匈牙利作曲家利盖蒂第三册钢琴练习曲创作风格探析

匈牙利当代作曲家利盖蒂(Gy?rgy Sándor Ligeti,1923-2006),以其独特的音乐创作理念与卓越的成就,被誉为继德彪西、拉威尔和巴尔托克之后,二十世纪最具影响力的钢琴作曲家。他的晚期钢琴练习曲创作技法独特,内涵深厚,其中第三册练习曲最有代表性,在乐曲架构、旋律组织、节奏特征、力度设计、速度运用等方面,都显现出利盖蒂钢琴练习曲独具匠心的设计。第三册练习曲包含四首作品,四首作品各具特色、独立成曲,但又有着共同的创作体征和艺术内蕴。

利盖蒂创作成熟时期的音高组织研究——以《圆号三重奏Ⅰ》为例

《圆号三重奏》是利盖蒂于1982年为小提琴、圆号和钢琴创作的一部室内乐作品,共包含四个乐章。这部作品完成于利盖蒂创作风格上的转折点,初步体现出了其在创作成熟时期的新理念、新追求。本文将以第一乐章为例,运用后调性理论中的后调性三和弦、音级集合理论,对作品的整体结构,音高及节奏方面的组织手法进行分析,进而来说明利盖蒂在创作成熟时期的风格特征。

利盖蒂《安魂曲》第二乐章的创作特征分析及相关问题探讨

本文聚焦匈牙利作曲家利盖蒂《安魂曲》第二乐章"慈悲经"写作技法上的两个特征,即结构上的显性和隐性特征,以及织体上的微复调和宏复调特征。文章通过对音乐文本的分析,阐述这两个特征的形成及具体表现形式,解读其对于该作品音乐组织的整体控制作用,并对所引申出来的"隐性结构"和"宏复调"问题作进一步论述。

音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析(上)

G·利盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923-)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲。这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人"耳"不暇接。然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计。本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的。

双重律制中的音高关系与结构逻辑——利盖蒂最后作品《汉堡协奏曲》的技法分析

《汉堡协奏曲》是著名匈牙利作曲家利盖蒂的最后一部作品,它最突出的特点是在独奏圆号和四支助奏圆号中使用了自然音圆号。由于自然音圆号演奏的是泛音列,它与以平均律为基础的乐队之间存在着音高方面的矛盾。利盖蒂把该基本矛盾在全曲中的冲突、共存与交织作为乐曲最基本的结构逻辑基础。并通过音高、材料、织体等手法或突出分离矛盾、或整合统一矛盾,最终构成完整的作品。

音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析(下)

G·利盖蒂(GyorgyLigeti,1923-)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲。这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人“耳”不暇接。然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计。本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的。

利盖蒂第二册钢琴练习曲的多重复合性在钢琴教学中的可行性探讨

集演奏技巧与作曲技法这两种技术训练为一体的利盖蒂钢琴练习曲系列,在大师匠心独到的音乐布控下,缔造出令世人耳目一新的音乐新天地,给弹奏者带来了不可想象的高难度挑战。笔者针对利盖蒂第二册钢琴练习曲中的部分乐谱文本,做出音乐构造学层面的详细分析,探寻其个性化的创作技法,解读多重复合性这一音乐特性在钢琴教学与演奏中的显现形态,并对于在演奏时需要重点克服的困难之处,提出了个人的演奏心得要领与教学实践方法。

利盖蒂《十首木管五重奏》No.Ⅶ分析——兼谈关于现代音乐作品分析的几点思考

《十首木管五重奏》是利盖蒂于上世纪60年代专门为这种组合而创作的独立作品,体现了作曲家在这一时期新的创作思维。本文以其第七首为分析对象,通过多视角的分析,以期管窥该作品的结构途径、艺术特色以及通过具体分析所引发的关于现代音乐作品分析的几点思考。

“动与静”:利盖蒂音乐创作中的思维观念——以《钢琴练习曲》(第4首“号角”)为例

作为二十世纪主要作曲家,利盖蒂一生创作了大量的作品,他的创作技法主要体现在"微复调"、"音块"、"假齐奏"与"两极音区"等方面,他的创作思维集中体现"简与繁""动与静"的创作思维观念等。本文从练习曲第4首"号角"入手谈谈其"动与静"创作思维观念。

利盖蒂《华沙之秋》的织体结构研究

利盖蒂是20世纪最具创造性的作曲家之一。他的作品在理念与手法方面都多有新意。事实上,除了在以往研究者比较关注的节奏、音色等方面外,利盖蒂在对织体的处理方面也独具匠心,而这些独特处理尚未引起研究者足够的关注。本文以其最著名的练习曲《华沙之秋》为切入点,探讨了利盖蒂通过织体质、量、空间、密度的变化来形成音乐结构力,以及通过织体变奏来赋予音乐个性与对比的手法,希望以这样的分析对相关研究起到抛砖引玉的作用。

利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析

作为当代伟大作曲家之一的利盖蒂,一生创作了大量优秀的音乐作品,纵观利盖蒂所有的音乐作品我们可以看出,其前期的作品具有正处于转型时期,不断探索的明显特征,而后期的作品则充分反映出在音乐上的大胆创新与娴熟的音乐技巧。本文以后期的《十首木管五重奏》为例,在简单介绍木管五重奏基础上,对该部作品的音乐节奏、内部参数以及艺术特色进行深入剖析。

利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析

利盖蒂作为伟大的作曲家,创作了大量的音乐作品,《木管五重奏》是利盖蒂所创作一部室内乐曲作品,分别是在1953年和1968年前后创作了同一题材的木管五重奏作品,前期的作品代表了利盖蒂转型和探索的特点,后期的作品则反映了利盖蒂大胆的创新以及音乐技巧的娴熟。本文将围绕后期的《十首木管五重奏》进行分析,对乐曲结构等进行剖析。

(波普尔+罗伦兹…→)利盖蒂——观外围世界的思维成果对利盖蒂音乐创作的影响

在20世纪多元、纷繁的思潮中，作为外围世界的两大思维成果——批判理性主义和混沌理论，对利盖蒂的音乐创作产生了重要影响，他将这些理论的认知精髓转化为音乐创作的逻辑原则，极力突破传统的既定规则和模式。本文以作曲家为100个节拍器而作的《交响诗》为例，尝试着揭示这些思维成果的潜在身影。

论利盖蒂作品中的“静态运动”因素的存在价值——以《第二弦乐四重奏》为例

被世界音乐界人士公认为20世纪伟大作曲家之一的奥地利籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂于1923年出生于今天的罗马尼亚特兰西瓦尼亚。1945年～1949年，他就读于匈牙利的布达佩斯音乐学校，师从福尔考什与韦赖什。从1950年到1956年的六年期间，利盖蒂留校担任教学工作。离开匈牙利的教师岗位后，利盖蒂接受了德国科隆电子实验室的邀请，开始参与其中的工作。在1959年到1972的十三年中，利盖蒂重返讲台，在达姆施塔特担任音乐课的教学工作，教授现代音乐。1967年，利盖蒂正式移居奥地利，获得该国国籍。1969年，利盖蒂再次迁居西柏林。1973年-1989年，利盖蒂受聘于德国汉堡音乐学院，担任该院的作曲课教学工作。

音乐的至境——利盖蒂第三册钢琴练习曲创作解析

本文以匈牙利作曲家利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923-2006)的第三册钢琴练习曲为研究对象,通过对其中每一首创作背景的追溯和写作技法的分析,探究它们的创作特征,指出其与前两册在创作构思和风格追求上的不同,并对其在整个钢琴练习曲中的价值做出适当的判断。

利盖蒂《六首钢琴练习曲》之四Fanfares的技法分析

许多20世纪作曲家在创作中不仅在调性与音高等方面有着非常大的突破,而且在诸多其它音乐参数上也有了新的表现和运用方法,其中在节奏节拍等方面的运用上,出现了较多新的语言和独特的发展原则。利盖蒂的《六首钢琴练习曲》之四Fanfares不仅在音高、结构等方面有着较新的特点,在节奏、节拍等音乐参数上也有了突破性的表现,以一种全新的节奏、节拍等音乐语言方式诠释了音乐新的内涵。

论利盖蒂《钢琴练习曲》(第二册)中音高组织的复合性

本文以利盖蒂《钢琴练习曲》(第二册)的乐谱文本为载体,将研究视野浓缩于音高组织的复合性在练习曲中的具体表现,进行音乐构造学层面的详细分析,完成对该册作品的立体解构。笔者主要从横向音列和纵向音程中提炼出显性与隐性等构成音乐发展的主要结构力,并以此为中心,对其在乐句流动行进中的变异发展进行整理归纳。

利盖蒂钢琴作品《莱切卡组曲》(Musica ricercata)之四的音乐分析

本文以20世纪非常重要的作曲家,奥籍匈牙利作曲家利盖蒂的钢琴作品《莱切卡组曲》(Musica ricercata)之四作为研究对象。旨在通过对这首小品的分析解读,梳理作曲家在早期音乐创作中表现出的一些结构特色,指出作曲家对传统与创新的的态度。让我们能够对这位20世纪重量级作曲大师结构思维的形成与发展有所了解,从而帮助我们对大师其它作品的理解和把握。

从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式

奥地利籍匈牙利犹太后裔利盖蒂是20世纪最具有代表性的先锋派作曲家之一。利盖蒂于1951-1953年创作的《音乐探索》,是早期带有明显"探索"意味的作品范例,并对他后期风格的逐渐形成影响深远。该文从钢琴演奏的角度出发,详细阐述作为演奏者在二度创作中通过对作品形式、素材、结构方式、表现手法等诸多方面进行分析比较,梳理归类,通过论证作品结构的内在逻辑和演奏处理两者之间的必然关系,探寻通过作品形态特征准确有效地判断指引演奏处理,进而转化为合理而富于创造力的演奏特征和音响表达。

论利盖蒂《第二弦乐四重奏》中的“微复调”技法与网状织体结构

《第二弦乐四重奏》创作于1968年,是利盖蒂创作成熟时期的重要代表作之一,汇集了他独特的音乐语言与创作技法。该文试图以《第二弦乐四重奏》为例,来阐述作曲家如何运用"微复调"的作曲技法来构建网状的织体结构及丰富多彩的音色-音响效果。