基于消费者品牌知识管理的智能广告创作模式研究——网络议程设置理论视角

广告主的数字营销战略目标是消费者品牌知识管理,但目前研究实质都是产品导向的智能广告创作模式。由于品牌传播的宏观时空结构为“广告主-媒介-消费者”,因此从网络议程设置理论视角来看,消费者品牌知识管理本质是品牌网络议程设置,即实现品牌知识网络显著性程度从传播者向受传者转移,但需先设计内容全面的结构化品牌知识。其过程是宏观与微观统一的时空转换;关键是时间顺序性品牌触点,包括两个侧面:“空间”转换为“时间”的媒介第二层级品牌议程设置;“时间”转换为“空间”的消费者品牌网络议程设置。而新技术赋能的高级智能广告创作系统实现时间顺序性品牌触点的机理,可概括为“控制、识别、创作、反馈”模型,这创新了一种具体情境下消费者导向的、基于消费者品牌知识管理的智能广告创作模式。

论唐末咏物诗创作模式的新变

唐末时期咏物诗创作模式呈现出两大新变之处:一是以艳情笔法体物,并与末世悲情相融合;二是大量运用议论讽时刺世,显示出强烈的批判性。这些变化富有鲜明的时代特征,展现了历史盛衰变迁中唐末文人真实的心灵世界,也昭示着咏物诗的发展趋向。

互联网流媒体驱动下中日韩影视创作与发展态势——以Netflix的创作模式为例

智能时代下,流媒体逐渐成为影视产业发展的艺术旷野。以Netflix为代表的流媒体平台,在全球影视产业中进行了积 极尝试,形成了自己独特的影视投资、创作与营销方式。如何合理利用互联网流媒体平台技术团队与数据库的优势,创作符 合观众审美需求的影视作品,再结合我国流媒体平台发展现状,寻找适合我国影视产业发展的优化路径,也成为了推动我国 影视产业发展的重中之重。

“十七年”东北工业题材小说创作模式研究

"十七年"东北工业题材小说集中于中国共产党人领导工人阶级恢复和建设现代工业、被解放的工人在新社会政治与经济地位以及精神面貌上发生巨大变化的宏大叙事;从各方面多层次地反映了当时这一最重要的工业基地在党的领导下所经历的复杂而广阔的社会历史变迁,并从工业领域的角度对这一变迁做了艺术的再现、描摹与想象,旨在表现在党的领导下工业生产得以迅速恢复和工人们忘我地投身于社会主义建设的历史功绩。在这一主题创作活动中,东北工业题材小说显示出独有的创作模式:在塑造人物形象方面,作家倾向于塑造正面人物与反面人物的二元对立,在正面人物战胜反面人物的冲突与斗争中,反映社会的变迁和对于新社会、新兴社会集团及其意识形态的肯定赞赏,形成了固定人物形象创作模式;在叙事方面,小说凸显出"受难—拯救—新生"、"犯错—帮助—改进"、"出现混乱—下派干部—问题解决"等三种情节模式。这些创作模式集中体现了延安文艺传统对东北工业题材小说的原则规范。

才子佳人小说创作模式及其演变

才子佳人小说是在其开山之作《玉娇梨》、《平山冷燕》的创作示范与影响下迅速崛起并流行的;由于书坊主的商业运作,学步者纷纷,遂使起初的创作模式变成了窠臼,引起了接受者的审美疲劳和广泛批评。于是一部分作家为摆脱窠臼,不断翻新出奇,有意涉笔讲史、神怪、世情乃至艳情等内容,以迎合读者日趋变化的阅读口味;发展到后来,终于蜕变而为其它类型的小说了。

格雷马斯-托尔金理论视野下的儿童文学创作模式

格雷马斯符号理论系统是最通行的符号学理论之一。托尔金第二世界理论和实践改写了西方文学中传统的奇幻定义。本文耦合运用了格雷马斯符号学与结构语义学理论和托尔金第二世界理论,提出了儿童文学创作的模式。这一模式包括四个有机模块(主题模块、形象模块、情节模块、想象模块),探索运用语义方阵理论构建主题模块,运用行动元理论构建形象模块,运用行动元模态理论构建情节模块,运用第二世界理论构建想象模块。儿童文学体裁包括儿童影视,本文以改编自安徒生经典作品《白雪皇后》的全球动画票房冠军《冰雪奇缘》为文本,运用前述所提出的创作模式加以重点剖析,以期能给儿童文学创作者提供方法论启示,为中国儿童文学创作提供现实参考。

“学院派书法创作模式”的生态学研究

书法创作中的“学院派书法”，不但是在对历史即书法史的分析、对比、演绎与推断中逐步形成，并立足于当代书法的格局及当代艺术生态的格局，其实，它还是一个必不可少的“存在要素”，亦即是说：不但是历史需要，还是一种现实需求。本文从“学院派书法创作模式 ”提出“古与今”、“中与洋”的交叉关系中，寻找出相对于“古典的中国”、“现代的西洋”而产生的学院派书法应属于“现代的中国”的学术基点这一事实，并从文学 (小说、诗歌 )、绘画、戏剧、音乐、舞蹈、建筑等各种艺术门类都同时在以不同方式寻找“现代的中国”的对应关系的现象出发，论证“学院派书法”在当代艺术生态圈中存在的合理性与必然性。这不仅是艺术本身的需要，也是艺术生态保持不断平衡又不断吐故纳新的需要。同时本文还从“文化转型”的外部社会环境着手，来论证书法发展的客观规定性，并指出：在当代书法中，这种“生态学”需求，是以对古典的“独善其身”的内省式书法抒情创作的反拨，并形成“兼济天下”的外射式书法表现创作作为时代标志。“学院派书法创作模式”，正是历史在这样一种反拨与转型以及探索之后必然会有的逻辑结果。

从许浑送别诗看中晚唐送别诗创作模式的形成

许浑的送别诗约占其今存诗作的五分之一,是其诗歌创作的重要组成部分。许浑送别诗所构成的写作特点,反映了中晚唐送别诗创作模式的形成,也是他的诗作为后世模拟的主要原因之一。中晚唐送别诗在其结构模式化的同时,诗情则由壮大浓郁转为平和散淡。

感兴诗歌的创作模式和审美理想

感兴是中国古典美学、诗学的重要范畴，它是中国古典诗歌发生模式的一种，以审美主客体相触瞬间达到和谐交融、物我同一，进而产生创作灵感，形成以文学意象为特征而区别于哲理诗、叙事诗的抒情模式，它的创作分审美感知及审美兴发两个阶段，感兴诗歌以追求形神兼备、含蓄...

古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析

在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。

论“学院派”书法创作模式的几个问题

中国书法已有四千年历史。在古典文化形态的制约下，它基本上是以“书写行为”来统辖艺术创作的全过程的，并且，在过去，也是以文化性格而不是纯粹的艺术性格来为自己定位的，这造成了古代书法能与社会文化发展变迁的步伐相衔接并休戚与共，成为古典文化的一个最典型的载体。随着实用毛笔书写在今天的退出舞台和书法被作为纯艺术形式在展览厅中一显身手，我们正面临着观念上、价值评判标准上的种种痛苦选择。本文试图从当代书法发展的出发点切入，对今后的书法创作所必须具备的主题、形式、技巧三大要素进行对比论述；并在与“古典派”书法、“现代派”书法的比较中提出新的“学院派”书法创作模式的构想。

元代的水浒戏作家及其创作模式

以历史上北宋末年宋江农民起义为题材的作品,由于创作者较多、作品数量甚众而自成一类,被称为"水浒戏",元代是水浒戏的大发展大繁荣时期。本文主要考察元代水浒戏作家所处的时代及其当时的时代情状,指出元代水浒戏作家基本属于蒙古铁骑首先征服的北方地区的汉族文人,大多活动于元世祖忽必烈统治的时代,随着蒙元统治政策由原先的消弭民族隔阂、推行汉法、实现充分"汉化"向维持特权、钳制汉人、加强民族控制转变,元代水浒戏作家们也经历了从上层社会的正统儒生向下层社会的杂剧作家的转变,具有了复杂的"双重身份"。并在此基础上总结出他们在水浒戏创作上的整体特征,即具有自由化的创作倾向和固定化的创作模式。

论诗歌史上以前人诗句为题创作模式的形成

以前人诗句为题写作是诗歌史上比较特殊的一种现象。写作技巧的成熟和对艺术的主动追求是促使命题作诗写作模式出现、兴盛的主要原因。以前人诗歌成句为题的现象则是在命题作诗的特殊形式———模拟写作的过程中出现的,题目诗化的时代风气是其出现的促成因素。以前人诗句为题的写作模式与"赋得体"的概念有交叉之处,但两者并不是完全等同的。

从《黑王子》看元小说的创作模式与文学效应

《黑王子》是英国著名小说家和哲学家艾丽丝.默多克最好的作品,同时也是一部典型的后现代主义元小说作品。在这部小说里,默多克运用了双重的框架结构、影射和戏拟等元小说的创作模式,将真实与虚构、意识与现实交织在一起,构筑了亦真亦幻的文本世界。作品中多处表现了默多克作为作家的自我意识,以及对艺术虚构性与现实性关系的思索,这就使得小说在具有深刻含义的同时,也得到了普通读者的欣赏和喜爱。

论宋元话本小说词文结合的创作模式

宋元时期,话本小说中融入大量词作,不仅是继承前代诗文融合传统的结果,而且是特定文化背景的产物。这些曲子词在话本中起着多种重要的作用,其题材内容及语言风格大抵可用一个"俗"字概括,这与作为通俗文学的朱元话本小说具有一致的审美倾向。词文结合的创作模式经宋元话本小说定型后,对后世小说创作产生了深远影响。

《文选·赋》“鸟兽”类创作模式初探

《文选》"鸟兽"类共选录了五篇以鸟兽为题名的作品,有三种创作模式:(1)简单体物,通过起兴与虚构角色来写志,物我错位;(2)多方面体物,通过比兴与对比来写志,物我融合;(3)多方面体物,通过典故与对比来写志,物我相离。探讨《文选》"鸟兽"类的创作模式,有助于提高今人的鉴赏与创作水平。

传奇的世界——中国古代小说创作模式研究之一

“模式”一词,原来只被用来指事物的标准或要求遵守的规范。随着人们越来越频繁地使用,这个词的涵义渐渐地被扩大了。于是,它常常用于表征在一系列事物内部形成的具有普遍意义的某种体制、格局或结构。因此,传奇作为小说创作模式,它不是指某种具体的文体,也不是指一种艺术表现手法,它是指在众多具体的、相近的作品创作的基础上所形成的某种类型的创作趋势和形态。它们有共同的趋向和特征,它是某类创作形式的范型,具有“类”的属性。

高尔基再认识论——“新浪漫主义者”的“心灵评判”创作模式

高尔基主要是在旧世界的生活背景上表现爱憎，抒发激情。注重对精神世界美丑的评判形成了高尔基的“心灵评判”创作模式。该模式具有独特的特征和根源。

略谈以动漫形象设计为核心的动画创作模式——从动漫形象设计到“衍生动画”

以动漫形象设计为核心的动画创作模式是指围绕已有的动漫形象或它的某一元素进行故事编写,动画创作、开发和制作而生产动画影片的新模式。与传统动画创作模式相比较,它在形象设计、形象推广手段、动画影片衍生、衍生产品再开发方面有很大的差异,其优势主要体现在风险低、传播广、产业良三个方面。

《盐铁论》之创作模式考论

《盐铁论》是一部根据会议"议文"而又在很大程度上加入了作者个人之整理、创作而成的著作。其创作模式的独特性在于:作者一方面依托盐铁会议的相关"议文"敷陈推衍,使会议的论辩过程首尾完整,论辩双方所争论的问题,基本真实完整地呈现在读者面前;另一方面,由于作者个人对文学贤良的偏向和主观评判,又运用文学化的构思编排与虚设夸张手法,褒文学而抑大夫,使《盐铁论》呈现出了一种史学材料与文学加工完美结合的特征,体现了汉代乃至中国古代散文创作中一种极为独特的创作模式。