大自然的颂诗——谈屠格涅夫《猎人笔记》的自然景物描写

十九世纪的俄国文坛上,与当时俄国社会反农奴制的斗争相适应,涌现出一大批优秀作家及作品,他们从各自不同的角度,运用各自独特的艺术手法反映社会,反映生活。普希金以其众多激情洋溢的自由诗篇,在俄国解放运动中起过重要的奠基作用;果戈里以其“含泪的微笑描写了地主们那种“动物性的、丑恶的、谑画的生活的全部庸俗和卑污”(别林斯基:《论俄国的中篇小说和果戈理君的中篇小说》,《别林斯基选集》第一卷)。

吴琪拉达论

诗歌评论家杨匡汉先生说:“以历史和现实而论或从逻辑发展而言,在一个民族的新的黎明时期,诗有着广阔的天地,诗是光彩夺目的”(《缪斯的空间》)。吴琪拉达正是诞生于彝族新的黎明时期的诗人,他的诗是光彩夺目的。虽然年轻的新一代诗人已经出现,并且已经取得了可喜的成就,如吉狄马加、伍耀辉,他们已经开始了新的里程,把彝族诗歌创作推向一个新的阶段,但是吴琪拉达作为解放后党所培养的第一个彝族诗人自有其在文学史上的历史地位;研究吴琪拉达的诗歌创作的发展道路应该说也是有意义的和有价值的。

汪曾祺小说人物描写的散文化技巧

汪曾祺这几年蜚声文坛,影响日增,这在很大程度上是由于他打破了传统的小说创作程式,创作出一系列的散文化小说,在艺术上进行大胆的尝试和探索,形成他独特的风格特色。他一反小说必须有一定的情节、向心的结构和中心人物的特点,追求艺术上的“淡”与“散”,既不求情节的曲折离奇,人生世态的大起大落。

《儒林外史》与鲁迅小说的讽刺艺术

关于鲁迅受《儒林外史》的深刻影响,鲁迅小说与《儒林外史》有类似之处和借鉴关系,学术界已有公论,但似乎还少有人具体论及两者在讽刺艺术和美感特征等方面的异同,因此本文试图在此方面作一探索。

他的心在贴着祖国、民族而跳荡——论纳·赛音朝克图的诗

一丛丛生长在河畔、山坡、平原和沙漠上的灌木,不畏严寒和巨风,更不怕践踏与蹂躏,以着旺盛的生命力,始终发育得挺拔直立,绿叶繁茂,呈现出浓郁绚丽的色彩。这在草原上是特有的奇观。而在文学史上。

美好的情操与猥劣的趣味——从三部中篇小说谈起

近年来,在爱情和婚姻这个题材领域,进行着一场持久的论争。评论界和广大读者用理论文字进行论争,作家们则用艺术形象参加论争。我想结合三部中篇小说创作的得失,就这场论争谈一点自己的看法。我们读到不少这样的小说。

《诗经》爱情诗的魅力

《诗经》中,最使人百谈不厌的,要数那些内容丰富多采,形式生动活泼,表现了男女相悦之情的爱情诗。千百年来,这些诗歌活在人们的口头上,留在人们的记忆中,其艺术生命长久不衰,仅仅因为它是“男悦女之辞”、“女惑男之语”(宋·朱熹《诗集传》卷三语)吗?爱情,是人类社会生活的重要部分,自古以来就是文学艺术家吟唱不绝的主要题材。这题材自然是具有永久性的,然而题材的永恒並不一定能够保证诗歌生命的永恒。那么,究竟什么是这类诗歌青春永驻的决定因素呢?这就不能不从诗歌的内在美方向去寻求了。“诗言志”,《尚书·尧典》树起的这面旗帜。

肖洛霍夫与莱蒙托夫及列夫·托尔斯泰——谈肖洛霍夫作品中的心理描写

肖洛霍夫继承了俄国古典文学中心理描写的手法,这是他的创作最鲜明的艺术特点之一。肖洛霍夫在这里继承的首先是莱蒙托夫和列夫·托尔斯泰。莱蒙托夫在他的长篇小说《当代英雄》中,塑造了十九世纪三十年代俄国上流社会中的一个“当代英雄”——毕巧林的形象。作者用多种形式充分地揭示了这位主人公的心理活动。毕巧林是当时俄国贵族阶级一位优秀的代表,是一位非凡的人物。但是十九世纪三四十年代正是十二月党人起义被镇压下去,尼古拉一世黑暗统治的年代,他找不到出路,思想苦闷,常常剖析自己的灵魂。他感到自己有理想和抱负,但却找不到实现它们的途径和场所,

试论我国“人物寓言”传统的形成——兼论“人物寓言”的优越性

1759年德国启蒙运动时期思想家、文艺理论家、文学家莱辛,发表了他的寓言集。集后附有一组(五篇)论寓言的文章。其中第二篇是《论寓言中采用动物》。此文中,他在阐明寓言的概念、性质、目的的同时,特别着重地论述了以往许多批评家都没有作出满意解释的“寓言中采用动物”的问题。他指出,寓言之所以用动物为主人公,是由寓言的“使我们清楚地认识一项道德教训”的目的决定的。概而言之,就是:动物具有“

论文学流派的“趋时”与“流变”

百“流”竞“秀”,是创作繁荣、文学发展的一种表现,也是繁荣创作和发展文学的一种力量。所以,文学流派的频仍出现和不断趋之秀蔚,对于开拓文学事业来说,不仅是一桩裨益甚著的事情,而且是一个不可缺少的条件。

谈《太阳照在桑干河上》人物性格的丰富性

鲁迅说《红楼梦》的价值,“在敢于如实描写,并无讳饰,和从前的小说叙好人完全是好,坏人完全是环的,大不相同,所以其中所叙的人物,都是真的人物。”用这个标准来衡量《太阳照在桑干河上》,这部小说的成功就在于如实描写了土地改革中“一群活动的人”,借用丁玲的话,这“是一座雕塑了各种不同形象的英雄人物的丰碑,……是正确地、

典型散论

典型问题,在一切文艺实践中,都占有着举足轻重的地位。许多优秀作品,之所以具有长久的艺术生命力,长期留在人们的记忆中,并对人们的精神意识发生影响,一个重要原因,就是塑造了真正富于时代精神的典型形象。能不能塑造出这样的典型形象,是衡量一部作品。

评《也谈现代化与现代派》——与尹明耀同志商榷

尹明耀同志的《也谈现代化与现代派》(载《文艺报》83年3期,下称“尹文”,凡引尹文,均见此)一文,既是对许多同志针对徐迟《现代化与现代派》一文提出正确商榷意见的文章的驳难,也是对徐迟同志文章的直接呼应,可以看作是徐文的续篇或姊妹篇,用作者的话说,都是“为现代派思潮推波助澜”的。尹文说,徐迟等同志的文章“对于现代派文艺出现的原因”,“只注意从时代背景、社会根源方面去加以说明”,而作者的文章则是“对文艺自身的发展规律的探讨”,而所得出的结论与徐文完全一致,可谓是“异曲同工”,“殊途同归”:徐文说,“不管怎么样,我们将实现社会主义的四个现代化,

文艺评论的党性、人民性、现实性

近两年来,上下一致的呼声,是要加强文艺批评。这一现象本身,就说明了文艺批评的党性、人民性和现实性。党要通过文艺批评来领导文艺,目的是为了繁荣文艺,使文艺满足人民群众的审美要求,与“四化”相适应、相配合,促进“四化”的发展。人民群众当前在做什么,怎么样做,有何成绩和困难,思想、情绪和愿望怎么样,审美需要和欣赏趣味有无变化,文艺创作要了解、要研究,文艺批评也要了解和研究。文艺批评。

浅谈《太和正音谱》

引言十九世纪俄国伟大的文学批评家别林斯基在《关于批评的讲话》一文中曾经说过:“一切部必须受到批评,就连批评的自身也是如此。”(《别林斯基选集》第三卷第69页)对我国古典戏剧著作开展批评,总结我国古典戏剧作家、戏剧理论家的创作经验,探讨几百年来戏剧发展的基本规律,批判地继承前人的遗产,促进社会主义新时代的戏剧事业的不断繁荣,无疑是十分必要的。本文试就《太和正音谱》——这部我国古典戏剧理论专著,提出几点不成熟的见解。切望专家读者指正教益。

论诗歌的语言美

诗人是美的语言铸造者和富有者。诗歌的语言必须是美的——精美、华美、优美……那么,这一被搁置多年的命题的提出,究竟依据何在? 高尔基在《给斯尔格维支》的信中,曾严肃提出:“必须掌握诗的形式,只有用合适的优美的外衣装饰了您的思想的时候,人们才会倾听您的诗。”诗歌,要表现无产阶级和劳动人民崇高的精神美,没有“合适的优美的外衣”,岂能相称?

文艺模糊性初探

客观现实中存在着的一切事物,无不具有模糊性的特征,人们在生产、科学实验以及日常生活中,就经常地与这种模糊现象打着交道。诸如婴儿只凭着模糊感觉辨认母亲,司机并不凭着方向盘上精确的刻度安全行车,医生对病人死亡的界定标志也日益变得模糊不清:心跳停止?呼吸中断?大脑功能丧失?作为人类互相交流思想的工具——语言。

试论元散曲的现实主义精神

作为一代文学正宗的元人散曲,比起唐诗宋词,自然是量少词微.然而在元代九十多年的历史里,留下了四千九百多首散曲,不能不说是我国古典文学的奇葩艳曲.在祖国古典文学画廊里,她以其独特的风韵,流便通俗的语言,明快如话的色调,咏世题情,颂扬祖国山河,慨叹世情风波,歌颂男女之恋,颂风吟月,啸傲娱情,给我们留下了一笔丰富的文学遗产.尽管其内容上大量地表现为田园归隐,描摹自然,叹世怀古,题情别怨之类,但我们只要用马克思主义的唯物史观对其“拂尘见真”,仍然能从田园归隐中,看出其对故国山河的依恋,对名利恶风波的鄙视;从描摹自然中看出其对现实的不满;在男女艳情曲中,看出其对封建礼义的挑战,听出他们的愤懑之情.在令人窒息的社会环境中,从消极的归隐情愫里,看出他们不满现实的悲怆呼号.本文拟就元人散曲的现实主义问题,作以粗略的探讨.

新时期文学的美及三种表现形态

美文学是一个不确定的模糊概念。本文力图从文学的本质特征出发,对美与政治、经济、文化的关系及新时期美文学的发展和三种表现形态作较细致的探讨,从而揭示其基本趋向,以便引起人们对文学美的关注和探讨。

周恩来同志论作家艺术家的主体性——兼评刘再复的《论文学的主体性》

明年三月五日是敬爱的周恩来总理诞辰90周年,本刊特发此文谨表纪念。本文是余飘教授的专著《周恩来对马克思主义文艺理论的贡献》中的一章(该书将于88年2月由华厦出版社出版),本刊发表时略有删节。