革命·政治·乡土:陆地创作观的三重面向

广西作家陆地坚持以马克思主义文艺理论为指导,将现实主义的手法融入文学创作中。陆地的创作观散落在其文章和讲话中,包括文学创作的主题和对象、文学与政治的关系等,是陆地多年文学创作经验的总结和体会。陆地始终坚定革命叙事立场,他的代表作《美丽的南方》《瀑布》再到《叶红》《故人》都在讲述革命故事,阐发革命情感,塑造了许许多多个性迥异、灵魂饱满的革命者形象。陆地积极地从实践中攫取经验,关注社会变革和人民生活,认识生活并表现生活。中国西南部的民风民俗、社会状况、革命情况均被陆地写到笔下,这些描写不仅增添了陆地小说的内容丰富度,也加强了陆地作品的时代感和真实性,使读者广泛地、深刻地了解当时社会的多个面向。陆地创作观体现了新中国成立以来广西本土作家的创作观念演变,具有重要的时代特征与文学价值。

论玛拉沁夫现实主义文学创作观

玛拉沁夫的文学创作观是在革命实践中逐步形成的,是对现实主义文学创作思想的具体运用和实践。他通过塑造文学典型来真实地反映时代与生活,一是典型环境,他作品中全景式地呈现了草原人民的生活景观;二是典型人物,他创作了许多社会主义新人形象,生动而真实,并具备无私奉献、热爱新生活、英勇顽强等伟大的品德和时代精神。此外,他有着强烈的民族意识和国家意识,始终坚持将唤醒处在蒙昧状态下的民族成员作为其小说创作的内在驱动力,通过刻画阶级对立、揭露阶级斗争,歌颂积极投身社会主义建设的时代精神以及强调各民族团结统一,发挥自主创作的社会主义精神作品的启蒙作用,推动了本民族成员的国家和民族的内心认同。

建国十七年傅抱石山水画创作观转变

建国十七年是指1949-1966的十七年。在建国初期,山水画作为中国传统绘画,一直有很大的争议,急需摆脱传统的束缚改造山水画创作,使之与社会主义发展相适应。因此,在山水画的创作观上发生了很大的变化,涌现出了一批敢于开拓探索的山水画家,他们用敏锐的思维把握了时代的风向,引领了当时中国画发展的新潮流。其中傅抱石作为当时山水画的最重要代表人物之一,其山水画的创作历程也在一定程度上反映了整个新中国“十七年”的山水画创作的观念转变。本文从傅抱石的山水画写生及毛泽东诗意画创作出发,以此来研究在建国十七年傅抱石山水画创作观念的转变。

情感是艺术作品的审美核心——我的工笔人物画创作观

从事中国画近30年,在创作过程中,有时会阶段性明确,偶尔也会迷茫的问题只有两个:“画什么”和“如何画”。“画什么”,经过多年的诸多探寻与尝试后,决定将自己的创作方向主要放在当代青年都市女性上。一则,从人物画角度,年轻女性形象适合表现绘画的形式之美;二则,经常会被身边都市青年女性独立自主、意气风发、奋发图强的精神所感动,通过绘画赞扬讴歌她们。

书契于妙之道——论虞世南《笔髓论》中的书法创作观

虞世南以遒劲疏朗、刚柔并济的楷书作品垂范后世,其书法理论也多为后代所品读,如《笔髓论》《书旨述》等作品,这些作品集中反映了虞世南对书法艺术的主张与见解。本文以虞世南的《笔髓论》为切入点,结合其书法作品,分析其心手感通观、法象自然观、立象破象观的书法创作观,以及蕴含其中的“冲和”美学思想。在此基础上,总结出书契于妙的方法。

共享·共情·共鸣:《澳门二十年》的献礼纪录片创作观探索

在重大历史节点,用影视作品"献礼",已经是新中国成立70年来的重要传统。这不仅能够营造出喜气洋洋的节日氛围,更重要的是能够实现文化认同的强化,借此确立历史的合法性和现实的合理性,为继往开来提供共同想象。《澳门二十年》作为一部献礼纪录片,它在创作观层面体现出不少新探索,新的探索也强化了作品的传播效果,不仅让澳门人感到骄傲,也让澳门之外的人感受到惊喜,共同建构了祖国统一、共同繁荣的节庆氛围。

《绝望》对纳博科夫艺术创作观的阐释

俄裔美籍作家纳博科夫的文学创作处于现代主义向后现代主义转型的时期,他独特的艺术创作观及其在作品中的深刻揭示有效地推动了这一转型。纳博科夫根据自己早期俄文小说改写的作品《绝望》是一部精心策划的小说,以表面引人入胜的故事传达了他对艺术创作的理解,反映了纳博科夫作为小说家对艺术创作的思考、探索和实践。本文从《绝望》文本出发,详细论证这部小说对纳博科夫的艺术创作观,包括艺术创作的虚构性本质、原创性特点及纯洁性目的等观点的阐释。

赵尊岳词作艺术创作观探论

赵尊岳的词作艺术创作观以对词心、词情、词笔的阐说为核心而展开。他以"词心"为词体创作的内在本源,以"词情"为词体美感的生发之本,以"词笔"为词体美韵的呈现形式,认为三者相辅相成,一同成为词的创作过程中不可或缺的要素系统,始终推动与建构着词作艺术呈现的全过程。

“印宗秦汉”创作观与明清文人篆刻

明末清初,由于大量集古印谱印行于世,肇始于元代的"印宗秦汉"印章创作观,被文人篆刻家全面接受。这造就了这一时期文人篆刻对秦汉传统的全面复归,但此时的篆刻创作还存在着对古代印章原型的简单认识和模仿的弊端。清中叶浙派的崛起,标志着文人篆刻实现了从对秦汉印的形式摹拟到精神实质把握的跨越。历史地看,明清文人篆刻创作不断深入,丰富和发展着"印宗秦汉"创作观,并为清代中晚期"印从书出"和"印外求印"论的出现,奠定了基础。

散文集《乡邦札记》的创作观——与作家丁宗皓的对话

林喦：你的散文随笔集《乡邦札记》出版以后，引起了广泛关注。《人民日报》《中华读书报》《文汇读书周报》都刊发了评论文章。特别是《当代作家评论》刊发了何言宏、吴俊、秦朝晖、苏尼娜的评论文字。今天，请你就《乡邦札记》写作的相关问题谈一下自己的想法。请先谈一谈你的写作观吧!

试论祝允明的诗歌辨体意识与创作观

祝允明是明代弘治、正德间诗界的著名人物。他重视诗歌辨体,肯定宋以前各体诗歌多元共生的局面;并要求诗歌创作在这一范围内广师博取,以自具面目而又不离基本古典审美规范为目的。他的辨体意识与相应创作观综合了前七子与吴门文人两派的优点,在明代诗歌思想史上具有不容忽视的价值。

民间美术造型中的崇拜创作观

民间美术造型中的崇拜创作观主要分为自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜和对欢乐、吉祥、情爱的祈求盼望。我们要传承和发展民间美术,就要抓住民间美术的精神特质和文化内涵,不断汲取营养,推陈出新。

从心理学的发展看弗洛伊德的文艺创作观

弗洛伊德关于文艺创作的基本观点，就是文艺创作是作家被压抑的愿望在幻想中的满足；伊谛普斯情结是文学中的普遍的主题；艺术家的艺术人格中具有宣泄冲动和升华能力的特征；艺术是对痛苦的补偿；艺术的审美价值在于作品能引起观众的共鸣。新精神分析学派理论否定了弗洛伊德以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉，认为作家创作动力来源于文化因素；否定了弗洛伊德潜意识在人格结构中的主导作用的思想，强调自我的价值；否定了作家是被动地释放心灵紧张的原因而进行创作的观点，认为作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦，作家的创作是积极主动的表现过程。人本主义心理学将人的需要由低到高划分为五个层次，弗洛伊德性欲望仅是最低层次生理需要的一个部分，其以性欲望为基础的文艺观是极其有限的；文艺创作是自我实现人的主要特征之一，而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想；作家是自我实现者，自我完善的人，与弗洛伊德“精神病似的创作者”相差甚远；审美的需要是自我实现需要的一个重要组成部分。

电视综艺节目环绕声直播的声音创作观(上)

格莱美颁奖典礼暨音乐会(The Grammy Awards),是由美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts and Science)主办的超大型音乐颁奖晚会,迄今已有超过50年历史,优质的音乐会内容与最先进的视听技术手段为担任电视直播的哥伦比亚广播公司(CBS)带来了极为可观的收视率。负责格莱美颁奖典礼全球电视直播现场演出环绕声音乐混音工作的约翰·哈里斯先生(John Harris),曾数次荣获格莱美奖与艾美奖。以电视综艺节目环绕声直播声音创作的经典案例——格莱美颁奖典礼为例,介绍了哈里斯先生关于环绕声电视综艺节目直播的声音创作实践与观念,以及格莱美电视直播混音二十年来的历程与变革。

儿童文学作家创作观的困境与文本传播

创作观的确立是文学创作的先决条件。作家有什么样的儿童文学观,决定其作品的主体内涵和审美追求。创作观作为文本的灵魂,对文学传播内容的立意、选材和文本建构有指导作用,也决定了传播内容能否受到接受者的欢迎。人类对"儿童"的认识、经历了从"成人本位"到"儿童本位"的漫长转变过程。新时期儿童文学的发展和突破最为重要的一环是要打破旧有文学观的禁锢,从塑造儿童心灵的角度不断探索儿童文学创作的新领域,为现代儿童心灵的建构做出新的探索。

华君武的漫画创作观

漫画创作来源于生活,漫画的宗旨是为人民服务,漫画的形式风格要求民族性大众性,漫画的旨归是幽默的讽刺,这是华君武漫画创作的理念。关于如何创作漫画,华君武认为,漫画创作的准备阶段需要大量搜集素材,有感而画,而且要画最熟悉的生活;在创作的构思阶段要追求题材的独特性、风格的独创性,同时要恰当地运用讽刺、幽默,突出主要矛盾;在创作的传达阶段则需要保持形式的民族性特征,保证人物形神兼备,并运用好题目和文字。

“中国故事”的讲述方式与人性立场——2016年短篇小说创作观察

2016年的中国文坛又迎来了长篇小说大年。贾平凹的《极花》、王安忆的《匿名》、张炜的《独药师》、曹文轩的《蜻蜓眼》、格非的《望春风》、孙慧芬的《寻找张展》、刘继明的《人境》、张翎的《流年物语》等，赋予了长篇小说更为丰富的意蕴。70后作家中路内的《慈悲》、葛亮的《北鸢》、付秀莹的《陌上》、徐则臣的《王城如海》和80后作家张悦然的《茧》等都在2016年问世。

“创作抒写自己的心”——略论鲁迅的文学创作观

:本文从总结20世纪文学创作传统的目的出发 ,对鲁迅的文学创作观进行了认真研究 ,围绕鲁迅对文学创作活动独特性在于其情感性的认识这一核心 ,具体分析了鲁迅有关文学创作真实性、方法特性、内容特性和技巧特性等方面的论述 。

青年毛泽东的文艺创作观及其文化性格

在文艺创作观中，涉及作家与作品的关系，涉及对创作主体的认识、对作品的形式风格的主张。本文着重探讨青年毛泽东对这一问题的认识。

黄格胜中国画创作观

作为"漓江画派"的领军人物,黄格胜在中国画的创作观上有许多值得我们学习和借鉴的地方。整体上看,主要包括三个方面:苦修、熔裁和求俗。本文将试图通过对他《漓江百里图》《漓江百景图》等作品的具体分析,探讨他创作观的审美取向和现实意义。