宜家产品数字化交互体验设计研究--以家具产品互动光影体验设计为例

随着智能科技的不断革新,宜家也开启了数字化转型发展,产品的数字化交互体验成为了转型发展中的重要目标任务,这给宜家家具产品在体验维度方面也带来了扩展与变化。通过分析相关用户行为数据与体验设计理论,结合宜家家具产品光影互动交互体验设计实践案例,分析了宜家产品数字化特性,探讨了构建宜家产品数字化体验的四个体验维度,对宜家产品数字化体验设计流程与方法进行了归纳总结,构建提出了宜家产品数字化交互体验特征维度模型,为宜家产品数字化体验转型提供了解决方法与路径。

中国画的光影哲学与视觉秩序研究

为了应对当下时代需求、推动中国画不断发展,对中国画绘制中光影这一特殊表现手法的运用技巧、原因和意义进行研究,从传统、理学、画家、实物之“道”4个方面分析中国画中光影的哲学表达,从明暗结构、阴阳相生、虚实空间3个方面分析中国画中光影的视觉秩序,以期能为中国画的光影研究提供参考。

工笔花鸟画的光影空间研究

绘画是一种视觉艺术,光影是画面关系构成的重要因素。当代中国工笔花鸟画家为了丰富工笔花鸟画的视觉语言,在画面中表现光影空间,部分画家在常年的创作实践中形成了独特的艺术风格和光影空间表现技法。该文对光影空间的研究共分三部分:第一部分主要阐述在工笔花鸟画中光影空间的历史演变,光影技法的理论起源、代表画家和作品;第二部分举例分析当代中国工笔花鸟画中表现光影空间视觉效果的技法特点,分析画家在作品中运用光影空间技法营造画面视觉效果的特点;第三部分探索光影空间技法对拓展中国当代工笔花鸟画视觉空间的意义。

结合多标签共现关系的深度哈希胸部X光影像检索

为使哈希检索模型兼具强判别力和小量化误差,现有方法通常需要优化多个损失函数,导致模型训练存在困难.通过最大化连续哈希码与对应正交化二值码之间相似性,尽管只需优化单个损失函数就能实现这一目标,然而在多标签图像检索任务中,这类方法忽视了标签间的语义相关性,导致检索性能下降.本文提出一种基于标签共现的深度哈希检索算法.首先通过挖掘阳性疾病标签的共现信息,利用图卷积神经网络建模多标签共现关系,动态生成哈希目标.其次,通过引入标签平滑交叉熵损失函数,进一步增强图像哈希码与标签哈希目标的一致性.在胸片数据集上的实验结果表明,方法在关键性能指标上优于同类算法,验证了建模多标签共现关系对提升模型性能的重要性.

论中国画的“光影”哲学与视觉秩序

20世纪以来,艺术史学界对于中国画的光影问题争论不休。作为中国审美文化中的重要范畴,“光影”有其自身的哲学逻辑与实践理路。回溯中国传统哲学审美中的光影意识,光影运用在汉魏之际就已出现,说明光影并未从中国传统艺术实践中脱离,那种认为中国古时对光影认知具有局限性的观点乃是不知之论。在阴阳气论的动态美学观照下,物的影迹难以追踪,中国画家开始有意规避具体物影和光影对立,重在把握光影内在的明暗结构与阴阳义理。氤氲之“气”继而成为物象光影显现的一种妙察方式,光影被抽象为黑白、阴阳与明暗的视觉结构,体现出虚实有无的哲学思辨。在宋元以后的绘画中,光影成为制造古典诗意幻境的契机,也构成了中国传统视觉秩序、哲学思辨与空间想象。

油画的韵律:印象派大师莫奈的光影表达

本篇文章深入研究了19世纪法国的印象派画家“印象派之父”克洛德·莫奈的油画作品,光影表达是他的作品画面中的最大特点,本文以莫奈在油画界中所产生的艺术成就与贡献入手,结合莫奈的绘画特征与作品,分析其画面中的光与影,重点探讨他如何通过光影的变化、色彩的丰富和对自然的感知,创造出富有韵律感的画面,以及这种表达如何在印象派运动中发挥了重要作用。

传统文化涵养下的中国画光影韵味

谈到光影,人们认为是西方绘画固有的,其实不然。中国传统绘画中亦有光有影,不同于西方的识光画影,中国古人是识光不画光,论影不见影。这与中国传统文化浸润下的绘画审美追求、传统绘画技法紧密相关。而基于此形成的具有东方特质的光影观便凝结在一本本绘画理论与一件件绘画作品中,展示着中国传统绘画蕴藏的光影韵味。

南京古典园林的自然光影研究——以愚园为例

为了研究南京古典园林内的自然光影特征及其影响因素,文章从南京愚园这座晚清私家园林入手,实地调研一年四季不同时间段内的光照度值,并进行整理,进一步导入软件处理,分析得出了愚园整体的光影情况。最后得出结论,并为今后现代园林景观设计如何利用好光影提供借鉴和启发。

简介AR光影开启汽车尾门的验证场景

文章简单介绍AR光影开启汽车智能尾门的验证场景,包括设计场景、环境场景和测试场景等。

向前一步,发现光影游戏中的秘密

在一次户外活动时,孩子发现了影子。“影子是怎么出现的?”“影子为什么是黑色的?”“影子会变吗?”“影子只有户外才有吗?”孩子对影子产生了浓厚的兴趣。于是,班级开启了“光影游戏”的主题探究活动。为了满足孩子的好奇心,我们在表演区投放了皮影游戏材料。

透明纸基材料在光影艺术设计中的表现与视觉效果

透明纸基材料具有良好的透光性、柔韧性和可塑性,在空间设计、舞台艺术、装置艺术等多个领域中展现出了广泛的应用价值。文章针对透明纸基材料在光影艺术设计中的表现方式与视觉效果展开探讨,探索其在不同艺术与设计领域中的应用案例,旨在为相关人员深入理解透明纸基材料在现代艺术设计中的应用提供有效的参考。

室内低位火焰位置与门缝光影特征关联性研究

为研究全遮挡环境下,如何通过门缝光影来定位室内低位火焰,搭建了一个ISO 9705标准房间,门与地面处设90 cm×2 cm的缝,使用0.5A标准木垛火模拟室内低位起火燃烧,通过室外摄像头记录门缝光影变化,耦合MATLAB亮度识别和图像处理技术,分析门缝光影变化规律,探究室内低位火焰位置与门缝光影特征的关联性。结果表明:某一亮度阈值下,门缝光影轮廓大致呈四边形,当火焰位于门面中轴线上时,门缝光影轮廓呈等腰梯形,而当火焰偏向一侧时,光影向其对侧偏转。随火焰距门面中点距离的增加,门缝光影四边形的腰线夹角减小,而它的高(称作门缝光影延伸距离)先增加后减小。室内低位火焰位置可与门缝光影四边形的几何参数建立关联;火焰距门面中点距离与门缝光影延伸距离的关系可用分段函数进行表征。研究可为火灾事故后通过视频定位室内低位火焰位置提供参考。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

斑驳诗意与孤独吟唱:王家卫电影的光影美学

王家卫的电影注重对色彩和光影的运用,借助视觉语言来表达电影的主题和情感,其诗意的叙事手法使得电影呈现出风格化的独特意境和情感氛围,对于人物主体的聚焦更体现出一种人文关怀。文中通过对王家卫电影中的光影、色彩、镜头、物象等元素进行分析,从非线性叙事和具体的叙事语言中,揭示其利用闪回、留白等方式或直接或隐喻地表达孤独。既对电影的拍摄手法、镜头符号进行探究,更着力于去探究人的存在状态。

光影艺术介入古村落公共空间的策略研究——以广州泮塘古村为例

光影是有效的空间设计要素之一,通过掌握光影在空间中的功能及其艺术效果,可以营造具有生命力的古村落公共空间。文章论述了光影在古村落公共空间中的功能和艺术效果,结合广州代表性古村落公共空间的现状与特点,以泮塘古村为例,切入分析光影对古建筑活化以及乡村现代化改造的作用,探讨光影艺术介入不同古村落公共空间的各种操作策略及其可行性和利用价值。

数字技术与影像美学:电影场景设计中光影与色彩的应用

数字影像美学是数字技术介入电影创作、接受及传播等全环节的美学呈现,通过从技术美学的角度去认识电影艺术的创作变化,既能充分感受到数字影像美学的开放与包容,也能体会其中彰显的虚拟交互性和艺术想象力。数字影像美学对电影场景设计的影响不仅局限于影片的美学风格、叙事氛围的营造,也涉及人物塑造、受众参与及主题升华等各个环节。为此,本文通过对数字影像美学的生成语境、艺术特质进行分析,结合数字影像美学在电影场景设计中的应用趋势,从光影处理、色彩应用等角度分析数字影像美学的融入策略,以真正实现数字技术与电影艺术美学的有机融合。

论张爱玲小说中的光影书写

张爱玲小说散布着大量对光影的书写,从不同角度加深了人物、场景的刻画力度,同时为作品增添了浓厚的隐喻与象征意味。通过不同时空场景下光影书写的设置,张爱玲传递着笔下人物的心理情绪,影射着命运走向。光影参与小说叙事活动的多个维度,虚化叙述时间,牵引着情节发展,也成为张爱玲解构人生、揭示人性的生动写照,给读者带来陌生化的审美体验。张爱玲的光影书写渗透着浓厚的个人色彩,并流露出影视化的叙事倾向,形成了个人独特的美学风格。

浅析莫奈光影艺术中光线与色彩运用

克劳德·莫奈自幼迷恋绘画,主张走向户外写生的世界,投身于现实生活之中,寻求那些真实而富有生命力的创作灵感之源。本文旨在研究莫奈如何在绘画中表达光影带来的瞬间印象,通过对比分析莫奈早期、中期和晚期作品,探索其对光线与色彩的独特表现。此外,莫奈对同一主题在不同时间段中光线的描绘情有独钟,致力于捕捉各异的光影与氛围,展现出卓越的色彩运用能力。莫奈的艺术风格对二十世纪西方现代美术产生深远影响,推动油画艺术多元化发展。

从写实到表现的转变:论安德斯·佐恩的光影色彩

安德斯·佐恩,一位获得世界美誉的瑞典籍画家,其作品总是带有古典绘画的造型严谨性与印象主义的光影特色,色彩绚丽,笔触豪放,却又不缺失细节,在其艺术生涯中的绘画创作大多描绘的是其家乡瑞典,在创作过程中一直保持着本民族特色,在现实主义的风格上进行着创新,努力吸收印象派的外光色彩技巧,将其绘画赋予了强烈的瑞典民族特色。他从写实到表现转变过程中,在光影色彩处理方式的变化上总是带有对于民族的情绪表达。佐恩对光色的运用从早期的细腻、精确描绘转向了后期对光线和色彩的更为自由、感性的表达,这一转变不仅展示了他个人风格的成熟,也反映了19世纪末至20世纪初欧洲艺术风格的整体演进。

陶瓷与光影交互设计在公共空间中的应用

本研究探讨了公共空间中陶瓷与光影的交互设计及其视觉效果。通过分析陶瓷材料的特性与应用、光影在设计中的角色与意义以及交互设计的基本原理,阐述了陶瓷与光影在公共空间设计中的重要性。结合国内外案例,分析了陶瓷与光影交互设计的现状及其在不同公共空间中的应用与视觉效果。研究表明,陶瓷与光影的结合能够有效提升空间的艺术氛围和用户体验。未来,随着新技术的引入与设计理念的创新,陶瓷与光影交互设计将在公共空间中展现出更大的潜力和前景。