元青花辅助纹饰提取与设计应用

在元青花辅助纹饰设计转化过程中,针对形意匹配的不确定性以及再设计时容易忽视其原始文化内涵的问题,提出基于可拓语义和形状文法的设计方法。收集元青花辅助纹饰样本,筛选关键词汇建立量化模型以揭示纹饰与文化意义的联系。通过计算关键词汇的语义可拓空间,评估其文化深度和价值,确定最佳表征和核心意义。利用形状文法结合最终选定纹样推导出新的设计,借助图解语义检测其形意适配度并全面评价。通过评分计算,最终选出元青花辅助纹饰中的钱纹作为创新设计的对象并进行设计应用及评价。可拓语义和形状文法的运用在元青花辅助纹饰的创新设计中证明其有效性,为元青花辅助纹样的传承与发展提供了重要参考方法。

浮梁古城出土至正四年铭元青花大香炉残片考

本文从器型、胎釉、纹饰、铭文等方面对新发现的浮梁古城出土至正四年铭(1344年)元青花大香炉残片进行考证,揭示了该残片的重要学术价值,对于至正型元青花的研究具有重要意义。

元青花绘画与中国画的色彩语言对比研究

元青花诞生于特殊的历史时期,受到众多外来文化的影响,因而在绘画内容的造型、构图、色彩等方面都呈现出些许前所未有的“异域气息”,但它毕竟存在于华夏土壤,其在绘画工具、绘画技法、绘画理念上都受到传统绘画的影响,因而在绘画语言上与中国画有着千丝万缕的联系。同时元青花绘画亦属于陶瓷绘画的范畴,它在颜料特性、工艺技术、呈现方式上都与传统纸上绘画有着天壤之别,独具特殊的绘画语言。本文主要从色彩表现、设色技法、材料特性等方面入手,探讨元青花绘画与中国画在色彩语言上的共通性与差异性。

元青花水波纹构图来源及其流行原因初探

通过对传世馆藏和考古发掘出土带有水波纹装饰元青花瓷资料的收集和整理,可知元青花瓷上水波纹样式多达三类五种。然后,运用图像学研究方法和对比研究法,将上述水波纹与其他中国工艺美术品上同类纹饰进行比较,以此揭示出各类水波纹构图来源多样性,尤以南宋马远所绘《水图》影响最大。然后,结合文献资料,论证了元青花瓷上典型水波纹流行背后原因可能与1330年中期至1352年之间文人画复古之风兴起有关。

大件瓷器修复补配材料研究——以元青花大盘修复为例

古陶瓷修复材料存在局限性和复杂性,修补缺损较多的瓷器会因为重心偏离而存在损坏风险,同时因为材料结构、机理等因素的差异也会使修复材料难以达到与古陶瓷同等的质感。本工作以景德镇陶瓷大学所藏元代青花缠枝牡丹云龙纹盘为例,从元青花大盘本体材质特征出发,通过透光度、密度、硬度等对补配材料进行适配性分析研究,最终确认适合补配元青花大盘的粘接剂为Hxtal(NYL-1),而200目、800目、3000目氧化铝混合后掺入红星509环氧胶是最接近元青花工艺特点的补配材料。研究结果进一步提高了古陶瓷修复材料应用的科学性,在遵循修复原则的基础上,既减少了文物的安全隐患,同时也使器物展陈具有更好的整体协调性。

元青花钴料微区化学组成差异性特征研究

同一元青花瓷子母线旋纹与主题纹蓝彩色泽等装饰效果存有异同,本研究为探索其微区化学组成特征差异,采用能谱仪(EDXRF)对景德镇陶瓷大学博物馆馆藏元青花绘饰内容进行无损分析并进行实验模拟,取得以下成果:(1)探明了这批标本所用钴料组成特征以及其类别归属;(2)揭示了子母线旋纹与主题纹饰化学组成差异以及其特征;(3)厘清了钴料工艺提纯对形成特征差异之间的关系;(4)佐证了元青花瓷已开始出现不同的绘饰用料,继而影响明清时期青花瓷绘体系。该研究不仅为元青花瓷科技研究提供新的角度,同时为进一步探索中国青花瓷绘饰体系提供参考。

元代海外贸易政策与元青花瓷器贸易研究

元代青花瓷器在我国南海西沙群岛海域打捞出水,证明了其是我国对外贸易发展史中不可或缺的一环,不仅为我们研究元代历史、政治、经济和文化等提供了第一手实体物证,而且为研究我国古代的对外海洋贸易史以及对外文化交流等提供了重要支撑。通过对这批出水元青花瓷器的深入分析和研究,发现元代对外海洋贸易政策在我国经济史中有着特殊地位,尤其是元朝政府在对外海洋贸易发展中体现出的经济交往和文化交流模式,与我国当下的对外发展政策理念有着一定的契合之处,可以从中汲取对外海洋贸易交往中的有益经验,更好地指引我国未来海洋经济的发展和海洋文化的传播。

元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究

本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。

“一带一路”视域下元青花凤首扁壶贸易线路考

20世纪70—90年代,北京和新疆维吾尔自治区两地相继出土元青花凤首扁壶,体现了元代陆上丝绸之路贸易的通达性。“一带一路”视域下,通过梳理历史文献资料和相关路线城市节点的实物,对元青花凤首扁壶的贸易线路进行考证,为“一带一路”倡议下贸易的发展提供历史实物见证和有益借鉴。

吉林宝藏的述说——元青花云龙纹高足杯

在青花瓷的璀璨世界里,有一种独特的器形,形状与欢聚畅饮时的高脚杯颇为相似,我们亲切地称它为高足杯。关于高足杯器形的历史,可是相当悠久!它的祖先可以追溯到新石器时代的蛋壳黑陶杯,后来又演变成了唐宋时期的金银高足杯。到了元代,青花瓷材质的高足杯更是大放异彩,成了那个时代的时尚单品。

浅析景德镇元青花纹饰特点——以“鬼谷子下山”图罐为例

景德镇元青花陶瓷的装饰艺术显著突破了传统瓷器内敛、含蓄的装饰风格,展现出独特且强烈的视觉效果,为观者带来了一种简约明快而又深刻的感官体验。景德镇元代青花瓷以其雄壮的气势和独特的艺术精神,把青花瓷艺术推向了顶峰,建立了后世的繁荣和昌盛。笔者意图通过个别窥见一般,通过个性发现共性,以景德镇元青花《鬼谷子下山》图罐为例,对景德镇元青花纹饰进行研讨,揭示景德镇元青花纹饰的总体特点。

吉州窑釉下彩技艺与景德镇元青花瓷的崛起

本文以吉州窑釉下彩工艺对景德镇元青花的发展产生的重大影响为主线,在最大限度地占有历史资料的前提下,运用田野调查方法和历史分析方法,从吉州窑陶工移民及其对景德镇陶瓷的影响与发展,吉州窑的陶瓷生产方式、工艺技术和文化基因与景德镇陶瓷文明的发展,吉州窑釉下彩绘与景德镇元青花之异同比较三个方面,深入探讨吉州移民与景德镇陶瓷文化形成的关系,以其特有的生产方式在此发生碰撞,推动了景德镇瓷业的进步,最终奠定了中国瓷都的地位。

元青花之韵

中国传统文化中的青色在中国传统文化里,青色是“万物生之色”,在多达数百种传统中国色中,青色对于国人有着特殊的意味,它或许正是解读中华传统文化的密码。中国的青色运用已经有两千多年的历史,在人们的生产生活、艺术创作、精神追求中往往都有青色的身影,特别是在传统瓷器的表现上,青色已经成为一种文化符号和象征。

安居与足食:元青花鱼藻大罐植物纹图像探析

鱼藻纹是元代青花瓷的重要题材之一,日本大阪市立东洋陶瓷博物馆所藏的鱼藻纹大罐,纹饰精美,品相完整,可作为鱼藻纹的典型代表。据《陶书》载,明代将此类鱼藻纹大罐称为“藻鱼罐”,其凸显了植物纹在整体设计中的重要性。然而,以往研究中植物纹由于体量较小等因素,未得到充分关注。本文通过图像细读和文献考证,分析了鱼藻纹中的植物种类及其文化含义。研究发现,这些植物纹饰不仅是对水下世界的再现,而是工匠们结合文学想象,将水底、水面、水上的现实元素融合创作,旨在描绘鱼类的生活环境和食物来源。此外,这些图案还隐含着对元末明初动荡时期人们渴望安稳生活和丰富食物的美好祝愿。

元青花瓷研究——以至正型元青花缠枝牡丹纹大罐为例

13世纪蒙古铁骑踏平欧亚大陆,元朝与中西亚甚至欧洲、非洲等地区的频繁贸易、文化交流创造了先决条件。元青花正是在此背景下产生的,是将我国的制瓷技术与中西亚的原材料钴矿、审美观念有机结合而产生的新瓷器品种,并成为我国瓷器的主流品种之一。元青花瓷器的成熟突然、特征明显,文章以至正型元青花缠枝牡丹纹大罐为例,主要讨论、分析元青花瓷起源等相关问题。

小而精 广而博——“青花清韵——元青花瓷器展”策展思路解读

借助展示新入藏元青花重器的契机,辽宁省博物馆于2022年筹划并主办了“青花清韵——元青花瓷器展”,采用文物陈列、图文讲述与数字化技术相结合的展陈方式,以“小而精”的文物体量,呈现“广而博”的展览内容,向公众展示元青花的魅力,讲述文明传承创新、交流互鉴的佳话。

元代青花绘画风格初探——元青花绘画与元赵孟頫“秀石疏林图”中篁竹画法比较分析

元青花是中国陶瓷绘画史的关键转折点,其提升了陶瓷绘画的艺术地位。笔者通过分析并比较元青花绘画与赵孟頫“秀石疏林图”中篁竹的画法,探究了中国文人画对元代青花绘画风格形成的影响。

浅析元青花绘画的色彩特点

在我国美术史上青花瓷占有相当重要的地位,其造型优美、呈色雅致,具有相当高的艺术价值,其中的元青花更是开创了我国陶瓷彩绘史的新篇章。元青花最吸引笔者的地方,便是器物之上那构图严谨、层次丰富、刻画细微、富有情趣的蓝白色调绘画,这些绘画作品如同是镶嵌在釉下的蓝色宝石一般以沉静平稳的姿态暗自生辉,别具美感。本文通过论述元青花绘画的色彩相关问题,从宏观与微观两个角度入手,分析元青花绘画色彩的特点及其成因。

元青花人物的线质研究

青花瓷是景德镇四大名瓷中的重要组成部分,在瓶坯制作完毕后,需要使用青花彩料在瓶身作画,最后高温烧制即可。青花瓷的作画题材丰富多样,而人物画则是其中较为经典的一种。众所周知,青花瓷发展历史悠久,人物画传承到现在,既具备元代时期的优势,也具备当代时期的特点。所以,本文将对元代青花瓷的文化背景和画工构成进行概述,深入分析元青花人物线条的特点和艺术价值,并基于线质角度对元青花人物进行深入研究,旨在为更多人创作青花人物画提供有价值参考。

海洋出水元青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶的保护修复

笔者以科学保护为宗旨,遵循文物修复原则,对海洋出水的元青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶表面凝结物的取舍、口沿缺失部位的补配和纹饰补绘的选择等进行了探讨,据此确认了本件文物本体保护修复的整体技术路线。本文进行了清洗脱盐、去除凝结物,利用3D打印的辅助手段补配塑形等操作,并结合笔涂法进行随色、补绘,恢复该件文物原貌,达到展览陈列的要求。