冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化进程中是具有标志性意义的导演之一。他1997年以来的电影创作,在特殊的政治经济文化语境中,将商业性与主流价值、艺术性融合在一起,以一系列高票房的影片,为国产电影的市场占有做出了突出贡献,并形成了具有鲜明中国特色的商业电影美学。冯小刚电影为中国主流电影的发展,为中国电影如何平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系提供了重要借鉴。

从《甲方乙方》到《集结号》：冯小刚电影的票房策略

在观众至上的商业电影意识支配下,冯小刚导演、制作了系列贺岁片,并通过都市青年的观众定位、准类型片的类型化特征、明星效应的综合利用、精明的档期选择、吸引人气的商业运作等票房策略,不断创造出票房佳绩。

论冯小刚喜剧电影的文化要素

20世纪90年代末,冯小刚的喜剧电影给当时相对沉寂的国内电影市场带来了勃勃生机,形成了一种品牌。文章着重探讨了冯小刚喜剧电影中的文化要素:相声的电影化表达,冯小刚喜剧电影中的相声因素;小品的电影化表达,冯小刚喜剧电影中的小品因素;最后,从家庭观念、生活情景、流行文化等方面,论述了冯小刚喜剧电影的文化亲和力,也就是当代文化对其作品的影响。总之,冯小刚的喜剧电影已经成为一种现象,尤其是他在喜剧电影作品中对文化的传承和吸收,是非常值得关注的,也是其作品成功的关键所在。

中国大陆类型片的本土特征——以冯小刚贺岁片为个案

本文以冯小刚贺岁片为个案探讨大陆类型片的本土特征。本土特征是特定符号体系所呈现的本民族生活气息或气质。冯氏贺岁片体现出国产类型片的成型特征:团叙仪式是最鲜明的本土特征,小品式喜剧、平民主人公、京味调侃及其扩展属上述仪式效果的生成途径,二元耦合模式和想象的和谐社群呈现隐秘的深层目标,时尚的泉眼着眼于社会效果。这些对认识中国特色类型片提供了启示:只有着力建构鲜明的本土特征并形成成熟的艺术品格,才会既叫座又叫好,而不是只叫好不叫座或只叫座不叫好。

相声、小品的电影化——论冯小刚喜剧电影的文化要素

冯小刚是一个独特的导演,冯小刚的喜剧电影是当代深受广大观众喜爱的作品。从商业的角度讲,冯小刚的喜剧电影无疑也取得了巨大的成功,票房收入给内地电影市场注入了蓬勃活力。冯小刚是成功的,他成功地占有了国内电影市场有限的观众资源和票房收入。

神话仪式与消费叙事——冯小刚贺岁片《非诚勿扰2》的文化解读

在2010年度,冯小刚电影是最值得关注的文化现象之一。继《唐山大地震》聚焦历史灾难与社会创伤、伦理道德与人类命运等宏大叙事主题之后,冯小刚以《非诚勿扰2》（别名《不省心》）重新回归贺岁喜剧领域。

冯小刚电影与中国大众文化品牌

在当代中国电影的发展史上,冯小刚的电影创作始终被市场、被票房、被投资挤压着,这种电影艺术的“良性危机”,不仅没有使冯小刚的电影创作方向迷失、错乱,反而使他更加真实地面对着中国电影的现实境遇,更加明确地向着主流电影的创作方向不断前行。与此同时,冯小刚把电视剧的娱乐语言引入电影,并且开始打造中国内地的贺岁影片市场、营造贺岁电影的放映档期;逐步奠定了他都市喜剧电影导演的历史地位。尤其重要的是,作为一位从来不赔钱的电影导演,冯小刚电影的单片票房屡次击败进口好莱坞商业大片,在风云变幻的电影市场上建立了良好的市场公信度。现在,冯小刚已经成为一个在心理上能够唤起观众电影热情的导演,一个在商业上可以信赖的导演,一个在市场上具有一定文化品牌效应的导演。当下,对于《夜宴》这样一部完全由中国电影人联合投资制作的影片,它的市场胜利绝不仅仅是一种电影票房的胜利,更将是一种大众文化品牌和电影产业的胜利。

对贺岁片现象的文化解读——以冯小刚电影为例

冯小刚的贺岁片在当今整个电影市场低迷的情势下取得了一次又一次的成功,尽管人们对之褒贬不一,但贺岁片由此成为了引人注目的文化现象。本文拟从三个方面对冯氏贺岁电影予以评价。首先,从文化转型的角度看,冯小刚的贺岁片完成了电影叙事与想象的中心由乡村向都市的转向;其次,由于冯小刚的电影既不得不受制于市场,同时又对艺术难以完全舍弃,因此不得不在商业与艺术之间左右逢源,从而在叙事立场与风格上存在多元与对峙特征;第三,冯氏贺岁电影作为男性电影在女性形象方面存在“低配置”现象。本文认为,贺岁片如要保持长久的魅力,则应在贺岁与经典之间找到最佳结合点。

语言符号的颠覆与重塑——论冯小刚喜剧电影人物台词的建构艺术

冯小刚的喜剧电影有着独特的艺术魅力,其幽默点主要来源于剧中的人物台词。因而,从语言的微观层级来解析冯氏喜剧电影人物台词的建构艺术,不仅可以较为清晰地把握冯氏喜剧电影人物台词的语言创作技法,而且也为喜剧电影幽默人物台词的建构提供了一种新的创作思路和理论范型。

商业与精英的两极——从冯小刚、姜文试论中国电影雅俗共赏之“殊途同归”

冯小刚、姜文作品是世纪之交中国电影最具代表性的影像实践,前者的草根心态、话语狂欢表现出当代中国电影所罕有的市民气质,但冯氏想像抚慰、调侃语调的自我解构表达方式,使得其电影的怀疑精神转向批判与颠覆的反面,呈现出虚无主义与现代犬儒式的人生态度;姜文以一种近乎"偏执"的艺术精神在工业化浪潮下追求"经典"与"不朽",成为《黄土地》以来中国人文/艺术电影最执着的"灵魂叩问者"。他怀抱"古典"电影艺术观,认为电影的思想艺术性是在拍摄过程中慢慢"生长"出来的,其间的意外、磨难、痛苦决定影片最终可能呈现出任何形态,但唯独不可能成为工业流水线上的标准产品。尽管冯小刚对商业元素的极致操作和姜文视艺术性为最高目标的努力并未达到各自的最佳状态,但他们的作品还是构成中国电影引人注目的"两极"探索,有望为已进退失据的中国电影提供一条摆脱"好莱坞效应"的本土化之路。

冯小刚贺岁电影十年求索(1997-2007)

冯小刚是中国内地贺岁电影的领军人物,从1997年第一部贺岁电影问世迄今,其艺术探索已逾十年。依据人物选择、喜剧风格、电影语言等方面的特点,将冯小刚电影的艺术探索阶段划分为发轫期、发展期和探索期,并探讨、分析其电影风格的转变原因。

道家视域下的冯小刚喜剧电影探微

冯小刚是中国著名导演,其作品大都脍炙人口,其喜剧电影背后存在着一种思维方式的巧合,这就是中国古代哲学中的道家思维方式。冯小刚的喜剧电影大多充斥着浓厚的道家情怀。本文旨在透过电影本身的内容,分析其与道家哲学的关系,并在联系现实的基础上挖掘这种现象出现的真正原因。

从喜剧现实主义到荒谬现实主义的流变——冯小刚电影的叙事美学研究

冯小刚作为中国当代电影具有代表性的导演之一,其电影的叙事策略、语言和风格不断变化。从贺岁片以大众娱乐的方式贴近现实,到《集结号》及之后以严肃的宏大叙事展现悲情小人物的命运,再到《我不是潘金莲》融入中国传统文化元素的叙事美学,展现了冯小刚电影的现实主义风格和中国传统文化因素在现代电影艺术中的运用,表达了对当代社会问题的批判性反思,对生活荒诞性的思考,亦传达出可贵的文化自信。

冯小刚喜剧电影的传统文化要素

冯小刚的喜剧电影蕴涵着丰富的中国传统文化要素。在思想层面力求复归传统文化,这正是使其在中国电影市场上取得巨大成功的主要原因。对于冯小刚喜剧电影而言,中国传统文化要素主要体现在电影作品的营销策略、思想内容和艺术心态三个方面。

论冯小刚喜剧电影创作的文化驱动力

冯小刚喜剧电影赚取了中国观众太多的笑声和关注,《甲方乙方》、《大腕》、《手机》、《非诚勿扰》等取得了巨大的商业成功,并博得了广大电影观众的青睐和好评。强大的文化驱动力,促成了冯氏喜剧如此火爆。本文从创作语境、冯小刚与王朔、冯小刚与刘震云等三个方面,对冯小刚喜剧电影创作的文化驱动力进行论述。

都市镜像与冯小刚电影

本文从都市文化的角度来讨论冯小刚的电影,按照都市镜像、都市话梦以及都市救赎三个方面展开,提出了冯小刚电影类型化思维、贺岁主题缺失、欲望故事背后的多元主题、自由人角色背后的启蒙告别,以及拯救都市的乡村化退守等问题。

海南影视主题旅游营销策略分析——以冯小刚电影公社为例

指出了海南省因其优越的自然环境吸引着来自国内外的游客前来观光度假,而影视剧制作者正在将其转化为影视资源发挥强大的旅游功效。影视旅游在海南仍处于初级发展阶段,营销是关键。研究了冯小刚电影公社的营销策略,梳理其自成立以来开展的一系列营销活动,分析其营销战略和方法,结合游客接待情况探讨了其营销策略的实施效果。以期为更好地发挥影视旅游的魅力提供现实依据,同时也是对个性影视旅游项目有效营销策略的尝试性探索。

消费主义、欲望生产与“世俗中国图景”——冯小刚商业电影的文化阐释

冯小刚的商业电影遵循了当代消费文化逻辑,切入了城市新贵的社会和个人心理,表达了消费主体的欲望和梦想。冯氏电影的成功很大程度上在于表现出了消费文化视域下的世俗中国形象,如实地透射了中国社会的变迁。冯氏电影通过对光怪陆离的当代中国都市地理的描摹,通过对追求当下快感与艺术化生活趣味的当代城市新兴阶层的书写,通过对消费主义的"仪式景观"的呈现,演绎了后现代的都市景观,塑造了新兴的消费主体形象,表达了以欲望为指向的消费文化取向,构建了消费文化视域中的世俗中国图景。