折衷叙事:聊斋俚曲中的升仙幻想

在通常推崇大团圆世俗理想的聊斋俚曲十五种中,《蓬莱宴》与《寒森曲》却以主人公升仙而离家作结。《蓬莱宴》的言语、情节和结构都存在矛盾,在入世与出世之间摇摆不定,暗合蒲松龄在现实中的遭际与挣扎,升仙结局是在现实与理想之外另辟的“蹊径”。《寒森曲》的主人公商三官突破性别限制的奇举被高度赞赏,但也需要承受父权社会的规训,其升仙归宿是折衷叙事的结果。不同于常见的“元结局”,聊斋俚曲中的升仙幻想既是无奈的妥协,又是能够酝酿出高层次“个性”的“积极幻想”。原本限定在“劝世”模套下的俚曲,也得以承载更为复杂的意蕴。

聊斋俚曲的“活态”传承

清代文学巨匠蒲松龄巧妙地将自己的文学创作与当时社会广为流传的明清俗曲时调相融合,创造出独特的传统音乐文学形式——聊斋俚曲。现从聊斋俚曲诞生的历史背景出发,探讨这一艺术形式如何在民间生根发芽,进而发展成为具有地域特色的文化符号。同时,文章也将聚焦于聊斋俚曲在现代社会的生存现状,分析其面临的传承挑战,如知名度不高、传承机构不完善、后备人才不足等问题。在此基础上,进一步探讨有效的传承策略。

从《聊斋志异》与聊斋俚曲中观女性形象的塑造

淄川区聊斋俚曲剧团自2008年成立以来,根据蒲松龄的《聊斋志异》和聊斋俚曲编排了许多剧目,深受大众喜爱。女性形象在俚曲中占半壁江山,无论是从文学方面还是音乐方面都值得深入研究。一、谈从小说到俚曲戏中女性形象的塑造在当代社会,女性群体更受大众关注。文学、戏剧、影视等各个领域的一些新作品中都从不同程度上塑造了不同阶级、不同性格的女性人物形象。笔者在研读前人文章后发现在音乐方面关于女性形象的研究较少。

本土非遗音乐文化在中学音乐教学中的融合路径探索——以淄博聊斋俚曲为例

在全球化浪潮推动下,多元文化的交流与融合已经成为社会发展的重要趋势。在这一背景下,保护和传承非物质文化遗产显得尤为重要。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出,学校音乐教育要充分利用民族、民间音乐的丰富资源,对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。学校作为传承与发展优秀非物质文化遗产重要的主阵地,将聊斋俚曲这一具有鲜明民族特色的本土化音乐文化遗产有效地融入中学音乐教学体系之中,不仅能够丰富学生的学习资源,完善教育内容与方式,而且有助于学生在深入学习与探究中增强民族认同感,提升学生的文化自信,有利于音乐课程教育价值的充分发挥,更有助于推动非物质文化遗产的传承与发展。

《聊斋俚曲》教化功能摭拾与释义

《聊斋俚曲》通过塑造正义善良的人物形象、展现正义斗争、引导人心向善等方式,激励人们树立正确的道德观念和人生态度,强调正气与正义的重要性。同时,它也通过探讨人性善恶、揭示社会弊端、引领文化传承等方面,影响了后世文化传承与发展。

《醒世姻缘传》和《聊斋俚曲集》语法特点的差异

《醒世姻缘传》和《聊斋俚曲集》是明末清初两部重要的文学著作,后者为蒲松龄所作,前者作者 未定。本文比较两书若干语法特点的差异,指出两书作者不可能相同;同时也反映出明末清初山东方言不同 区域的一些语法现象。比较的方面主要有:宾语与补语的位置;助词“可”和“着”;代词“乜”;人称代词;“的”的 特殊用法。

蒲松龄《聊斋俚曲集》用韵研究

蒲松龄的“聊斋俚曲”是用地道的山东中部方言写成的民间戏曲。本文研究其用韵，揭示３００年前鲁中方言的韵母特点和声调特点。

《聊斋俚曲集》歇后语汇释

《聊斋俚曲集》是蒲松龄的重要著作,是我国戏曲史上的杰作。俚曲以明清北方方言为基础,大量使用淄博地区的方言土语,简洁明快,具有极强的表现力。但是这些方言土语,特别是歇后语,有的专为一人创作,有的专为一事创作,更兼经过三百多年,事过境迁,颇不易理解,因而影响了对《俚曲集》的阅读。笔者从《俚曲集》中收集了近百条歇后语,并结合《金瓶梅》、《醒世姻缘传》的用例,逐条诠释,务求理解,以期对聊斋《俚曲集》的阅读提供帮助,并能引起语言学界对歇后语这种语言形式的注意,进一步对它作深入的研究。

《聊斋俚曲集》误字举例

根据现存的抄本对《聊斋俚曲集》中的37个字在“路本”、“盛本”、“蒲本”中的误字做了考察,指出其错误根源及性质,并一一做了纠正。

《聊斋俚曲》正反疑问句研究

本文在定量统计的基础上,对清初鲁中方言的代表作品《聊斋俚曲》中使用的四种主要的正反疑问句进行了全面的描写和分析,并结合稍早于聊斋俚曲创作年代的《金瓶梅》、《醒世姻缘传》等材料,着力探讨了“VP不曾”、“VP不VP”以及“VP没VP”这三种疑问句式在近代山东方言中的发展,并力求得出其发展变化的内在原因。

《蒲松龄俚曲》曲调风格形成的语言因素

《蒲松龄俚曲》之所以能在浩如烟海的明清俗曲群中形成一支富有特色的流派 ,是有其独特的风格特点及其音乐思维原则和表现手法的 ;清代初年 ,蒲松龄作为一代卓越的文学家 ,在以他那诗人的气质编创俚曲的同时 ,也不忘民间群众的朴素感受 ,在继承明清以来俗曲小调和其他艺术形式的基础上 ,以丰富多彩的民间故事为素材 ,巧妙地采用淄川方言与其曲调紧密结合的行腔原则 ,从而形成了自己独特的具有山东民间音乐地方色彩的音乐艺术风格 ,这充分体现了其作品人民性的创作思想。本文着重从“曲调与字调的关系”、“曲调与语调的关系”等语言因素方面 ,作较为细致的比较、提炼和探讨。

《聊斋俚曲集》方言俗语选释

《聊斋俚曲集》是蒲松龄用鲁中南地区方言写成的重要白话作品,方俗俚语俯拾即是,为近代汉语词汇研究提供了大量的鲜活的语料,具有极高的语言学价值。本文选择了其中的一部分方言俗语,对其作了简要的解释。

“南北曲”、明清小曲和聊斋俚曲——从聊斋俚曲“南北合套”曲的唱腔说起

本文论述了“南北曲”和明清小曲的发展过程,特别是弋阳腔北传以后在民间的传 播,南北曲同明清小曲、聊斋俚曲的关系,进而论证蒲松龄戏剧《钟妹庆寿》、《闱窘》和俚曲《富贵 神仙》等作品中所用的“南北合套”曲和部分曲调,是用清康熙年间北方民间流行的弋阳腔(高腔) 演唱的,蒲松龄在俚曲中用它是为了造成特殊的音乐效果。本文有关南北曲同明清小曲、聊斋俚 曲的关系的论述,对明清小曲、聊斋俚曲研究也有普遍的意义。

聊斋俚曲的方言属性

聊斋俚曲中的很多词语跟现代淄川方言相同。许多语音材料显示俚曲的语音不是纯一的方音,更不像现代的淄川方音。第一,常用字不少有两种读音,又不是同一方言中的文白异读;第二,现代淄川方音声调只有平上去三个调类,淄川上声包括古全浊以外的上声字,还有古浊平和全浊入声字。但聊斋俚曲却有阴、阳、上、去四声。推测蒲松龄创作俚曲使用的是山东官话。

谈聊斋俚曲的俗字

聊斋俚曲使用了许多俗字,反映了十七世纪中国北方文艺作品中俗字的大概面貌,比起《金瓶梅》来不但简化字和简化偏旁有所增多,而且使用范围有所扩大。聊斋俚曲在俗字的使用上也有自已的特点。

聊斋俚曲曲牌的来源(之一)

本文通过有关曲牌资料的详细比较 ,提出聊斋俚曲的某些曲牌与“南北曲”中同名曲牌是历史发展中的渊源关系 ,从词格上看 ,它们与同名明清小曲更接近 ;明清小曲也有地区性的差异 ,聊斋俚曲曲牌同产生于河北及其周边地区的教派宝卷中的小曲更多相同。对追寻聊斋俚曲音乐的遗响 ,也提出了建议。

蒲松龄俚曲的调式与音调特征

蒲松龄俚曲音乐之所以能在浩如烟海的明清俗曲中形成一支富有特色的流派,是有其独特的风格特点、音乐思维原则和表现手法的。蒲松龄作为一代文学巨匠,以其文人的气质与极其洋溢的激情去编创俚曲,与此同时却不忘记民间群众的朴素感受,他在继承明清以来俗曲小调和其他艺术形式的基础上,充分施展文人的创作思维与才华,巧妙地采用淄川方言与其曲调紧密结合的行腔原则,从而使俚曲音乐成为既典雅抒情又颇具地方色彩的音乐艺术产物。 本文即拟在调式与音调特征方面,对其进行分析与研究,旨在通过对此音乐形态的分析与研究,来揭示蒲松龄俚曲音乐风格形成的真谛。

试论蒲松龄《聊斋俚曲》中曲牌[耍孩儿]

蒲松龄《聊斋俚曲》中的曲牌［耍孩儿］是明末清初极为流行的曲牌之一．由于通俗易唱而深受广大群众喜爱，所以蒲松龄在他的《聊斋俚曲》中大量地使用它，其目的是想让他的作品《聊斋俚曲》和《聊斋》故事得到更广泛的流传。本文对［耍孩儿］一曲的由来作了考证，对曲式结构作了介绍，对词与曲结合部作了分析，对［耍孩儿］一曲的在《聊斋俚曲》中的使用情况作了详细的描述，并对［耍孩儿］一曲在《聊斋俚曲》中的作用给予了肯定。

蒲松龄俚曲中“承前启后”的【玉娥郎】

蒲松龄在古代音乐文化的影响下,将传统音乐曲调【大四景】中的音调移交到他的【玉娥郎】的曲调中,并将这一古朴、典雅、委婉、抒情的乐曲成功地运用于他的《俚曲》作品中,使之成为《俚曲》中最重要的曲牌之一。三百多年来,俚曲【玉娥郎】的音乐被当地的百姓普遍接受和传唱,并对山东及周边地区的民间音乐产生了深刻的影响。

聊斋俚曲音乐艺术新论

聊斋俚曲是用明清俗曲作曲牌的说唱艺术,要认识它的音乐艺术特点,首先须对它的曲牌及其使用情况有一大概了解,文章在已经挖掘整理失传曲牌的基础上,通过对43首曲牌的分析,结合聊斋俚曲内容的表现以及它的演唱形式特点,论述了其音乐艺术"沁人心腑,说唱兼备,多元一体,雅俗共赏,结构严谨"的五大特点。