作曲技术理论视域下民族音乐研究的理论逻辑与实践路径

中国的民族音乐,作为丰富多彩的文化遗产,承载了深厚的历史与民族情感。近年来,随着全球化和技术的发展,民族音乐的保护与传承面临新的挑战和机遇。在这样的背景下,作曲技术理论成为研究和发展民族音乐的一个重要工具。传统音乐与现代作曲技术的结合,不仅促进了民族音乐的创新发展,也为保护和传承这一宝贵文化遗产提供了新的视角和方法。本研究旨在探讨在作曲技术理论视域下,民族音乐研究的理论逻辑与实践路径。通过分析作曲技术理论在民族音乐创作和研究中的应用,本文将揭示这些理论是如何帮助我们更好地理解民族音乐,并指导我们在实践中如何更有效地保护和发展这些音乐形式。

中国特色作曲技术探微——当代室内乐创作中十二音技法和音响音色技法的运用

“十二音技法”“音响音色”是中国当代重要的作曲技法。“支点十二音”“9:3十二音比例和弦”等创新性的十二音技法已成为中国当代作曲家重要的音高组织逻辑;“音程游移”“宽线条”“单音技法”等音响音色技法的运用,则成为依托中国文化的一种创新性文化表达。十二音技法作为音高组织逻辑所生成的音高体系,是音响音色表现的基础,音调音色则是对音高体系的丰富与拓展,两者相辅相成。以“全球音乐理论”观照中国特色作曲技术,旨在阐述西方作曲技术与中国音乐素材的有效融合、“西方话语本土化”与“本土话语西方化”的相互作用、中国与西方基于音乐文明的文明互鉴,进而为建构中国特色作曲技术理论并获得广泛认同寻找可能。

作曲教学的数字化实践--评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与融合研究》

近些年来,随着数字化技术的不断突破和在音乐教育领域应用的快速发展,数字化技术不仅为音乐作曲教育教学带来物质层面和技术层面的革新,同时也从教学观念上为作曲教学赋予了新的思想内涵,使作曲教学突破了传统的教学模式。特别是电脑音乐系统和智能作曲软件的快速发展为作曲教学的方法和实施开拓了新的空间。

现代作曲技术融入民族音乐元素的研究

在现代作曲技术中融入民族音乐元素是一种跨文化、跨时间乃至跨时空的音乐实践,现代作曲家借鉴各种民族音乐元素,可以丰富、拓展音乐作品的语言,深化音乐作品的内涵。现代作曲技术与民族音乐元素的融合,不仅仅是通过传统乐器、节奏、旋律来呈现旧的历史情感与新的文化身份,还通过多种音乐元素的融合创作丰富听众的情感体验,促进其对文化多样性的认知。文章主要探讨民族音乐元素融入现代作曲技术的策略。

鲍元恺弦乐四重奏《小白菜》的创作理念与作曲技术研究

中国艺术界有一句通行的格言:“只有民族的才是世界的。”鲍元恺先生创作的弦乐四重奏《小白菜》正好印证了这句话。“民族性”主要体现在该作品以河北民歌《小白菜》和《哭五更》作为素材创作;“世界性”则体现在这两首民歌与弦乐四重奏这一“世界性”体裁巧妙地相结合,而且深受世界人民的喜爱。该作品将民歌《小白菜》《哭五更》与西洋弦乐四重奏、西洋作曲技法紧密结合,实现了作品的民族性与世界性的共存共融。本文首先对鲍元恺及其创作理念进行简单阐述,然后重点从旋律主题、和声运用、曲式结构、复调技术及配器设计五个方面进行分析与研究,最后探讨了弦乐四重奏《小白菜》的艺术价值及其对同行、学子的创作启示。

辅助算法作曲技术在中国传统音乐中的应用研究

本文主要讨论了辅助算法作曲技术的技术路线,旨在通过现代技术手段传承和创新中国传统音乐。这些辅助算法作曲技术包括且不限于对音乐四大元素:旋律、节奏、和声、音色的介入,同时也能够量化更多音乐参数和传统作曲技术。通过对音乐作品中音乐参数的巧妙设计,笔者提出了一种结合传统音乐理论和创新作曲方法的途径,并验证了其在实践中的创新性和可行性。

浅析作曲技术理论在民族音乐创作中的应用策略

结合实际情况来看,民族音乐本身属于我国优秀传统文化体系中的重要内容之一,为此,为进一步强化“文化强国”战略的实施力度,那么便需将民族音乐的创作与发展重点关注起来。当前社会,随着人们整体生活水平的提升,其对于民族音乐提出了更高的需求。在此背景下,民族音乐需通过作曲技术理论的合理运用,提升民族音乐创作水平,并借此丰富民族音乐创作形式的多样性。基于此,本文针对作曲技术理论在民族音乐创作中的应用策略展开深入探究,望能够对相关工作的开展起到一定的帮助。

为了学科建设的当务之急——写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际

本文旨在介绍由童忠良、赵德义、彭志敏主编,由湖南文艺出版社新出的《现代作曲技术理论丛书》,它是文化部主持的“全国艺术科学规划课题”(01BD31)和湖北省教育厅主持的“社会科学研究项目”(2001Z077)结题成果之一,该丛书无论是在整体构想、编撰原则还是对音乐学科的建设方面,都有着积极的意义。文章同时强调了对20世纪新音乐的研究、及把新音乐和现代作曲技术理论纳入到专业教学的必要性。

数字化视角下的作曲技术理论教学——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与“融合”研究》

随着信息时代来临,音乐作曲越来越依赖数字化技术。当今大部分音乐作品的创作过程中,都有数字技术的应用。运用数字技术制作的音乐作品也不鲜见,如“初音未来”的《甩葱歌》,就是基于数字语言合成技术制作的。现在不少音乐创作平台也都是基于数字技术运作的。数字技术在音乐作曲技术教学中也有广泛应用,有的艺术院校还专门开设了电脑音乐专业,要求学生将“和声学”“配器法”“曲式学”以及“对位法”等作曲技术理论知识与数字技术融合起来进行学习。

作曲理论与教学实践的有机结合——评《作曲技术理论与教学研究》

作曲技术是音乐创作中的重要技术,是从事音乐专业的学生、歌者、音乐教师必学的基础,尤其是在如今音乐多元化的教学中,作曲技术变得尤为重要。在音乐作品的创作中,不管是器乐还是声乐都需要通过曲子旋律来体现其艺术特点,表达内心情感。作曲是经过深思熟虑的构思后,利用音乐的语言表现力把生活中的一些材料,围绕特定的主题,选择恰到好处的音调旋律来进行塑造,使其更具魅力与感染力。就作曲自身来讲,作曲技术理论与教学研究是打牢基础、促进创新的必经之途,要想扎实基础,作曲技术的理论学习与技术研究是不可或缺的。作曲技术教学包括三个重要组成部分:传统作曲技术的基础与实践学习、现代作曲技术的流派与体系的实践学习以及音乐的自由创作等。徐玺宝所编写的《作曲技术理论与教学研究》(敦煌文艺出版社,2008年)一书,对作曲技术理论与教学进行了深入而严谨的研究,突出了作曲技术对音乐艺术的重要性。全书共分三部分,作者对每一部分有着深入的研究分析。

20世纪90年代以来国内作曲技术理论研究方法概述

近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展。本文以“实证、思辨及逻辑体系化”、“数理逻辑”、“西方现代音乐体系”、“比较研究”、“其它学科理论的交叉研究”五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳。其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响。

民族音乐中的作曲技术理论研究——评《作曲技术理论与音乐创作研究》

最近,笔者拜读了黄纯懿所著的《作曲技术理论与音乐创作研究》(2018年7月由中国纺织出版社出版)一书,该书从整体结构上一共分为五个部分。第一部分为音乐写作材料与结构,分别从音乐材料及变形创作、音乐结构单位与分析、音乐创作思维与规律三个方面对音乐材料创作的历史、音乐结构的组成、音乐创作的规律等进行了阐述。第二部分为歌曲旋律创作,分别从旋律音高的创作、旋律节奏的创作、旋律调式的创作、旋律创作发展手法等四个方面对歌曲的旋律和音高的配合及关系、旋律如何进行节奏的把握、旋律调式的调整以及旋律创作的手法等进行了说明。第三部分为音乐主题与歌词创作,分别从音乐主题的确定与写作、歌词的结构与写作、词曲的结合关系等三个方面进行说明,对如何选择音乐主题、如何把歌词意境与音乐主题相结合,如何把握乐曲与歌词的关系展开了分析。第四部分为乐段与单部曲式创作,分别从乐段结构的创作、单二部曲式的创作、单三部曲式的创作等三个部分进行了论述。第五部分为多部曲式创作,分别从复二与复三曲式的创作、变奏曲式的创作、回旋曲式的创作等三个部分进行说明。

高师作曲技术理论课程的教学改革

高师作曲技术理论课程的教学改革,要打破每一门课程各自为政的局面,做到作曲技术理论课程内部的渗透、融合;突破“课程本位倾向”,增开交叉课程,强调相关学科知识的融合;打破守旧的课堂教学模式,充分发挥课堂教学的主导作用以及泛课堂教学的辅助作用;改变单一、单向的评价模式,构建本体评价、过程评价、结果评价的三维评价机制。

作曲技术理论课程改革的探索——将音级集合理论引入作曲技术理论课程10年的回顾与思考

传统的作曲“四大件”课程在教学中已沿袭了几十年,随着历史的发展,开设新的作曲技术理论课已是必然。对于学生开拓视野,培养他们的创新精神不无裨益。

坚守学术标准 拓展学科疆域——《黄钟》创刊以来发表的作曲技术理论研究成果综述

文章将《黄钟》从1987到2016年发表的作曲技术理论研究成果分成"作曲技术理论学科各方向"、"音乐分析"和"中国现当代音乐创作"这三个领域进行梳理,阐述各领域的学术发展状况、研究特点与论文特色。对于《黄钟》"作曲技术理论研究"栏目来说,这既是"创刊三十周年"之际的一个小结,也是再次出发的新起点。

优化课程结构 加强课程建设——对天津音乐学院作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设的思考与建议

研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

传统作曲技术内容的科学延伸与学科综合——关于赵晓生教授的《传统作曲技法》及所引发的某些思考

本文就赵晓生的《传统作曲技法》一书及其内容发表了某些看法,并就与之相关的作曲、作曲教学、作曲学科建设等问题表述了某些意见。

整合理念指导下的高师作曲技术理论课程建设构想

近年来，高师作曲技术理论课程改革方兴未艾，其中许多措施与建议停留在有关传统“四大件”和声、曲式、复调与配器的“分与合”，以及教学内容的深浅等问题层面上。很少有人深入挖掘当前高师作曲技术理论课程教学中真正存在的问题与这些问题产生的原因。

关于高校音乐学专业作曲技术理论共同课“整合型”课程教学改革的探讨

本文按照提出问题、分析问题、解决问题的方式对高校音乐学专业作曲技术理论共同课“整合型”课程改革提出了一些个人观点，建议将作曲技术理论共同课整合成“音乐分析”和“音乐创编”这两门配套课程。并对这两门课程的学科设置、课程安排和总体教学规划进行了初步探讨。

深化音乐创造类课程改革,培养创新型教师教育人才——对教师教育作曲技术理论课程教学的思考

音乐学（教师教育）专业作曲理论课程的课堂教学中的基础知识、基本概念应夯实基础、简明扼要并注重各学科知识的关联性;作品分析在以各学科作品分析的基础上,应以形成融会贯通的分析技能为目标;作曲技术理论课程应强化学生的实践环节,着重于学生作曲技术理论知识的应用能力及创造性的培养;计算机音乐做为基本技术手段应在作曲技术理论教学中贯穿始终。