新世纪山西剧作家的戏曲创作与乡土情结

新世纪以来,山西剧作家在戏曲创作领域取得了显著成就,他们将传统文化与现代审美相融合,创作出一系列具有时代精神和地方特色的戏曲作品。山西剧作家群体由不同代际的剧作家构成,包括老一辈剧作家如曲润海、韩树荆等,以及“50后”和“60后”剧作家如纪丁、张晓亚、王辉等,他们的作品在艺术上达到了高水准,并具有深刻的思想内涵和鲜明的时代特色。这些作品不仅体现了山西深厚的历史底蕴和乡土情结,而且在全国范围内产生了广泛影响,成为中国戏剧发展的重要时代缩影。

论中国现代话剧作家的政治思维定势

一政治思维定势是指思维主体受现实政治环境和现实政治问题的刺激，怀着参与并企图变革现存政治体系的目的所形成的思维准备状态。它将影响或决定思维主体在继起的思维过程中每一具体时刻的思维活动。由于整个现代中国始终进行着民族战争与阶级革命，对社会政治问题的激烈...

从句频分析看八位剧作家的风格异同

"句频分析"即对句子使用频率的分析. 关于剧作家的风格特色已经有许多学者论述过,但以前的论述大多是从文学的角度,得出的结论也多是比较含糊笼统,不足以阐明不同剧作家的不同风格特色.本文拟从语言的角度分析、对比、论证剧作家的风格特色,用具体的语料来阐明这一问题,以期有新的发现.

美国现实主义剧作家—田纳西·威廉斯

本文认为美国当代著名剧作家田纳西·威廉斯基于自己的生活经历以及对现实生活的敏锐观察,不断探索新的戏剧表现形式,创作了众多的优秀剧作,深刻地展示了形形色色的普通人不断寻求的内心世界以及他们在严酷的现实面前的徒劳挣扎和内心困惑。

日本对鲁迅作品戏剧形式的接受及传播——以日本剧作家改编作品为中心

戏剧作为文学传播的载体具有广泛的受众面及灵活的传播途径。鲁迅作品的戏剧化、舞台化能够使鲁迅原本较艰深晦涩的文字作品通过视觉化方式呈现在观众面前。日本剧作家从剧本创作、情节构思、舞台美术、音乐设计等角度将之放入日本戏剧文化的大框架之下,使之更加本土化,通俗易懂、妇孺咸宜,极大限度消融了中日文化隔膜及知识屏障对于日本大众接受理解鲁迅作品的消极作用。戏剧对于鲁迅及其文学作品的在日传播,有着无可替代的推动作用。而来自日本主流媒体等各方面的极高评价，亦能充分说明鲁迅及其作品在日本的崇高地位。

名言为曲,实本为心——论明清女剧作家的“私情”书写

"私情"书写是明清女作家戏曲作品中一种较为突出的书写倾向,以自传性和情感之私密性为重要特征,透露了女剧作家内敛的、向自我寻找中心的写作心态和关注内心的创作倾向。明清女作家"私情剧"与清代文人自传式"写心剧"有不少相通之处,但呈现出女剧作家特有的写作困境。尽管"私情"书写加重了剧作向案头化发展的倾向,但因其演绎了最为真实的女性心理和价值观,在中国戏曲史和妇女文学史上有不容替代的价值。

明清女剧作家的戏曲因缘

我国明清两代至少有30位女作家从事(或参与)过戏曲创作,留存剧本30余种。本文分析了明清女剧作家与戏曲结缘、创作戏曲的条件和动因,并从戏曲演出的角度对她们的戏曲创作实践进行了评价。

对清代剧作家李芳桂的发掘、整理、研究和传承

清代剧作家李芳桂是我们陕西的一个重要文化资源。他是碗碗腔皮影戏的"祖师爷",一生共写有碗碗腔皮影戏《春秋配》等8部,外加两部折子戏,统称"十大本"。他的剧作"十大本"有着丰富的人民性和相当高的艺术性,对于碗碗腔皮影戏来说,"救活了一个剧种",至少是振兴了一个剧种。李芳桂是清代继洪昇、孔尚任之后的一位杰出的碗碗腔皮影戏剧作家。他在中国文学史上应享有重要的地位。

残酷与温暖:日本电影剧作家铃木尚之作品研究

9月17日至25日，第25届中日电影文学剧作研讨会在北京召开。往年主要都是放映中日电影各两部，两国电影剧作家们分别加以研讨。今年，为了怀念对中国人民怀有深厚友谊的日本电影剧作家协会前会长，著名电影剧作家铃木尚之先生，本届的主题研讨会全部放映他的四部剧作：《饥饿海峡》、《武士道残酷物语》、《五番叮夕雾楼》和《啊，无声的朋友》。

从《茶馆》到《天下第一楼》——论剧作家的主体精神

《茶馆》、《小井胡同》、《天下第一楼》是当代中国三个带有相似性的话剧作品。这种相似性不仅表现在它们都是用北京方言写成,还在于它们相似的戏剧结构：空间统一、时间跨度大、角色人物众多、场面宏大,更在于它们内在的试图描绘具体历史时空中人的悲剧性命运的戏剧主题。有意思的是,三部话剧的命名都选择了一个带有中国特色的空间,这个空间不仅是戏剧故事发生的地点,同时又带有某种特殊的象征含义。

论明清女性剧作家的“谪仙”情结

明清时期的女性作家在创作中,怀带着浓重的"谪仙"情结。本文以明清女性戏剧作品为主要分析对象,通过当时的社会文化和以及这种文化影响下的女性心理两方面分析明清女性作家的"谪仙"情结的成因与影响。

忧郁的蓝玫瑰——读美国剧作家田纳西·威廉思的《玻璃动物园》

《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西·威廉思的自传型作品 ,作者以戏剧的形式 ,通过一个普通的家庭悲剧 ,向观众说明自己对生活的探索和对生活的认识 ,以及对重大的社会问题的深入思考。美国社会的现实并非一片耀眼灿烂的红玫瑰。像《玻璃动物园》

“寻找”中的抗争——从存在主义视角解读《六个寻找剧作家的角色》

皮兰德娄的戏剧《六个寻找剧作家的角色》与海德格尔的存在主义哲学思想有着相契合之处．此部戏剧关注日常生活中“此在”的存在，而“此在”的存在在一定程度上是走向将来的“向死而生”的存在，由非本真存在回归于本真存在。

一个不应被遗忘的剧作家——评闻一多的学生陈楚淮及其作品

在中国现代戏剧史上,闻一多的学生陈楚淮是一位努力的,然而又是被长期遗忘的剧作家。 陈楚淮,外号江左、阿淮,1906年出生于浙江省瑞安县林垟乡一户富裕人家。自幼喜读古文杂书,1919—1923年就读于家乡瑞安中学,1923年考入南京东南大学预科,1924—1928年就读于南京东南大学(后改名为南京国立中央大学)外文系。为学习英语他阅读了大量欧美国家的戏剧文学作品。

元代剧作家心态探讨

本文以元代社会经济、政治、文化、民族关系等因素为前提,对元代剧作家心态进行探讨,运用浪子、智者、隐士、斗士、苦恼者、梦中人等角色,形象、生动地对元代剧作家复杂心态进行多重分析。避免了抽象概念分析的枯燥乏味,并且有利于对元代社会和元代文学作品进行更深层次的理解。

明杂剧作家论

明杂剧作家呈现出以下特点:身份地位上表现为宫廷剧作家向文人剧作家的转型,地域分布上显示为早期遍布全国,中期由北而南,后期南方独擅的过渡。其创作心态和价值选择则较复杂,显示出一种新趋势,明杂剧作家大多兼作散曲和传奇,同时又为诗文作家以及经史研究家,对他们来说,创作道路较之元代要复杂得多,其价值观是多元的,杂剧创作并非其毕生唯一的追求。这实际上体现出明以后文人作家生活道路和价值观方面的共同特点,也可视为明杂剧创作成就总体上不如元杂剧的重要原因之一。

剧作家面临的三角形戏剧创作原型或悖论——试从现当代戏剧出发来阐述剧作家与时代背景的关系

完整、行为和意义——剧作家的永恒向度我的阐述要从一次关于戏剧定义的误读开始,那是北京一家叫做九州出版社的公司,推出了亚里士多德和贺拉斯的《诗学·诗意》。