新媒体时代独立纪录片创作理念的嬗变

新媒体依靠全新技术作为支撑,拥有完整的结构体系,它包含数字杂志、网络终端、数字媒体等传播方式,形成了一股信息化的浪潮,成为了重要的传播渠道。独立纪录片顺应新媒体时代发展潮流,在创作理念上充分融入互联网思维进而发生了结构性变革。文章从独立纪录片的创作主题、叙事策略和美学风格的嬗变三方面论述,创作主题从边缘到中心,从单一到多元满足了不同收视群体的需求;叙事策略采用微观个体视角、碎片化叙事、互动体验和趣味性表达满足了新媒体时代受众的收视习惯;美学风格从早期刻意强调纪实到写意与纪实并重。创作者们积极利用新媒体技术打造视觉奇观,使受众获得沉浸式体验。

桃之夭夭 紫韵悠悠——论紫砂艺术作品“香雪海壶”的创作理念和人文韵味

艺术来源于生活,又高于生活。在今天忙碌的生活和工作的节奏之中,饮茶已经成为了非常重要的休闲放松形式,也让世间茶具称为首的紫砂壶广泛地走入了我们的生活。从整体上来看这件紫砂艺术作品《香雪海壶》,我们可以从不同的角度来欣赏它的美学价值,以及蕴藏其中的人文内涵。因为在紫砂艺术之中,关于桃花题材的作品不胜枚举,我们能够看到许多的经典造型或者陶刻装饰之中,桃花总是如此地璀璨夺目,带来别样的艺术体验。从艺术的创作角度来看,这样的桃花形态的演绎,非常符合生活之中我们能够看到的关于桃花的美丽印象,尤其是在春天来临,象征万物复苏和憧憬美好希望的时刻,是一种难得的艺术体验。同时我们广大的壶友在饮茶玩壶的过程之中,面对这样的一件艺术作品,更加地点燃了我们心中的梦想。经过长期的把玩和茶水的浇淋之后,泥料会更加地沉稳,颜色会更加地艳丽,散发出幽幽暗光,如同玉石一般,更好地诠释出宛如君子一般的韵味和气概。

晚清瓠社的社集活动与创作理念——以社团词集《影事词存》为中心

刘荃、陈与冏、刘大受、曾淞、黄宗宪、黄燊在光绪初年组成瓠社,并将唱酬创作之词刊刻为《影事词存》。这一文献的不同版本和形态透露了瓠社经常进行同题不同调、成员不定额、作词不定量的社集创作活动。这既是他们效法父祖的体现,也反映了彼时闽人组织文学结社的常态。从历时性的维度看,瓠社作为闽地词坛的传承者,怀有“赓嗣”前贤的渴望;从共时性的维度看,瓠社作为晚清时代的边缘人,注重抒发自己的落拓心声。二者交织为一种“哀而不伤”的创作理念,促使瓠社词作形成落寞却不消沉、哀戚却不颓丧的情感共鸣。因此瓠社群体理应是晚清福建词坛中不应忽视的一环,具有承上启下的价值。

梁雷室内乐《五季》的创作理念及作曲技法探析

梁雷是当代著名优秀旅美华裔青年作曲家之一,他在文化上的深厚积淀和广征博览的经历,使其能够全面并深层次地把握中国文化传统的精髓,促使他突破和创新了音乐理念。本文以《五季》为研究对象,试图通过对其创作技术的分析,归纳《五季》深层的结构逻辑与音乐观念,展示其音乐风采及艺术价值,说明作曲家在当今中国现代音乐创作中所具有的重要地位,也希望能给现代音乐创作和理论研究者提供有价值的参考。

鲍元恺弦乐四重奏《小白菜》的创作理念与作曲技术研究

中国艺术界有一句通行的格言:“只有民族的才是世界的。”鲍元恺先生创作的弦乐四重奏《小白菜》正好印证了这句话。“民族性”主要体现在该作品以河北民歌《小白菜》和《哭五更》作为素材创作;“世界性”则体现在这两首民歌与弦乐四重奏这一“世界性”体裁巧妙地相结合,而且深受世界人民的喜爱。该作品将民歌《小白菜》《哭五更》与西洋弦乐四重奏、西洋作曲技法紧密结合,实现了作品的民族性与世界性的共存共融。本文首先对鲍元恺及其创作理念进行简单阐述,然后重点从旋律主题、和声运用、曲式结构、复调技术及配器设计五个方面进行分析与研究,最后探讨了弦乐四重奏《小白菜》的艺术价值及其对同行、学子的创作启示。

中国当代写实水彩绘画创作理念与表现语言特征分析

写实主义水彩画已成为当今中国水彩画风格表现的主流形式之一,当下水彩画创作理念和表现语言特征也从以往客观的物象表达逐步走向更为主观的精神内涵表达。随着中国水彩画理念的创新和中国传统美学的融合,中国当代写实水彩绘画更是呈现出独特的人文审美情趣和民族性特色。本文立足于中国当代写实水彩绘画,对其创作理念和表现语言特征展开分析,旨在为中国写实绘画创作的发展与技术革新提供理论研究依据。

我国少数民族传统体育表演项目创作理念研究

针对我国少数民族传统体育运动会表演项目创作中存在的问题,指出明确创作理念对我国少数民族传统体育表演项目的发展走向与文化传承的重要导向作用。在继承优秀民族传统的基础上创新发展、按比赛规则的要求创作编导是确立民族传统体育表演项目创作理念的两个重要依据。我国民族传统体育表演项目创作的理念是:充分展示民族符号,着力弘扬民族动律,纵情享受快乐游戏,吸收融合现代元素,集健身、娱乐、庆典于一体,创作出民族传统与现代生活和谐的优秀的民族传统体育表演项目。

我国教育电视节目创作理念的基本走向探究

学习型社会的到来为教育电视节目带来了难得的发展契机,但目前国内教育电视行业发展却是不太景气。这有着多方面的主客观原因,其中很重要的一个原因就是我国教育电视节目的创作理念不明确。本文通过对国内教育电视行业的成功案例的深入剖析,提出了我国教育电视节目创作的基本走向,希望我国教育电视走出一条具有生命活力的特色发展道路。

传承·发展·创新——清代“曼生壶”创作理念对当代艺术设计的启示

本文剖析了"曼生壶"崇尚"古意"、师法自然、源于生活、文人与匠师携手等创作理念,由此提出对当代艺术设计的重要启示,即挖掘传统文化元素、借鉴自然的设计理念、源自生活的创意灵感、艺术创作的分工协作。

DV纪录片创作理念和方法的探讨——以纪录片《守望者——汉风》为例

网络、DV和非线性编辑技术的兴起和成熟,最终使得纪录片的生存突破重重障碍,DV纪录片迅速发展并有逐渐融入主流媒体的趋势。DV记录片除了具有纪录片真实性的本质属性外,其平民视点、个性化表达的特点也决定了DV纪录片自身的一些鲜明的创作理念和创作方法。文章以自创DV记录片《守望者——汉风》为例,探讨DV纪录片的创作理念和方法。

蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计

一、蒙德里安的绘画创作理念 综观整个20世纪的设计领域，蒙德里安的抽象绘画创作理念对建筑设计、工业产品设计及服装设计等领域都产生了巨大的影响。其革命性的绘画艺术，一方面使设计师的设计概念得到多元化的发展，另一方面也使现代设计语言摆脱了传统的束缚，从而全面形成了对传统设计的革命。

中国电视纪录片创作理念的演递及其论争——为“中国纪录片20年论坛”而作

本文就 2 0年来中国电视纪录片创作理念进行了梳理 ,包括三个部分 :一 ,创作理念的演递 ;二 ,创作理念的论争 ;三 ,我的纪实理念。

努力开拓 锐意创新——对东师舞蹈创作理念的思考

通过对东师舞蹈创作理念的思考,分析了东师舞蹈创作的题材特点和语言个性,阐述了东师舞蹈语汇的审美内涵及对当前中国舞蹈创作的积极意义。

从《大秦灵渠》看歌剧的创作理念

由广西艺术学院独立创作演出完成的四幕歌剧《大秦灵渠》以民族间交流与团结共荣为主题,通过精湛的创作技法和精致的演艺水准,赋予了本作品较高的艺术价值。该作品作为西洋技法与民族音调的联姻,在巧妙运用民族音乐素材的基础上,以传统作曲技术为主,同时结合运用了多调性、十二音序列、点描法等现代作曲技术来陈述民间传奇故事,使这种广泛采用多种技术和风格于一体的创作方式,显现出作曲家坚实的创作功底和清新、质朴的审美追求。

赵元任的音乐创作理念探析——以钢琴音乐作品为例

赵元任先生是我国著名的音乐学家和语言学家,其一生创作了一百三十二首音乐作品。本文从赵元任先生的钢琴音乐作品入手,探讨其音乐创作的风格与理念,认为赵元任先生的音乐创作深受五四运动的影响,作品中体现了浓厚的民族特色与民族文化,在尊重原创音乐作品的基础上进行的大胆创新,使原创歌曲与钢琴配乐相得益彰。赵元任的音乐作品总体而言旗帜鲜明、特色突出、风格新颖、旋律优美,其音乐创理念为后世音乐创作提供的宝贵的经验。

媒介变迁视域下动物题材纪录片创作理念的流变

自电影诞生之日起,动物就已经成为纪实影像中不可或缺的一部分。伴随着媒介的变迁,动物题材纪录片的创作理念也经历了一系列变化,从最初的"结影映物"到"格物致理"再到"以物观人",最终走向数字新媒体时代的"物我合一"。这种变化既是"人类中心主义"不断消散的过程,也是人类对"命运共同体"的概念不断加深理解的过程。

融合与精谨——从《第二二胡狂想曲》看王建民创作理念之一二

本文以作曲家王建民的二胡新作《第二二胡狂想曲》为研究对象,通过对其创作技法的分析,探寻其成功经验及作者的创作理念,以求对音乐创作提供有益的启示。

创作理念与实现方法——“直接电影”与“真实电影”比较研究

"直接电影"与"真实电影"是纪录片发展史上两个重要流派,二者之间虽存有明显不同,但既有研究却未将其剖析透彻,使得不少学者和纪录片创作者常常在理解中陷入似是而非的困境.从现有对二者异同的讨论来看,上述问题产生的主要原因是研究者偏重对创作理念的分析,在一定程度上忽略了对实现手法和技巧的关注,因而不能将创作理念与具体作品统合起来.从"理念"与"实现"两个维度,对"直接电影"与"真实电影"展开对比分析,以更清晰地展示二者之间的区别与联系.

一次严肃的电视教育文化呈现——论纪录片《互联网时代》的创作理念

因为采编、传播、接受层面的媒介特性,电视主要被视为一种＂娱乐媒介＂,娱乐文化成为电视文化版图中最主要的组成部分。1990年代以来,国内电视的这一趋势越来越明显,＂娱乐＂成了＂避风港＂或者是＂根据地＂。与此同时,应对＂娱乐至死＂的批评,学界和业界一再重弹＂寓教于乐＂的老调。可惜,众声喧哗的争鸣归于寂灭,潮起潮落的实践渐行渐远。于是,电视对于＂娱乐＂欲拒还迎,电视教育文化呈现的可行性备受质疑。

《典籍里的中国》传播致效的动因与机制剖析——以人民为中心创作理念的视角

典籍如灯,照亮世人。《典籍里的中国》在文化类综艺节目中杀出重围,成为年度热度与口碑皆高的匠心制作,其传播意义不仅在于对传统文化经典的创新性呈现与传播,亦在于其着眼于人民群众的文化需求与生活需求,让饱含哲理与丰蕴精神的优秀传统典籍成功地为公众所知、所感、所思。主创人员的品质深耕创造出令人民群众喜闻乐见的文化精品,这既增强了国人的民族文化自信心与自豪感,也真正践行着以人民为中心的创作导向,从而为文化市场引入正向发展的源头活水,为整个社会的文化传扬凝心聚力。着眼于文化类综艺节目《典籍里的中国》的出圈,分析该精品文化节目的传播致效维度,同时分析节目践行以人民为中心的创作理念的表现,由此启示传统文化适应当代公众需求应作何创新。