水墨写意在中国现代山水绘画中的表现性探索——以婺源系列写生作品为例

水墨写意是中国独特的一门绘画艺术,在中国的绘画历史发展中,占据着举足轻重的历史地位,体现着中国人所独特的审美价值。水墨和宣纸一黑一白的完美搭配,承载着悠久的哲学观念。中国文人墨客向来追求“素”“朴”的崇高境界,他们讲究一切艺术既雕既琢,复归于自然。由于时代的变迁,文明的发展,使得现代人的审美和认识都产生了巨大的变化。所以当我们用水墨写意的方式再表现中国现代山水时,无论是人们的审美心态上,还是画面构图上或者是题材上,都已经有了不同。

当代绘画视野下的吴昌硕写意花鸟画艺术特色分析

清末民初的著名画家吴昌硕自小喜爱金石篆刻,受中国传统写意花鸟画构图章法与用笔技法的影响,在其绘画艺术中继承了“前海派”的文化精神,同时作为“后海派”的领袖,其写意花鸟独具特色,融合了民间美术与文人画传统,实现诗书画一体,在写意水墨画的基础上,融合鲜艳的色彩和刚健的审美,对当代绘画的发展具有深远的影响。

浅谈任伯年花鸟画的写意精神及当下意义

任伯年是“海上画派”中的重要代表人物,一生创作了大量具有独特艺术特色和审美价值的画作,尤其是任伯年的花鸟画,为中国花鸟画的发展作出了巨大的贡献。任伯年的花鸟画注重写意精神,并在写意精神上有所发展和突破,成为中国写意花鸟画的重要代表。本文试从任伯年花鸟画的写意精神入手,并进一步探究任伯年花鸟画中的写意精神对当下美术创作的意义。

试析小写意花鸟画表现形式

写意画是我国传统绘画艺术中一种重要的方式,具体又分为大写意和小写意两种,两者在绘画技法及表现形式上都有着显著的差异。小写意画更注重细节,画风较为细腻,追求形神兼备;而大写意画则更注重气魄,讲究整体布局和形象概况。花鸟画是小写意画的重要部分,注重以写实的方式描绘物象,构图精妙,布局协调,通过表现所描绘物象的气质,实现意境层面的追求。本文主要从构图、造型、笔墨、意境等不同角度着手,分析小写意花鸟画的表现形式,以帮助更多研究者掌握小写意花鸟画的特色,理解其丰富的内涵,从而更好地继承优秀的传统绘画艺术。

以彩写意 物我合一——张一平风景油画近作鉴评

随着中国综合国力的日益强盛,中国的文化和美学自信亦逐渐崛起。由此,中国油画家戴士和提出“写意油画”概念,中国雕塑家吴为山则力倡“写意雕塑”理念,俩人的学术主张深得中国美术界的认同。在笔者看来,“写意油画”就是将中国文人写意画的写意精神和写意手法移入油画作品的创作之中,使油画这一外来画种更加注重神采与风骨、气韵和意境。所谓油画的写意性就是对油画作品的意趣、诗性和抒情性的强调。

浅谈中国当代写意油画的语言形式

油画自传入中国百年来,与中国本原文化相融合,其语言形式已经开始呈现出多种面貌。本文从写意油画入手,简述其概念的产生以及写意油画语言与油画材料媒介的关系,进而论及中国当代写意油画的三种语言形式。

试论写意油画之“写意”

写意油画是油画在中国发展的产物,写意油画中的写意并非仅与写意画相挂钩,它包涵着深层的意义。从空间维度来看,写意是西方的写意与以中国为代表的东方写意的结合;从时间维度来看,写意是指当代发展了的写意,具有时代的所指。本文将从中国写意、西方写意、当代写意、戴士和写意四个方面论述笔者对写意油画的认识。

国产动画电影《哪吒之魔童降世》美术设定中的写意精神分析

挖掘民族传统文化元素,与现代元素混搭,重组构成新的动画角色形象,是使动画片更具吸引力的重要途径。中国传统绘画可供借鉴的元素众多,尤其是中国写意绘画,经过长时间的发展,形成了一套较为完整的绘画理论体系,将其中的有益元素与动画美术设定结合,可以为中国国产动画发展带来积极影响。写意绘画是中国传统绘画中一个重要的有代表性的画种,写意精神着眼于通过笔墨构成的图形元素表达画家的精神世界。本文借助对《哪吒之魔童降世》美术设定中的写意精神分析,来说明动画角色构建可以遵循写意绘画的表达方式,通过表面形象展示角色精神内涵,借鉴中国写意绘画造型设计与色彩运用理论,可以为中国动画美术设定提供新的设计思路。

当代中国写意画创作现状及反思

当下中国画展览中存在的写意“弱化”现象,反映出展览作品的创作理念、审美要求与传统写意之间的错位。但展览反映的现象并不全面,当代中国画家在继承传统写意精神、创新表现手法等方面保持热情,取得了突破和进步。当代中国写意画创作在笔墨功夫、题跋运用、情感表达等方面尚有提升的空间,这不仅需要创作者提高“写意”能力,还需从美术教育、艺术传播等角度进行反思,探讨解决问题的路径,以加强中华民族写意精神的传承与发扬。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

写生之本体意涵与当代中国画写意精神的回归

阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。

赖声川《长巷》:关于生命的哲学思辨与写意化呈现

赖声川编导的环境戏剧《长巷》利用乌镇洪昌弄的狭窄长巷作为空间素材与灵感,对长巷空间予以意象化的提炼和写意化处理。戏剧通过一个老年导游与一个年轻导游在长巷中的相遇,展开了一个人的自我对话与生命探寻。围绕着自我、时间、因果与幸福这些具有哲学思辨性的问题,《长巷》打破二元对立的思维模式,以多个维度、辩证性地呈现出人生在不同阶段的生命选择与形态,启示观众观照内在心灵,在此基础上建构生命的价值与意义。

写意化与剧情化——我国近年历史纪录片的两极美学探析

近年来,我国历史纪录片取得了较大成果,《中国》《风云战国》等不仅广获观众好评,更是在创作理念、创作方法方面大胆实践,开拓了以写意化、剧情化两极美学解读历史的新路径,大大丰富了我国纪录片的美学风格。写意化在《中国》中主要体现为大历史、去剧情化、假定性、浪漫主义等特点,剧情化则经历了从情景再现的说明式和意向化、从解说到人物台词对话、追求情境和过程的不断探索。

人工智能对写意山水画的影响——关于写意山水画创作与人工智能融合的思考

山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络,历代画论中都有规律性的东西可遵循,画家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。近年来,AI已开始在山水画创作中发挥作用并产生了影响。传统写意山水画创作与AI的结合或将带来一系列的艺术变革和创新。

基于AI绘画技术的《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新途径

根据创作题材和内容的不同,中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画三大画科。写意花鸟画是花鸟画的一种,具有手法简练概括、题材丰富多样、意境深远悠长等特点。写意花鸟是高校国画等相关专业的必修课之一,《写意花鸟基础技法与临摹》课程作为写意花鸟画的基础课程,在专业技法训练中占有重要地位。在新时代背景下,《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学应注重现代化教学手段的引入,进行教学改革与创新,让教学呈现时代性,助力学生创作能力的提升。本文主要以《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学现状分析为基础,对《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新的意义以及教学改革创新路径等进行了探讨与阐述,主张在教学过程中充分利用AI绘画技术的优势,革新《写意花鸟基础技法与临摹》教学模式,拓展教学内容,丰富教学方法,不断夯实学生理论基础与基础技法,提高学生文化修养、作品鉴赏能力和写意花鸟画创作能力,引导学生在传承写意花鸟画精髓的同时,不断创新作品的内容与形式,确保作品契合时代精神。

舞蹈作品的写实与写意

随着时代的发展和科学的进步,新时期的舞蹈编创也不同于以往,从大部分都是写实转变为写意或者写实与写意相融合。写实,顾名思义是将日常生活进行直接转化,真实展现生活的状态;写意,相对于前者就是可以在客观的形象中加入主观的思想情感,呈现出丰富的内涵。写实性的舞蹈以具象化的动作和情节,模拟生活的场景,塑造人物的形象,直观地呈现出舞蹈所表现的主题和内容;写意性的舞蹈则注重通过抽象化的动作和意象,表达舞蹈作品所蕴含的情感和思想。在舞蹈创作中,写实与写意相互渗透、相互影响。舞蹈作品《溯·跃》讲述的是鱼儿在溪水中激流勇进的故事,它将写实与写意相融合,使得情感与自然交相辉映,是一场具有丰富内涵的视觉盛宴。现以舞蹈《溯·跃》为例,谈舞蹈作品中的写实与写意。

抒情写意 求索修远——韩文来的艺术追求与实践

2023年9月,天津美术学院为退休教授韩文来举办了一场名为“大美之艺——韩文来艺术文献展”的大型展览活动。展览分为5个部分,主要展出韩文来先生从艺70年的精品力作,包含了韩先生不同时期书画作品及文献内容600余件,其中课徒画稿百余件、早期作品及手稿等数百幅、绘画和书法作品等200余幅。可以说,这个展览系统展示了韩文来先生的创作轨迹、观念演变和全面的艺术素养,为我们认识20世纪后半叶以来写意花鸟画的发展提供了一个极佳的研究个案。

再谈中国画创作中的写意精神

中国画从表现手法上讲,可分工笔重彩和水墨写意两大类。两者不同的是画面的表现形式、技法,以及所呈现的审美趣味有所差别。今天许多人对于＂写意＂这个概念的领会仍存在一定的误解与偏见,简单地认为,写意画就是大笔触、大泼墨的水墨画,

智能时代写意人物画教学中的传统与现代融合研究

在科技飞速发展的时代浪潮下,智能化、信息化、数字化技术的应用不仅能够丰富教学内容,还能够提高教学效率与质量,为学生提供个性化的学习体验。艺术教育也需要与时俱进,要积极拥抱智能技术,在未来的教学实践中,更好地利用智能的力量,为培养具有创新思维的美术人才贡献力量。文章旨在剖析智能时代先进技术赋能美术教学的重要价值,结合写意人物画传统的教学方式,探讨智能时代写意人物画教学的创新路径,共同回应“智能+美术教育”的时代呼唤,为社会培养更多兼具传统美术技艺和现代科技思维的卓越人才。

探析写意笔墨的技法语言

中国画提倡笔墨当随时代,不同的时代有不同的笔墨语言,但是无论时代如何发展,中国画的艺术精神亘古不变,中国画是中国传统优秀文化,历史悠久,其种类和色彩丰富多样,而写意绘画也是其中一种,写意画作为中国画当中重要组成部分之一,有着独立且完善的理论体系,并对创作者能够熟练地运用和控制笔墨有着很高的要求。写意画之所以有独特的风格就在于它有独特的笔墨情趣和笔墨韵味,墨虽黑,却分五色,也能够产生千变万化的独特色彩。