论地方剧种趋同和剧目移植

为追求利益最大化,很多剧团长时间、大规模地进行搬演性剧目移植,从而使各剧种艺术表现内容和主题雷同,表演技艺、导演手段、舞台美术由此高度趋同,地方剧种的剧目因而消减了剧种个性,呈现“泛剧种化”。

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

河北省非遗戏曲剧种创新与发展

河北梆子现代戏作为中国传统文化的瑰宝和河北省非物质文化遗产,具有深厚的历史文化底蕴和较高的艺术价值。然而,在当代社会快速发展的背景下,河北梆子现代戏面临市场萎缩、传承断层、创新不足等多重挑战。通过深入分析河北梆子现代戏的艺术特点、发展历程及面临的挑战,从市场拓展与营销,人才引进与培养,艺术保护与传承等方面制定策略,这样不仅能够促进河北梆子现代戏的传承与发展,还能够为非遗戏曲剧种的传承与发展提供理论支持和实践指导。

从陕西省戏曲研究院碗碗腔实践看新型剧种的舞台化

古老剧种碗碗腔从皮影戏搬上舞台仅有几十年时间,经过数代演职人员的努力,其表演形式从学习京昆等成熟剧种到借鉴皮影表演,逐步形成了规范程式。包括碗碗腔在内的一批从皮影孕育而出的新型剧种,可以借鉴碗碗腔的规范程式来丰富自身的表演。

现代戏创作要发挥剧种优势

在戏曲界,现代戏创作一直是一个讨论的热点,但讨论的话题不断有新的变化。曾经有很长时间争论一个问题:戏曲能不能演现代戏?有些剧种是否不适于演现代戏?各剧种对不同的题材是否应有分工(剧种分工论)?这些问题现在已经解决,似乎不需要再讨论了;现在要讨论各剧种如何能演好现代戏。但我们回顾一下这些问题解决的过程还是有意义的。

浅谈舞蹈在地方剧种中的运用与特点

舞蹈和地方戏曲都属于舞台表演艺术,二者在形式上和技巧等方面存在着一定的相通之处,而且在地方剧种的表演过程中,舞蹈的运用已经成为一种普遍的现象。需要注意的是,地方剧种中的舞蹈运用需要强调对特点的把握,而且要在舞蹈运用的过程中强调协调,这样舞蹈与地方剧种的结合表现才会呈现出更好的效果。文章基于笔者的地方剧种参演体验,对壮剧、桂剧、彩调剧的舞台表演进行分析,并总结舞蹈在地方剧种中的运用和特点,目的是要为地方剧种中的舞蹈运用提供参考与指导。

东宝梁山调:稀有剧种唱响世界

舞台后,胡必莲穿着蓝色演出服,正描眉缩发点唇朱,额头隐约可见的纹路,见证着她多年的戏剧之路,她是东宝梁山调传承人胡士斌之女,也是东宝梁山调剧团团长。“之所以传承梁山调,主要受我父亲影响。我的父亲,用79年,一生的心血,把梁山调发展到200多人,既然他把这个担子交给我,那我就必须完成他的使命,不辞辛劳,把这个剧团发扬光大。”

湖南高腔剧种曲牌【山坡羊】板腔化研究

湖南五大高腔剧种以曲牌联套体结构存在与发展。如今,以曲体结构板腔化因素——“滚调”曲体结构成分的加入,“定腔乐汇”唱腔旋律的变奏出现,造就以【山坡羊】曲牌为代表的湖南高腔剧种曲牌结构板腔化的现象。湖南高腔剧种曲牌板腔化,离不开弋阳诸腔的“滚调”加入、“改调歌之”“错用乡语”的地方性转变、板腔体音乐对曲牌体音乐的反向滋养、受众群体的审美需求改变等原因。基于此,笔者以长沙湘剧高腔、衡阳湘剧高腔、常德汉剧高腔、辰河戏高腔、祁剧高腔五大湖南高腔剧种中共存的【山坡羊】曲牌为代表,探索湖南高腔剧种曲牌板腔化特点。

地方高校对小剧种进行保护与传承的实践——以德安潘公戏为例

我国传统戏曲历史悠久,具有极高的历史、艺术价值,但因经济社会的发展变化,很多小剧种濒临灭绝的困境。本文以德安潘公戏为研究对象,在深入分析其衰落原因的基础上,提出了地方高校保护与传承潘公戏的路径与模式:地方高校应充分利用学校的教育资源优势,通过开展文化研究、开设小剧种表演课程、送戏进校进社区等方式,探索解决小剧种濒临灭绝问题的新措施、新方法。

花儿剧:民族文化形式与民族地域风貌结合的新兴剧种

在民族文化资源转化为现实文化的进程中,以“花儿”流布区为地域、文化生存根基的花儿剧的形成具有典型意义,它将民族文化形式进行了综合转化,它的典型作品也形成了反映地域文化特色、民族文化风貌的优良传统,对民族文化的积淀、集成、传承、传播具有重要意义。甘青宁花儿剧的创作遵循这一原则和特色,在反映民族传统和地域现实方面做出了相应的实绩,这些都充分说明花儿剧是民族文化形式“花儿”与民族地域风貌相结合的综合艺术,这是符合民族戏剧和地方戏剧的发展方向及规律的。发展和培育花儿剧这一少数民族剧种对建构和铸牢中华民族文化共同体意识具有重要意义。

1949年以来新剧种研究综述

对新剧种做了学术界定,并以1949年至2010年60年形成的、新的戏曲剧种为研究对象,梳理与探讨发展脉络与成因。在此基础上根据对其研究的阶段特征及趋向,将新剧种研究划分为三个时期,即1949年至1966年的萌发期;1966年至1976年的蛰伏期;1976年至2010年的迸发期。文末对新剧种的研究做了学术批判式的总结。

安徽省濒危剧种卫调花鼓戏传承现状与保护对策

卫调花鼓戏是安徽省濒危剧种,其艺术的发源与“卫调”有很大的联系。通过实地调研和走访,从非物质文化遗产保护的角度关注和考察卫调花鼓戏,梳理卫调花鼓戏的历史渊源和传承现状,总结卫调花鼓戏在研究理论、剧目表演、音乐唱腔等方面的传承困境,并在此基础上提出了相应的保护对策,为濒危剧种保护提供了初步的路径探索。

对戏曲剧种概念的梳理和辨析——以江西戏曲剧种为例

剧种是在20世纪50年代被建构的文化概念,是政府主导下学者、艺人等多方合力的结果。剧种始终处于动态、发展中,不同话语体系间的互动、交流,促使剧种的内涵及外延发生变化。从70余年来戏曲剧种发展实践道路看,剧种的建设在遵循其自然发展规律的同时,较大程度上受到“国家在场”的影响。随着非物质文化遗产保护工作的开展,出现了“泛剧种化”的现象,剧种的认定标准是多重的。究竟何为剧种?本文以江西戏剧剧种为例,意图对剧种这一概念进行梳理和辨析,就当前剧种存在的繁杂现象进行剖析,并就其发展道路进行探讨。

20世纪“戏曲剧种”研究概观

本文梳理了20世纪对"戏曲剧种"研究的主要成就和不足。20世纪前半叶的"剧种"概念和形态较为驳杂,伴随戏曲学学科的发展,戏曲种类研究也展现了不同的路向。在民族共同体观念的影响下,"剧种"意识显影,到20世纪后半叶,"剧种"研究逐渐成为戏曲种类研究的主流,成果蔚为大观,但在研究精细化的同时也带来了"均质化"等问题。

论剧种流变对戏曲表演理论发展的影响

戏曲剧种是影响戏曲表演理论发展的重要因素,剧种自身音乐结构和剧本体制的变化必然会影响表演理论的发展走向和组织结构。杂剧和传奇这两大剧种占据了中国古代戏曲的大半江山,它们之间的变革对戏曲表演理论的构成产生深刻的影响。杂剧“曲牌联套”的音乐结构让唱论成为了戏曲表演理论的重心。后来舞台核心剧种由杂剧演变到传奇,传奇打破了“一本四折”的剧本体制,采用了更为丰富多变的音乐结构,这一系列变化使得说白、身段以及情态等表演理论得以与唱论并重,从而戏曲表演理论也由单一结构发展成为全面性、综合性的表演理论。

浅谈戏曲演员跨剧种学习的必要性与可行性

中国戏曲是中华民族的文化瑰宝。每个剧种从起源的社会背景到传承的历史沿袭,都沉淀出了各自的生命力。戏曲文化是通过戏曲演员的表演呈现给观众的。同样,不同戏曲的演员采用的各自特点鲜明的戏曲技艺,呈现出的则是不同的戏曲文化。笔者作为一名戏曲演员,在理论学习和表演实践的过程中,深刻体会到跨剧种学习对提高演员各方面素质的显著作用。基于此,笔者从戏曲演员的角度出发,从文化研究入手,以唱、念、演等基本功为切入点,就如何实现跨剧种学习,如何提高戏曲演员的综合能力等问题展开讨论,并提出相应的建议。

艺术传播学视域下地方剧种的跨媒介传承与保护——以歌仔戏为例

以歌仔戏为代表的地方剧种为独特的文化环境所孕育,原本是一方文化所结下的绚烂艺术之花,然而,随着文化环境的变迁它们纷纷成为了“非遗”保护的对象,难放昔日光彩。以艺术传播学中的信息论视角切入,探析歌仔戏作为艺术本体进入艺术传播领域的核心,进而从戏曲现象层面至其艺术体验层面,探寻其富有闽南地区乡音乡情的艺术魅力,形成对其艺术传播动力的整体认知。在对歌仔戏的艺术价值与艺术功能进行分析后,讨论其式微背后应如何创造适合当下文化环境的艺术体验与其超越圈层限制进行艺术体验传递两方面的困境。最后,就作品创新层面和艺术传播传受双方的互动关系给出优化路径。

从清戏看剧种的传播、流变与生成机制

清戏是晚明时期由安徽青阳腔传入湖北后,结合当地语言、音乐和民俗文化形成的地方剧种。以湖北为中心,往北,有山西万荣清戏;往西南,有云南佤族清戏。青阳腔与清戏之间是源与流的承继关系;万荣清戏、佤族清戏的源头探究,以及它们与清戏之间错综复杂的关系,呈现剧种传播、形成的多样性与复杂性。从史学的视角,厘清青阳腔、清戏、万荣清戏、佤族清戏之间的源流支末关系,探究剧种传播发展过程中与地方文化的生成关系,既是中国剧种传播与变迁的经典案例,也是理解中华文化认同的重要途径之一。

戏剧种类及其在内蒙古地区的发展概况(续)

本文通过简要介绍戏剧的种类,论述其产生、发展的概况和在内蒙古地区流传的历史过程及其艺术特点、演变创新,着重研究了蒙古剧、二人台、漫瀚剧作为内蒙古的本土剧种发挥的作用,以及对内蒙古地区其他戏剧的影响。