得到了很大的改善与进步。《点绛唇·赋登楼》与《声声慢》都是典型的、具有代表性的古诗词艺术歌曲,其钢琴伴奏更是具备很大的特色,有学习与研究意义。

论西方艺术歌曲钢琴伴奏的写作特点与伴奏方法——以《诗人之恋》为例

一首完整的艺术歌曲必须由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成。钢琴伴奏是其重要的有机组成部分,使歌曲及钢琴伴奏得以奇妙的结合到一起。钢琴伴奏作为整部作品中重要的一部分,更是承担着烘托气氛、刻画人物性格、升华意境的作用。舒曼的每一首艺术歌曲都是真正意义上的“声乐与钢琴二重奏。”他的作品充满了乐器性的旋律语音,给钢琴伴奏更多的独立性,并运用具有朗诵性的旋律和复调。

法国艺术歌曲的创作特点与钢琴伴奏研究

艺术歌曲由于自身独特的魅力,在各项艺术领域中获得难以替代的地位,艺术歌曲以温婉、抒情的风格,介于通俗歌曲与歌剧之间,需要鉴赏者具备一定音乐理解能力的同时,也需要具备一定的文学素养,法国艺术歌曲在欧洲音乐界中占据非常重要的地位,歌曲中蕴含着法国人的浪漫与自由,在歌曲中隐藏着不断创新的精神。

声乐作品中钢琴伴奏的重要性

一首优秀的声乐作品,除了演唱者动情的表达情意外,作为伴奏者,在保证技术娴熟的同时,还应兼备较好的艺术修养和艺术表现力,两者是紧密相连,缺一不可的。

浅析柳子戏音乐中笙的伴奏风格

笙是我国传统的簧管乐器,在我国的民族音乐中有着极为广泛的应用,对于乐队的构建和音色的和谐饱满有着举足轻重的作用。笙在演奏中具有的音乐特性和演奏技巧,使得笙在柳子戏中有着不可或缺的地位。如何更好提升笙这一传统乐器在柳子戏中的演奏效果和表演状态,如何让演奏者更好理解笙在柳子戏中的作用,对于提升柳子戏的艺术魅力具有十分重要的意义,也有利于恢复柳子戏的现状。同时也能够为我国的柳子戏音乐研究作出贡献。

高师舞蹈教学中的钢琴伴奏探微

高师舞蹈教学与钢琴伴奏是一种相辅相成的关系，钢琴不仅是为了辅助舞蹈教学，钢琴伴奏教师的艺术创作也能够提升学生的音乐修养和鉴赏能力，钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契，会直接影响到舞蹈教学的教学效果，因此钢琴伴奏的重要性是不言而喻的。

浅析苏州弹词中的琵琶伴奏——以沈调选曲《珍珠塔·打三不孝》为例

琵琶是我国历史悠久的弹拨乐器,琵琶发展的第一次高峰是在唐代,到了宋代随着市民阶层的不断壮大,曲艺音乐兴起并发展,琵琶成了大部分曲种的伴奏乐器。明代时弹词已在江苏南部、浙江北部、上海流行。到了清代,由演唱者用苏州方言自弹自唱的苏州弹词被地域化。琵琶作为苏州弹词的主要伴奏乐器,其丰富的演奏技法也融入伴奏艺术中去。评弹界素有“七分弹唱,三分伴奏”,可见琵琶伴奏在弹词演唱中举足轻重的地位。

藏族民歌在中国古典舞基训伴奏教学中的实际应用

中国古典舞基训是舞蹈专业学生课程中训练时间较长的一门基本课程,基训音乐伴奏是课程不可或缺的重要组成,同时也是将舞蹈基训组合动作、技术技巧、节奏、美感融于一体的教学,从基训组合的动作、风格特征等方面都需要灵活进行曲目选择。本文从藏族民歌在舞蹈基训伴奏中的实际价值、组合与伴奏音乐之间的联系、藏族民歌在舞蹈基训伴奏中的实际应用及对未来的展望四个方面进行剖析,意在将藏族民歌融入舞蹈基训伴奏教学中去,有效的调动学生的情绪,使课堂氛围更加浓郁充实,并对课堂中涉及的舞蹈组合、音乐特点进行分析,探寻出一套适合藏族地区舞蹈基训课程的伴奏音乐。

大调曲子伴奏艺术初探

曲艺中有谚语:“三分唱,七分弹。”充分证明伴奏在曲艺表演中具有举足轻重的地位。大调曲子的伴奏因表演场所、使用曲牌、演员表演风格的不同,而呈现出丰富多样的特点。本文以大调曲子的表演概括为出发点,通过对大调曲子伴奏乐器及特点、伴奏类型及方法、伴奏审美追求以及文化意义等方面的研究,旨在肯定曲艺伴奏在曲艺表演中的价值和意义。

萨克斯作品《茉莉花》演奏分析

萨克斯是西洋木管乐器,自清末传入我国以来便凭借其独特的音色、忧郁典雅的气质而深受人们喜爱。近年来,萨克斯与我国民族民间音乐的融合程度不断提升,以萨克斯演绎我国民间小调也成为萨克斯作品创作的灵感来源。文章以萨克斯作品《茉莉花》为研究焦点,简要介绍了此部萨克斯作品的创作背景,分析了作品的曲式结构、旋律与伴奏特点,重点从乐器性能表现、音量控制与旋律把握、音域与音调把控、特殊技巧运用四大方面阐述萨克斯作品《茉莉花》的演奏技巧,以供参考。

陆在易艺术歌曲的创作特征

陆在易是当代的一位资深的作曲家。他借鉴传统的作曲技法，吸收民族音乐的精华，创作的具有中国民族风格的艺术歌曲，在中国乐坛享有盛誉。陆在易的艺术歌曲，歌词平实，涵蓄深刻，旋律婉转、流畅，具有浓郁的歌唱性格和抒情性质。他的艺术歌曲充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。

舒伯特艺术歌曲及钢琴伴奏的特点

奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表,在其短暂的一生中共创作了600余首艺术歌曲,被誉为"歌曲之王"。他将歌词、曲调、钢琴伴奏三者紧密结合,水乳交融。从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期,开创了艺术歌曲的新纪元。在他的歌曲中充分发挥了音乐的表现力,将诗歌的意境衬托得淋漓尽致,钢琴伴奏的表现力达到了无与伦比的境地。其作品对欧洲各国的艺术歌曲产生了巨大影响。