“温暖现实主义”的创作观念探析

“温暖现实主义”是新时代文艺创作观念的新风尚与新思潮。作为新时代的现实主义创作观念,“温暖现实主义”是对已经生发文艺创作景观中创作观念的提炼概括,是时代精神的体现,是现实主义创作必然产生的结果。从哲学层面上看,“温暖”与现实主义本来“冷峻”的特征是对立统一的,它从生理与心理两个层面调和了现实主义文艺审美过程中产生的“痛感”与“快感”,并能够拉开彼此间的审美距离。同时,“温暖现实主义”在社会层面上也具有一定的建设性;“温暖”是“现实主义”独特的创作观念内涵,“温暖”首先就是一种现实主义全面客观的正面视角,其蕴含的悲悯情怀,归根结底是文艺工作者良知与人文情怀的展现,而且“温暖”能够在作品中营造充满“希望”的氛围。

电影在危机中寻求改变——对中国电影创作观念的思考

电影从诞生之初就一直随着时代的进步、环境的改变、技术的革新而不停地调整着自己存在的样态,并且在每个历史发展时期都在“危机”中寻求到了成功的改变方法。不同时期的电影创作观念在银幕上为观众留下了无数喜闻乐见的影片,创作者利用前沿技术和观念,先后用影像记录现实、打造视觉视效、满足受众需求,使电影作品在成长建设中寻求突变,在成熟发展中创新求变。电影的“改变”历程为当下电影人的创作奠定了扎实的理论基础,提供了宝贵的实践经验。

从因方特对卡彭铁尔的戏仿看其文学创作观念

古巴裔英国作家因方特的代表作《三只忧伤的老虎》中插入了片段文本《日西坠》,用以戏仿作家卡彭铁尔的名篇《追击》。首先,他省略了与文本对应的音乐结构,打破了《追击》中文本结构与音乐形式的平衡,展现出他对简短的言说方式的认同;其次,他以制造语言垃圾的方式反叛了前文本中巴洛克主义式的语言,凸显出他在创作中重视对语词的自如运用;最后,因方特通过制造对立的人物形象,暗示了他与卡彭铁尔的写作观念之争,指明他自己的创作更能够体现“古巴性”。因方特的文学创作观念都寓于他对形式的戏仿中,彰显了他通过对语言本身的运用,书写独特的记忆与经验的理念。

《雪豹》:万玛才旦导演作品中的创作观念与反叙事表现

本文通过对万玛才旦导演的电影作品《雪豹》进行深入分析,探讨了导演在这部影片中所呈现出的不同于过往作品的创作意识和创作观念,以及在叙事层面下作出的策略选择。通过对影片镜头、叙事结构以及故事内容的解读,揭示了导演对自身创作观念的动态反思,以及对传统叙事方式的解构,从导演作为电影作者层面对影像意义的某种追求、实验和舍去,从而引发观众对电影创作本质的思考。本文还进一步探讨观众的角色和电影媒介的观察功能,挑战观众对电影观看的传统认知。

影视剪辑的技术革新及其对创作观念的影响

随着科技的日益发展和数字技术的不断进步,影视剪辑领域经历了深刻的变革,为影视创作者提供了更加灵活、高效的创作工具,同时也催生出新的创作观念和方式。数字时代的到来使得影视剪辑工作不再局限于传统的线性剪辑方式,而是向着更加多样化、数字化的方向发展。本文从影视剪辑技术概述、数字时代对影视剪辑的影响,以及影音特效创新与发展等几个方面出发,探讨和研究数字时代影视剪辑的技术革新及其对创作观念的影响,旨在帮助创作者更好地了解数字时代影视剪辑的发展趋势和前沿观念,以期推动影视行业的快速、健康发展。

工业化进程对西方绘画创作观念的影响

工业革命是西方工业化进程中的起点,工业文明所带来的现代性特征,通过经济、文化、哲学逐步渗透进艺术领域之中,并产生了深刻影响。从第一次工业革命之初,西方绘画创作中以题材为主对传统的背离入手,并对现代主义绘画创作中所延伸出的以绘画语言平面化为主的新标准进行辨析,揭示工业文明所带来的现代性所引发的危机,导致绘画艺术开始追寻区别于其他艺术独一无二的特质,这是西方绘画创作观念产生变革的主要原因。

新媒体传播背景下纪录片创作观念的转变与创新

在数字化和网络化日益发展的今天,新媒体对传统纪录片创作观念产生了深远影响。本文探讨了这一领域中的显著转变,着重分析了四个核心方面:故事叙述的互动性、内容的定制化与个性化、多平台多格式的创作途径,以及即时性与现场感的强调。这些变化不仅推动了纪录片与观众之间形成新型互动,还促进了内容形式的创新。同时,面对这些创新带来的挑战,如观念多样性与统一性的平衡、真实性与受众吸引力的权衡、传统与创新的协调,以及艺术独立性的维持,提出了相应的策略,旨在为纪录片创作在新媒体时代的发展提供参考。

解构主义室内空间设计的创作观念与手法

解构主义理论1967年由哲学家德里达提出,它意图打破现有的单元化的秩序。20世纪80年代,解构主义理论被建筑领域广泛运用。室内设计的发展相当迅速,在后来人们的室内设计创作实践中也渐渐运用到许多解构主义手法,但是,解构主义理论在室内设计中所呈现的大多是一种不完整的状况,还没有成系统。文章阐述了解构主义室内设计的创作观念和解构主义室内设计的创作手法,探索总结了解构主义室内设计的典型、常用的创作手法,即分解破碎、蜿蜒曲线、重叠交融。

电影声音创作观念的多元化趋势

随着全球化，民族化和多元化趋势的增强，中西方电影声音在创作思维，艺术理论，风格特点等方面的界限已越来越模糊；当下中国的文化语境及文化创意产业的发展态势给电影艺术产业领域带来了无限生机与活力，电影声音创作在此氖围中形成了独有的本土特征与发展趋势，并立足国际舞台；同时，在现代电影声音创作观念和科学技术的支持下，中国的电影声音正在构建着具有中国民族特色的创作体系，

论当代军旅题材电视剧创作观念的嬗变

长期以来,尽管反映当代军旅生活的影视作品一向受到有关部门的鼎力支持,但由于其题材的特殊性及其管理与创作观念的落后,致使不少曾投入高额资金的军事“大片”,在播映后却杳无反响。但是近年来一批有关和平年代军事题材的电视剧却受到了观众的广泛欢迎。这表明这类作品已经开始从一种主旋律式的、单纯的军营文化,嬗变为具有时尚与流行特征的大众文化。

试论纤维艺术创作观念与材料的变革

通过对二战以来纤维艺术创作观念与材料变革的论述,说明现代纤维艺术的巨大转变不仅仅在于形式与材料自身的变革,更在于艺术家空间观念的解放及其对材料主动自由的表现,由此证实纤维材料这个充满魅力的物质载体,将延伸着时代的变革,载荷着艺术家的激情,在与创作观念的共融中得到艺术的永生。

从《红楼梦》题名论曹雪芹小说创作观念的演进

《红楼梦》有五个题名,其不同的题名实际蕴含着不尽相同的小说创作观念。从《风月宝鉴》题名的"寓劝戒",到《石头记》和《情僧录》题名的"实录其事",再到《金陵十二钗》题名的"问世传奇",终至《红楼梦》题名的"戏与梦同",《红楼梦》题名的变迁实际体现出曹雪芹在前后相继的创作阶段中小说创作观念的演进。

论宋人小说的创作观念

人们论及宋人小说时多认同鲁迅先生“平实而乏文彩”的论述 ,而对这一文风的形成却缺乏深入的探讨。本文从宋人的小说创作观念入手 ,具体分析宋人小说的创作方法以“写实”为主 ,其审美追求趋向于朴质、平实 ,排斥华丽的文采 ,在文化功能上强调知识的传播 ,三者相互统一 ,致使宋人小说鄙视文采 ,崇尚朴质 ,这种“平实”的文风是宋人自觉的审美追求。

传统文化与时代精神的审美超越——谢晋电影创作观念略论

中国电影传统观念的主要特征为 :以突出伦理教化和政治倾向的“载道”原则为基本特点的功能观念、以“影戏”的基本规律为本体的创作观念、以“寓教于乐”的文艺创作传统为核心的接受观念 ,以及注重探索适合大众审美情趣的电影艺术创作方法等。谢晋电影创作观念 ,上承郑正秋、蔡楚生等创立的电影创作传统 ,下开中国传统电影借鉴并融合现代电影手法的先河 ,对传统文化与时代精神实现了审美超越 。

从民主热情到社会守望——小人物题材栏目纪录片创作观念的转变

1993年5月、央视《东方时空·生活空间》开播，开宗明义要构建一部由小人物构成的影像历史，来展示改革开放对小人物的影响。小人物题材的栏目纪录片自此成为电视传播特殊的节目形态，记录当代社会变革下在诸多矛盾和冲突中生存的人群。从昔日创造收视奇迹到如今在激烈的竞争中求生存，小人物题材栏目纪录片创作内容、题材日趋稳定，

人生与文学的二重奏——叶梅、叶广芩创作观念与文学风格比较

同为少数民族女作家,叶梅和叶广芩有着截然不同的文风。她们又有着许多契合之处,如对自身民族文化的坚持和对地域之美的成功描写。两人都善于把人情伦理刻画得细致入微。两人最大的共同处还在于相似的创作经历与对人的命运的积极探讨。她们的小说作品之所以能成为广受好评的杰作,主要是因为对文学使命的秉承,自身多元文化与复杂经历融合的背景,不屈的文学个性;另一方面,独到的艺术风格和民族性,也使得她们的作品非同凡响。

论河南剪纸的创作观念

河南剪纸的创作手法所体现的是对生命对人生的优化,从形象的创造来看,在河南剪纸中强调的是主客统一的"整体意识",认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而在剪纸作品的创作中,剪纸艺人把人的情感赋予物的形式,借物抒情,"以形写意","形神兼备"。在这种"天人合一"的整体的世界观与"物我同一"的审美观念的观照下,剪纸表现了不重"写实"重"传神",不重"再现"重"表现",注重表现整体造型的气势的创作手法。

丁玲厦门时期的文学创作观念

20世纪80年代,丁玲两度来到厦门,其间著述颇多,并多次发表讲话和接受访谈。这些记录表现丁玲重返文坛后的许多重要文学创作观念。她反思中国新文学的意义,同时也反思自身文学创作的意义。丁玲在厦门时期认真梳理、总结了自己的文学历程,坚持自己的文学创作观念:作家要深入生活,要创作富有政治意义的作品;提倡大众文艺,扶持青年创作等。

“主导动机”所折射的西方音乐创作观念的发展

本文通过对主导动机手法发展脉络的梳理,理清了西方音乐创作观念从古典主义时期到浪漫主义时期巨大转变的原因,同时证明了这种综合艺术所体现的源自于古希腊文明对于后世艺术发展思维的悠远影响。

新中国70年话剧创作观念探析

中华人民共和国成立70年来,现实主义作品在中国的话剧舞台上成就斐然。本文针对现实主义作品创作的热潮进行反思,通过探讨现实主义作品在创作上的得失,梳理、辨析现实主义作品在创作及评论过程中经常出现的一些重要问题,并追溯其产生的根源及其影响,力求探析问题的实质,以便固其根本、浚其泉源,重塑中国现实主义戏剧作品未来发展的格局与愿景。