赖声川《长巷》:关于生命的哲学思辨与写意化呈现

赖声川编导的环境戏剧《长巷》利用乌镇洪昌弄的狭窄长巷作为空间素材与灵感,对长巷空间予以意象化的提炼和写意化处理。戏剧通过一个老年导游与一个年轻导游在长巷中的相遇,展开了一个人的自我对话与生命探寻。围绕着自我、时间、因果与幸福这些具有哲学思辨性的问题,《长巷》打破二元对立的思维模式,以多个维度、辩证性地呈现出人生在不同阶段的生命选择与形态,启示观众观照内在心灵,在此基础上建构生命的价值与意义。

写意化与剧情化——我国近年历史纪录片的两极美学探析

近年来,我国历史纪录片取得了较大成果,《中国》《风云战国》等不仅广获观众好评,更是在创作理念、创作方法方面大胆实践,开拓了以写意化、剧情化两极美学解读历史的新路径,大大丰富了我国纪录片的美学风格。写意化在《中国》中主要体现为大历史、去剧情化、假定性、浪漫主义等特点,剧情化则经历了从情景再现的说明式和意向化、从解说到人物台词对话、追求情境和过程的不断探索。

简论莎士比亚戏剧的写意化叙述特征

本文从叙事学角度对莎士比亚的戏剧的叙述特征作了总体上的宏观探讨,提出莎剧在叙述上具有写意化较强的假定性和剧场性。这种叙述特征表现为设置隐含作者造成离间效果,通过意象叙述和非代表性台词叙述(包括独白、旁白和开场白叙述等)来实现。莎剧的写意化叙述特征具有超前的现代性,具有强大的生命力。

陶渊明的诗文创作对六朝园林写意化的影响

陶渊明善于通过写意的方法将其所描写的田园生活与现实世界区别开来,对中国古典园林的写意化影响深远。写意化使陶渊明诗文注重内在意趣,而不拘泥于外在形式,体现了他率真任性的人生态度,也是魏晋以来思想上重视言意之辨的体现。

试论陈白尘讽刺喜剧形象的谱系化与写意化

陈白尘先生是中国现代喜剧大家,其笔下的讽刺喜剧人物是中国喜剧史上最为生动的喜剧丑类形象。他绘制的否定性喜剧人物图谱深受中国古典戏曲和小说美学的影响,呈现出谱系化和写意化的特点。人物群像以核心本质为中轴,以各异特质为扇骨,以人物关系为张力,形成了折扇式的人物谱系。其写意化的笔法不仅表现在取法戏曲登场亮相这一外在形式,而且更突出地表现在对写意的内在美学原则的化用,作家擅长以极简手法、反复点染、极致笔法塑造写意化的喜剧形象。陈白尘讽刺喜剧人物的谱系化和写意化特点,是在革命文艺观的烛照下,通过对中国传统美学原则的融会贯通和创造性转化而形成的。其在讽刺性喜剧人物形象塑造方面的历史性建树,突出体现了戏剧大众化、民族化、启蒙化相互融合的可能性和重大成果。

环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化观察

环境艺术设计是近年来发展较快其且有鲜明艺术特点的一门学科。环境艺术设计有很多种表现手法,其中水彩手绘就是较为重要的一种表现手法。该文从写意化角度观察分析了环境艺术设计中手绘表现的形式和特点,手绘表现在环境艺术设计中的应用,水彩手绘写意化的审美观念以及环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势。可以为研究水彩手绘表现手法的环境设计者们提供一些参考。

从工笔到写意——论中国画笔墨的写意化历程

本次学术展探讨的是工笔画，而笔者此文主要谈中国画笔墨从“工”到“写”的写意化历程。我觉得若是将工笔画放到中国画笔墨的写意化历程中来探讨，那么所谓的工笔和写意只是中国画笔墨的形态特征，而这形态特征绝不会是僵死的，二者之间往往会你中有我，我中有你；也只有通透地看待工笔和写意这二者的外貌与内涵的区分和关联，才有可能使工笔画或写意画达到更为深入变化的层次。

试析田沁鑫写意化导演模式

1996年田沁鑫导演了自己的处女作《断腕》,在这之后田沁鑫开始在中国戏剧市场中崭露头角。1999年田沁鑫自编自导了描写九一八事变的话剧《生死场》,2008年执导改编自莎士比亚名剧《李尔王》的话剧《明朝那些事儿》,2012年执导爱情题材话剧《红玫瑰与白玫瑰》,特别是2015年底执导原创话剧《北京法源寺》,田沁鑫导演的写意化导演模式开始在中国市场占有一席之地,影响了中国戏剧新生代对于写意化的尝试,为中国戏曲和戏剧的创新与发展的融合开启了新篇章,引发青年戏剧人和戏曲人的对传统与发展的思考。

探究写意化园林景观设计——以日本园林为例

随着我国经济的发展,园林设计也长足进步,但是城市狭小的空间与设计缺乏原创性等问题也制约了园林设计的发展。从写意化的园林设计出发,以日本传统园林为例,试图找寻以写意化设计的方式解决园林设计中的问题。

中国油画民族化发展中的人物形象塑造

油画人物在不同历史阶段有着不同的表达,承载着不同的时代印记。通过对百年油画民族化过程的梳理,可以看到油画创作对人物表现的写意化、叙事化和符号化特征。在中国油画的民族化进程实际上是中国油画家们肩负中华民族复兴的担当,是深入探索本民族社会文化与审美心理结构的尝试。而油画人物形象的塑造随油画的民族化发展而演变,呈现写意性的表达,人物形象塑造与中国绘画的写意传统与精神相关,是中国传统绘画写意精神的具体体现。在油画人物形象的叙事性表达方式上,人物形象塑造涉及中国的政治、历史、价值观念等,最终反映为民族文化现象。而几代油画家都有着自己“符号化”的表达,“符号化”是一代画家构建视觉语言,强化视觉表达的有力手段。对油画民族化发展中的人物形象探讨,实际是对当代油画人物创作进行方向的探索。

从“额妆”看新版电视剧《红楼梦》写意化的美学追求

新版电视剧《红楼梦》中黛玉、宝钗等的造型启用了戏曲造型的"额妆",引起了广泛的争论。"额妆"不仅是演员的部分妆容,还是一个视觉冲击力较强的美学符号,它集中体现了新版电视剧《红楼梦》主创团队追求写意化美学风格的强烈愿望。以"额妆"强化电视剧《红楼梦》的写意化风格,无论从理论上还是实际效果看,都较难实现这一理想。但突出电视剧的写意化美学风格,无疑是一次新颖、大胆的尝试。

对现实生活的超越与升华——家庭伦理剧的写意化处理

当下的家庭伦理剧已经不满足于对现实主义风格的探索,部分优秀剧作在日常生活审美化的同时开始写意化的有益尝试,如有意识地运用意象、营造意境等。这些探索性的作品往往借助超越性情节、特殊天气、独特视听语言等营造意境、升华主题,表现诗意与远方。

试论现代京剧中交响乐的“写意化”美学

广义上的现代京剧指的是五四运动后所有以现实题材为蓝本的京剧作品。与传统剧目相比,它们在舞台形式、艺术表现和审美样式等方面都发生了一定变化,这些变化是时代风貌、艺术环境、审美趣味共同作用的结果。这让传承百年的京剧艺术从根本上发生变革——西方交响乐出现在了京剧伴奏乐队的配置中。为此,交响乐的角色开始从作品中的引领者转变为附属者,这个过程促使交响乐做了许多“写意化”处理,从而更加符合京剧音乐的审美样式。

表演艺术的同工异曲——论戏曲表演体验创作的写意化

一切现实主义表演艺术都是以体验创作为灵魂。它们在表演艺术上的分水岭，就是写实和写意。戏曲表演是写意的艺术。它的体验创作和写实体的话剧、电影表演有共性，但有原则的区别。

由工笔到写意的写意化进程──试析中国画笔墨发展的分期及盛衰

从晋唐以人物为工，宋元以山水为佳，明清以花鸟为能的史实，可看出中国画笔墨发展由工笔而小写意而大写意的发展过程。若发展过盛则必致衰竭，故赵孟瞓、董其昌皆曾试图遏制之以开启新一轮的写意化进程。眼下写意趋竭，工笔趋兴，新一轮却未见开启，颇值得研究。

写实剧的写意化阐释--浅析原创黄梅戏《初心》的艺术思政内涵

前言大型原创黄梅戏《初心》,反映的是时代楷模、中国好人、基层青年纪检监察干部优秀代表李夏的先进事迹。该剧是滁州演艺集团为建党百年献礼,精心打造的一出弘扬社会主义核心价值观、贴近现实、教育意义深刻、感染力强的舞台艺术作品。全剧共分为六场,分别是《选择》《驻村》《帮扶》《救火》《追款》《牺牲》,将一位年仅33岁的优秀基层干部李夏的形象有血有肉地立在了舞台之上。

凝固的远方——张宁的黄河主题绘画创作解读

对于有着乡土文化情结的中国绘画创作者来说,黄河主题作品体现着艺术家对自我文化身份的认同与本土文化在场意识的认知。张宁的黄河主题绘画创作,逐渐摒弃了传统西式学院技术的影响,融入一种写意化的诗性表现,以一种诗性叙事的方式来讲述一段属于华夏大地的传说。从《黄河之水》《红石峡游记》到《龙门记》,他在不同创作时期的作品记叙着自己的人生履历。这些作品展现着他对故乡、乡愁的感怀和对自然造物的敬畏,也表现了他对故土的敬仰与热爱。通过静默的画面,无声地传达出他对历史、文化和人类精神世界的理解,让观者在欣赏他的作品时,感受到一种无言的震撼和心灵的共鸣。

浅谈李少红电影化电视剧创作的声音造型

李少红在坚守电视剧喜闻乐见通俗形式的同时,针对目前国产电视剧缺乏影像本体意识的自觉,她尝试把电影中视听语言个性化运用于电视剧的创作之中,形成了人声的个性化传递,音乐的民族化追求以及音响的写意化表达的独特的电视剧声音造型。