历史背景下河南四平调剧团个案考察

目的:文章旨在通过考察历史背景下的河南四平调剧团,特别是范县四平调剧团和商丘四平调剧团,探究其成立、演出、没落与重建的历程,深入理解四平调这一地方戏曲剧种的发展演变及文化价值。方法:采用文献研究法、实地考察法、个案分析法及跨学科研究法等多种研究方法,广泛搜集四平调及河南四平调剧团的相关资料,并对范县四平调剧团和商丘四平调剧团进行实地调查,深入分析其历史发展过程。结果:四平调经历了从民间歌舞到戏曲剧种的演变过程,曲调丰富多样。以范县四平调剧团和商丘四平调剧团为代表的河南四平调剧团,在历史发展进程中经历了起落兴衰,在传承与发展地方戏曲文化方面具有重要意义。结论:四平调作为地方戏曲剧种,具有独特的艺术魅力与一定的文化价值。然而,受历史等多方面因素的影响,其发展与传承面临诸多挑战。相关部门应加强对四平调及其剧团的保护传承,推动其繁荣发展。

乡村文化振兴中地方民营剧团的合法性构建与核心竞争策略

地方民营剧团作为公共文化供给的一支重要力量,在助力乡村文化治理、推动乡村文化振兴方面发挥着关键性作用。地方民营剧团在发展过程中存在着体制嵌入、行政嵌入和社会文化嵌入等多重嵌入现象。地方民营剧团的发展就是嵌入社会系统之中,不断汲取和整合各种资源,累积政策合法性、社会合法性、行政合法性,筛选并确定核心竞争策略的过程。在这个过程中,争取地方政府支持、打造精品品牌剧目、培育戏曲演出人才、实施差异化市场竞争策略,是地方民营剧团在助力乡村文化振兴中实现快速发展的有效举措。

民营剧团该何为?--评《民营剧团生存与发展研究》

宋希芝始终坚信戏曲的“民间本质”,深入民间剧团调研十余年,其成果《民营剧团生存与发展研究》终于出版,这是一部系统研究民营剧团的著作。民营剧团,是相对于国营剧团而言的。在古代社会,戏曲班子一般有两种形式--“家班”和“班主制”,其中“班主制”占主体地位。中华人民共和国成立后对戏班进行了“戏改”,当时剧团主要有两种体制--国营剧团和集体所有制剧团。改革开放以来,民营剧团如雨后春笋般发展起来,虽然民营剧团数量众多,但社会上占主流地位的还是国营剧团。民营剧团在社会中是“弱势群体”,然而它值得被关注,其原因主要有三点。

植根民间沃土 讲好身边故事——文化自信视域下县级专业剧团的作用与建设

文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。进入新时代,坚定文化自信、发展社会主义文化,离不开基层文艺;在基层文艺中坚定文化自信则离不开专业院团的引导。与此同时,在基层文艺演出中,县级剧团占有举足轻重的地位,相较于省、市级剧团,以及民间的、业余的剧团,县级剧团具有自己独特的优势。进入新时代,在党的二十大精神的指引下,我们应当进一步重视县级剧团建设,更大程度地发挥县级剧团在坚定文化自信方面的作用。

冯玉祥关爱孩子剧团

抗战时期,冯玉祥在重庆坚持团结抗战,积极从事抗日宣传活动,抵制蒋介石的独裁统治,在巩固抗日民族统一战线中发挥了重要作用。其间,他对从事抗战宣传的孩子剧团关怀备至,让团员们铭记在心。观看剧团演出后题词。1937年八一三淞沪会战爆发后。

扛鼎皖西戏曲之团体——六安市黄梅剧团考略

自1959年建团以来,六安市黄梅剧团始终是皖西地区表演次数最多、影响最大的团体。与六安地区的其他黄梅剧团相比,该团是建团最早且以黄梅戏为主要剧种的演出团体。文章以六安市黄梅剧团为主要研究对象,梳理其历史发展脉络、演出情况、主要剧目等,阐释其在历史积淀中发生的一系列变化及原因,进而论及该团在皖西地区音乐文化中的历史定位。

山东省青野村五音戏剧团研究

五音戏作为中国传统戏曲之一,其表演形式多样,具有浓厚的地方色彩和地方特色。本文以山东省济南市章丘区青野村五音戏剧团为基础梳理五音戏的起源,针对剧团发展传承现状提出了关于政府扶持、演职人员选拔以及传播途径三方面的建议。

上党落子专业剧团调查研究——以山西潞城红旗剧团为例

上党落子作为晋东南地区代表性戏剧剧种,深受当地人民的喜爱,山西潞城红旗剧团是传承上党落子的专业剧团之一。文章通过对潞城红旗剧团的历史沿革进行论述,对剧团概况进行探析,探究长期以来红旗剧团对上党落子的传承与发展。以期阐明红旗剧团的历史渊源、演出情况、传承发展状况等基本内容。

在光明中大梦一场 评柏林剧团《布莱希特的鬼魂》

偶剧《布莱希特的鬼魂》在2022年9月首演于柏林剧团,作为中国上海国际艺术节的演出活动之一,2023年11月在上海YOUNG剧场上演。该剧由两名木偶师和两名音乐家共同完成,以一场鬼魂狂欢派对,将布莱希特的戏剧理论融入20世纪知名人物鬼魂的对话中.

抗战时期厦门儿童救亡剧团再探

抗战时期,在中国共产党的领导下,推动建立全民族统一抗战路线,少年儿童作为小小生力军,在此时期成立了众多孩子剧团。厦门儿童救亡剧团是抗日战争时期在党的领导下成立的“四大儿童剧团”之一,在厦门沦陷后,曾前往东南亚地区活动近一年时间,以绘画、发表报刊形式开展抗日宣传,将国家危亡消息带给华侨同胞,以话剧、歌咏形式开展公演募捐,推动建立华侨爱国组织,以稚嫩的声音唤醒海外华侨的爱国之心,同时开拓了海外剧场,为祖国抗战募集众多物资,增强了华侨同胞的民族意识,推动中国抗战获得国际舆论上的支持,为保卫祖国贡献了自己的智慧和力量。

芳华越剧团1959年入闽史考

一个以吴方言为基础的戏曲剧种何以会南迁至方言基础完全不同的福建地区,为何最终是由尹桂芳创立的芳华越剧团承担了南迁支援福建的任务,这其中的原因一直众说纷纭,本文试以现存可考的历史资料对此进行探究。一、入闽前芳华剧团概况尹桂芳于1946年2月2日在上海九星大戏院首次成立芳华剧团,首演剧目为《沙漠王子》。芳华剧团是最早进行越剧改革的剧团之一,设立了剧务部,主要成员有徐进、韩义、蓝明(蓝流)、红英(弘英)、白涛、金风、钟泯、舟启。

江西省杂技团、江西木偶剧团携手打造的短剧《江豚和它的朋友们》首次亮相

近日,江西省杂技团与江西木偶剧团共同打造的短剧《江豚和它的朋友们》在南昌上演。短剧充分利用杂技与木偶两种不同艺术门类的表演特色,将杂技、木偶、魔术、舞蹈等多种表演形式相结合,创新融合打造新市场表演方向。

陕甘宁边区抗战剧团群众动员工作探析

抗战时期,在中国共产党和陕甘宁边区政府领导下,陕甘宁边区抗战剧团为配合党的政策有效动员边区群众参军抗战,采取了征创优秀剧本、进行台下宣传、严守纪律规范等措施。剧团在开展动员工作的过程中形成了自身特色,即宣传动员与政治形势和任务相结合、灵活运用群众喜闻乐见的语言与艺术形式、加强理论学习以指导实践。得益于党和边区政府对抗战剧团的高度重视与有效领导以及抗战剧团的不懈努力,边区群众动员工作取得重大进展。

促进“五育融合”的高中学生剧团建设——以上海市北虹高级中学北虹剧团实践探索为例

上海市北虹高级中学以“德育为先,五育融合”为指导理念,依托学校剧团,以学校年度大戏《刚愎的医生》排演为契机,组建剧团核心教师团队,完善剧团组织框架,建立工作机制。挖掘剧团活动中蕴含的五育元素,提炼剧团活动的“五育融合”发展目标,完善学校剧团促进“五育融合”学习共同体建设的模式,促进学生德智体美劳全面发展。

戏曲民间剧团创作方式的灵活性研究——以浙江象山亚红越剧团为例

民间剧团是在商业化的环境下以营利为目的戏曲表演团体,具有强大的市场适应能力和演出能力,灵活性是其最显著的演出特色之一。民间剧团依附于演出市场的特征决定其在演出机制、创作方式、演出剧目、唱腔音乐等方面需要根据市场需求不断灵活地调整与变化。笔者以在浙江地区民间市场中较为活跃的浙江象山亚红越剧团为例,分析民间剧团创作方式的灵活性与即兴性特征。

文化产业发展背景下建湖县淮剧团生存现状调查

传统戏剧是我国宝贵的非物质文化遗产[1]。本文以文化产业发展背景下建湖县淮剧团生存现状调查为题,将研究对象定为建湖县淮剧团,发现其中的问题,包括淮剧传承人匮乏、淮剧传播方式单一,结合有关资料,提出相应的改进对策,包括加强淮剧传承人培养工作、丰富淮剧传播方式。望研究结果,能够为非物质文化遗产的保护提出新思路,帮助建湖县淮剧团的发展。

那乃/赫哲民间剧团及其在远东南部历史文化进程中的地位

文章呈现了20世纪30年代至21世纪初那乃民间剧团的历史。全文基于档案文献和当时的新闻资料,追溯那乃民族民间剧团成立和活动的各个阶段,并描述了其发展趋势。文章认为,那乃民间剧团作为现代民族表演形式的代表,其在各个阶段的创作和表演风格中都呈现出两种语言层面的结合,即与民族民间元素相关联的“传统性”和在俄罗斯欧洲专业剧团影响下而产生的“现代性”。

论农业合作化时期党的群众文化建设——以农村剧团为例的考察

1953—1956年,借农业合作化运动之际,中国共产党对农村群众文化进行了全方位改造。在此期间,以个体经济为基础的传统民间文化形态向以集体经济为基础的社会主义群众文化形态急剧转型。包括农村剧团在内的大量群众文化团体在经费给养、组织形式、领导管理、业务活动等各方面发生了实质性转变,体现出明显的社会主义文化特征。此次变革一举奠定了集体化时期我国农村群众文化建设的基本模式,在整体上顺应了时代发展的要求,同时也留下了许多宝贵的历史经验。

南木特藏戏的现代转型:甘南藏族自治州藏剧团建立和发展

甘南藏族自治州藏剧团作为国内第二个藏戏专业剧团,从最初建立到后期与甘南藏族自治州歌舞团合并重组继续发展,经历了变故也取得了成果,本文将通过描述该藏剧团在每一时期演出的主要剧目及获得的成就等方面,梳理该剧团的发展历史及其所取得的成就,同时对其面临的机遇和挑战予以思考。

让《牡丹亭》“全本绽放” 访上海昆剧团全本《牡丹亭》导演郭小男

“因情成梦,因梦成戏”。明代伟大戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵,成为人类戏剧作品中的瑰宝。2022年11月19-20日,上海昆剧团倾全团之力、重磅推出了昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》。《牡丹亭》作为昆曲舞台上的经典剧目,不同院团、不同演员都曾留下过各具特色的演出版本。