北京服装学院民族服饰博物馆 石青缎打籽绣暗八仙纹荷包

清代男子有在腰间佩带杂项饰品的风尚,各式的荷包、香囊、帕袋等,种类和形式多不胜数,一般挂在腰带上,可成对搭配也可任意组合。根据身份与场合不同,文人雅士喜缀扇套、眼镜袋、怀表套等,注重装饰,贩夫走卒多配烟丝袋或小囊袋,以实用为主。馆藏石青缎打籽绣暗八仙纹荷包,在荷包正面用打籽绣及绞线绣工艺装饰暗八仙及禽鸟纹样,边缘用蓝白丝线编绣几何纹样,亦有加固与耐磨的作用。荷包夹层有多个口袋,可用来放铜钱、碎银子等。

北京服装学院民族服饰博物馆 堆绫人物纹连缀式云肩

云肩是元明清时期装饰于领肩部位的特色衣饰,因最初多用四合如意垂云造型,故名。至清代,又发展出柳叶式、花瓣式、层叠式、连缀式等多种样式,并在其上用绣、贴、嵌、绘等多种工艺装饰传统吉祥纹样。清代李渔《闲情偶寄》中记载“云肩以护衣领,不使沾油”的功用,清中后期云肩的装饰性更加突出,并成为汉族女性服饰中的标志性符号。

北京服装学院民族服饰博物馆 石青地妆花缎蟒纹袈裟

此件佛教袈裟面料为石青地柿蒂形蟒纹妆花缎,主体纹样周围另有六处织有行龙升腾于海水江崖与祥云之上,从其纹样布局可推断此袈裟可能由礼服袍料改制而成,背面附竹青缎里,多于举行法会或者其他重要活动时穿用。传统袈裟缝制时,把小片长方形面料相错缝缀,成衣后如田相似,以示田相为法,又名福田衣,经后世发展演变形成不同样貌。

北京服装学院民族服饰博物馆 砖红缎平金绣道士法衣

法衣,又称法服,是道教高功法师在举行斋醮科仪等重大活动时穿用的最隆重、最高等级的礼服。馆藏晚清砖红缎平金绣道士法衣,衣长105厘米、通袖长145厘米。形制为直领、对襟、平敞袖、散摆。胸口一字扣一对、下缀系带一组。砖红色素缎为面,浅黄色暗花绸为里,领、襟、袖口、下摆处饰黑色盘金绣绸缎镶边。衣身及边饰用金线、彩色丝线绣制各种象征道教教义的装饰纹样。道教经典中记载法衣具有赋予着装者在科仪时转化身份、由凡入圣的功用。

北京服装学院民族服饰博物馆 羌姆舞织锦百衲大袖衣

“羌姆”是藏传佛教寺院舞蹈中的一门综合性宗教艺术,起源于八世纪藏传佛教主要奠基者莲花生大士在桑耶寺创编的"金刚舞",至今仍在西藏、甘肃、青海、四川、内蒙古、北京等地藏传佛教寺院传承发展。羌姆舞融合了舞蹈、音乐、服饰、面具、绘画等多种艺术形式,是藏传佛教密宗的一种修供仪轨。

北京服装学院美术学院教师作品选登

田辉|Tian Hui北京服装学院民族服饰博物馆馆长,北京服装学院美术学院教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员。

北京服装学院民族服饰博物馆 赫哲族圆领大襟鱼皮衣

赫哲族传统鱼皮上衣有圆领大襟、立领大襟、立领对襟等多种样式,袖型多为长窄袖,衣长至臀,整体轻巧便捷,便于劳作,具有很强的实用性。一件鱼皮上衣往往要用十几块甚至几十块鱼皮拼缝而成。过去赫哲族制作鱼皮服饰时鱼皮的加工几乎全部依赖于手工,从开始到制作完成需经过捕鱼、选鱼、剥皮、晾干、熟皮子、去鳞、剪裁、缝制、装饰等一系列复杂的工序,非常耗时费力,因此鱼皮服饰的制作工艺十分繁复。

周志军:为时代育英才 为人民而设计——专访北京服装学院党委书记周志军

“在二十大精神的引领下,北服党委将始终以推动纺织服装高质量发展为己任,在组织力、设计力、科技力、传播力的持续创新下,以‘北服设计’彰显‘北服担当’,为人民高品质生活、讲好中国故事作出新的‘北服贡献’。”北京服装学院党委书记周志军表示,党的二十大报告指出,坚持教育优先发展、科技自立自强、人才引领驱动,加快建设教育强国、科技强国、人才强国,坚持为党育人、为国育才,全面提高人才自主培养质量,着力造就拔尖创新人才,聚天下英才而用之。这不仅为今后教育、科技与人才事业发展指明了根本方向,也为北服因势而谋、因时而进提供了重要遵循。

《北京服装学院学报(自然科学版)》征稿启事

《北京服装学院学报(自然科学版)》是由北京服装学院主办的自然科学类学术期刊,为《中国科技论文统计与分析》用刊,北大图书馆中文核心期刊(轻工类),荷兰《文摘与引文数据库》(SCOPUS)收录期刊。本刊主要刊登服装与新材料科技、染整技术、应用化学、生态技术、纺织技术、电子信息科学技术、计算机科学等相关领域的理论研究、科研成果、综合性学术评论及专题论述,欢迎广大读者按照以下要求投稿。

北京服装学院民族服饰博物馆 馆藏点翠发簪一组

清代点翠饰品的纹样多以写意造型的花鸟鱼虫等吉祥元素进行主题设计,受工艺限制,多单面装饰,以层层叠加的方式呈现立体效果。翠羽根据部位和工艺的不同呈现出蕉月、湖色、藏青等不同色彩,加上鸟羽的自然纹理和光泽,使整件饰品富于变化,极具特色。清宫皇后妃子们的钿子、簪、钗、头花、耳环等饰品都有用点翠工艺作为装饰,处处翠色。

北京服装学院民族服饰博物馆 馆藏点翠花冠

“点翠”是中国传统金银首饰制作工艺中的一种,先用金、银、铜、纸或鎏金金属等材质制成各种形状的胎体,四周镶一圈银丝“边框”,再依形取翠鸟脊背部亮丽的蓝色羽片嵌贴在胎体上,利用翠羽呈现的典雅蓝色,制成各种首饰器物。有时还会镶嵌珍珠、翡翠、珊瑚、碧玺等各色宝玉石与之搭配,起到点缀和美化的作用。

北京服装学院民族服饰博物馆 赫哲族立领大襟鱼皮衣

拼皮子是赫哲族制作传统鱼皮服饰时很重要的一步,既要考虑所制作服饰的造型和尺寸,还要注意鱼皮拼缝后的平整度和鱼皮花纹的搭配,特别是鱼皮的颜色及纹理要较一致才会美观。缝制鱼皮衣物时也尽量选择颜色接近的鱼皮线来缝制,鱼皮厚则用粗一些的鱼皮线,鱼皮薄则用细一些的鱼皮线,这样缝制好的鱼皮不容易开线或针眼豁裂。

北京服装学院“中华民族服饰艺术展览”

北京服装学院承担的2020年度国家艺术基金传播交流推广资助项目“中华民族服饰艺术展览”,以中华优秀传统文化的传播、交流与推广为目的,开展以传统服饰艺术为主题的民族服饰文化展览。展览于2022年9月26日至2022年10月31日于北京文化和旅游部恭王府博物馆开启展览第一站,迈出向大众展现中华民族传统服饰艺术的重要一步。随后策展团队辗转山东省临沂市,2023年3月23日至2023年4月5日于临沂美术馆进行展览第二站。两次展览开幕式以及研讨会均邀请到了多位领导、专家出席,展览期间面对公众开放并吸引大量相关机构、研究人员、游客参观。项目组精心筹备、踏实推进、严格监管、根据反馈认真改进,圆满完成项目工作。

北京服装学院民族服饰博物馆 土家族福禄寿喜纹锦

此幅土家族福禄寿喜纹锦,长168厘米,宽110.5厘米,由三块宽度约为36.5厘米的窄幅织锦拼接而成。织锦主体以汉字作图案,这是清代改土归流后,在没有文字的土家族出现的织品,体现了民族文化艺术的交流和渗透。锦中织有福、禄、寿、喜、王、卍字等,因其以字为图,故无正反颠倒之说,只取其形以及吉祥的喻意。

北京服装学院副教授王文庆 做纺织材料领域的一缕“丝”

孙中山《民生主义》第三讲中提到:“大家都能各尽各的义务,大家自然可以得衣食住行的四种需要。”可见“衣食住行”在人们生活中的重要性。那么,很多人疑惑为什么衣排在食之前?因为衣是食住行的基础,衣也是人们抵御寒冷所必备的生存必需品,且古时礼义廉耻观念很强。因此,衣就排在了首位。而到了现代社会,衣除了抵御寒冷,还拥有了更高的使命,尤其是随着智能材料的发展,衣已经与人体健康等多个领域紧密地联系在了一起。

北京服装学院:为多层次、多角度人才培育打造广阔空间

“纺织之光基金会在推动纺织服装行业高质量、可持续发展中发挥了桥梁和纽带作用,是产业支持院校教育的创新举措和成功途径;同时,也为国家慈善事业和扶贫事业积极贡献力量。”北京服装学院校长贾荣林在谈起纺织之光基金会时深有感触地说。在北京服装学院师生心目中,“纺织之光”中国纺织工业联合会教育奖有着举足轻重的地位,它激励着师生奋发向上,在纺织教育领域不断创新,培育成果。获奖人的事迹在学校具有示范性作用,获奖成果在教育教学提升和服务社会中具有很好的应用价值。

殊途 北京服装学院造型艺术系教师作品展

2014年3月17日,＂殊途——北京服装学院造型艺术系教师作品展＂在艺术楼一层展厅隆重开幕。出席开幕式的有北京服装学院院长刘元风教授、副院长袁敏、廖青、仲丛生,党委副书记钱卫、校内各部门领导、造型艺术系全体师生以及美术界专家学者。展览自3月17日至23日。此次展览是造型艺术系油画、国画、公共艺术、雕塑及设计基础教研室老师们对过去一年艺术创作的展示和汇报,展出了王铁城、安佳、孙纲、赵云川、张玉祥、李士进、翟鹰、田辉、刘玉庭等34位教师的近百件艺术作品。

稳中求进,厚积薄发——北京服装学院美术学学科发展的探索与实践

北京服装学院美术学学科在近二十年的学科建设和教学实践中,借助首都区域、人才和文化资源优势,不断凝练学科特色,创新培养模式,提升人才培养质量,使教学与科研相结合,保障了学术研究的前沿性,在人才培养、师资队伍建设、科学研究与艺术实践、实践平台与社会服务等方面构建了较为完善的学科体系,学科理论和研究方向形成了较为鲜明的特色。展望未来,北京服装学院美术学学科将紧密结合自身的办学特色,稳中求进,厚积薄发,全力实现更好、更快的发展。

以创新型人才培养为导向 构建服装服饰实践教学平台——访北京服装学院服装服饰实验教学中心主任赵平

北京服装学院国家级服装服饰实验教学中心确定了"一个理念、两个平台、三个坚持"的改革思路,构建了"三个层次""五个模块"且与服装服饰企业产品开发流程相对应的实验实践教学体系,提出了整合校内外优质实验实践教学资源、开展创新型人才培养的实施方案,适应了我国服装服饰和文化创意产业以及北京市"设计之都""时装之都"建设需求。中心主任赵平教授在服装领域工作30余年,他以自己丰富的经验引领中心走上稳步发展的道路。

北京服装学院艺术硕士研究生联合培养基地建设的实践与思考

研究生联合培养基地是艺术硕士专业学位研究生培养实践创新能力的重要场所,对深化产教融合培养模式改革以及提升艺术硕士实践创新能力、艺术创作水平和职业发展能力有着重要意义。文章总结了北京服装学院研究生联合培养基地的建设、实践情况,并对基地建设的最终成效给予了评价。