再现单三部曲式的教学与分析——以贺绿汀《摇篮曲》为例

通过对再现单三部曲式结构特点的学习,使学生能够正确的分析带再现的单三部曲式,本文对在教学中如何对再现单三部曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对贺绿汀《摇篮曲》作音乐分析,进一步认识再现单三部曲式结构特和贺绿汀的创作思想及其作曲技法。

论传统再现单三部曲式中部的和声布局

在传统有再现单三部曲式结构的和声布局中,中部因在整个单三部结构中音乐陈述的类型和曲式结构功能的类型不同,其和声的调性布局及材料使用和陈述类型较前后部分的写法更为多样化。本文就这一结构的和声布局进行探讨。

与众不同的再现单三部曲式——丁善德钢琴作品中的再现单三部曲式分析

再现单三部曲式是曲式学中最常见的一种曲式类型,丁善德的钢琴作品中虽然大量运用了这种曲式,但却运用力度、速度、节奏等其它音乐参数,打破了传统再现单三部曲式中的对称性原则。本文主要通过对丁善德钢琴作品中再现单三部曲式作品的分析,探究丁善德对这种曲式结构的运用和发展。

谈歌曲单三部曲式的创作

单三部曲式的创作一般称之为单三部曲式,即是这种有再现的单三部曲式。另一种是第三部分继续发展,不再现第一部分的旋律,这种没有再现的单三部曲式在器乐作品中较少应用,在歌曲创作中,由于歌词本身的统一性,则运用得稍多一些。

展衍与对比——中西传统单三部曲式比较研究

作为音乐作品中最常见的结构之一,单三部曲式常见于中西方的传统音乐中。但在具体的运用过程中,中西方的单三部曲式在音乐发展形式、核心段落布局、对比材料构成、段落再现方式等方面存在一定的差异。从整体上看,则表现为中国传统的单三部曲式注重展衍,西方的单三部曲式注重对比。文化背景和审美习惯的区别是中西传统单三部曲式存在差异的主要原因。

谈歌曲单三部曲式各部分创作特征

单三部曲式由单二部曲式发展而来,如把有再现的单二部曲式的中段和再现段相应地扩大一倍,即能构成单三部曲式。单三部曲式是由三个相对独立、同等重要部分组成的三部性结构。其完整性以各部分主题统一为基础。

歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义和方法

歌曲"单二、三部曲式"的作品,是歌曲作品中最常见的两种曲式结构类型,它们的应用范围极为广泛,它们的作品类型涉及到歌曲领域中的各种体裁和风格。歌曲"单二、三部曲式"的作品,在歌曲的总量中无论是在数量还是质量上都占有绝对的优势。因此,在歌曲创作的学习过程中,研究怎样让学生快速、熟练地掌握歌曲"单二、三部曲式"作品的创作方法具有极其重要的意义。

单三部曲式小曲的写作

曲式结构的发展和扩大是在作曲实践中逐步形成的。当一部曲式不能满足音乐形象表现要求的时候,曲式就要向较大的结构发展。在小型曲式结构范围内,主要发展成单二部曲式或单三部曲式(还有按另外的结构原则组织起来的小型曲式,暂从略。)单三部曲式是在一部曲式[A]的基础上。

是民歌乐段体,还是单三部曲式?——从《乌苏里船歌》曲式判断的分歧说开来

从<乌苏里船歌>(以下简称<船歌>)著作权案引发的有关此歌曲式判断的分歧(ABA还是反常的BAB)[1][2][3][4][5][6]①来看,暴露出我国自20世纪20年代创建"北京大学音乐传习所"与国立上海音乐院以来的七八十年间,我国专业音乐教育和师范音乐教育的"曲式学"或"作品分析"课程中,历来以器乐曲式为主,声乐曲式为辅的弊端.

茅原《曲式与作品分析》读解(上)

本文介绍了《曲式与作品分析》一书绪论及第1-8章的主要内容,并主要对书中所涉及的"内容决定形式"、"对比性复乐段"、"带再现的单二与单三之间的中间曲式"、"带再现的单三部曲式可以有几个中部"、"回旋曲式的各种特殊形式"、"假再现"等方面,进行读解和讨论。

茅原《曲式与作品分析》读解(下)

本文介绍了《曲式与作品分析》一书绪论及第1-8章的主要内容,并在"内容决定形式"、"对比性复乐段"、"带再现的单二与单三之间的中间曲式"、"带再现的单三部曲式可以有几个中部"、"回旋曲式的各种特殊形式"、"假再现"等方面作了较深入的讨论。

音乐的形式美——黄金比例

美总是通过一定的形式表现出来。本文所谈黄金比例就是形式美的一种,原是一种几何的、数学的比例关系,这种比例关系是:整体与较大部分之比,等于较大部分与较小部分之比。以线段c为例:在最合适的一点上将线段c截成长短两段。长段为a,短段为b。假如c/a=a/b,便构成所谓黄金比例。线段的分割点叫黄金分割点。如下图所示:

论曲式中的过渡(上)

一、绪论 过渡是音乐作品中连接两个主题的从属段落。它的陈述特点是以某种方式表现为不稳定。它的不稳定性体现在两个方面:一方面是其材料(或音型)比较短小,而且回避周期性;另一方面是调性不稳定,过渡也被称为连接句或连接部。

《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究(下)

谭盾创作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,在创作上将西方作曲技法与我国民族音乐元素融为一体。这部组曲的创作可视为谭盾后来一系列作品的序奏,同时也为我们了解这个时期中国作曲家的创作特征提供了一个具体实证。本文主要研究组曲各个乐章结构形态,以及各乐章结构形态之间的相互关系。

《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究(上)

谭盾创作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,在创作上将西方作曲技法与我国民族音乐元素融为一体。这部组曲的创作可视为谭盾后来一系列作品的序奏,同时也为我们了解这个时期中国作曲家的创作特征提供了一个具体实证。本文主要研究组曲各个乐章结构形态,以及各乐章结构形态之间的相互关系。

浅析肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》的曲式结构

《b小调钢琴奏鸣曲》的四个乐章均具有独特的混合曲式结构,其主要特点是以古典形式的结构框架为基础,将两种以上的结构原则加以结合,从而形成具有肖邦特色的混合曲式。一、第一乐章——省略主部再现的奏鸣曲式第一乐章呈示部的开头四句表现出果断刚毅的主部主题(1-19小节)。第一句四个小节为b小调。第二句开始部分与第一句相同结束处音型稍有不同,升F大调。第三句在e小调上陈述乐思。

李延林的钢琴组曲《瑶山春好》曲式分析

李延林的钢琴组曲《瑶山春好》曲式分析丁丕业作者简介李延林（１９３２－１９９１）四川人，１９５０年开始从事部队音乐工作。１９５５年考入上海音乐学院作曲系，师从著名作曲家丁善德学习作曲。１９６０年毕业分配广西艺术学院音乐系，担任作曲课教学工作。１９７６年...

从民族器乐曲作品曲式结构的程式化谈起

我执教民族乐队配器课廿三载,接触了不少民族器乐独奏、合奏曲,同时也接触了不少各地区的民间器乐独奏和合奏乐曲,给我一个深刻的印象就是:民族器乐创作总的说来在学习、挖掘、研究我国众多乐种的器乐旋律发展手法、曲式结构的逻辑构思以及音乐表现手法(例如:“由写景入手,借景抒情,情景交融”)等都做得很不够。

论曲式中的过渡(下)

3.复三部曲式中的过渡 在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

乐思的表述方式及其写法

音乐与其它的艺术形式不同,它不擅长描写事物的具体形象,更不擅长表达概念、判断、推理等理性内容,这是由于其物质材料的特殊性而决定的。它是一种听觉艺术、时间性艺术、运动性艺术。由于人的内心活动和音乐的特性一样,都是一个时间性的运动过程,在运动形态上都表现为力度的强弱和节奏的张弛。所以,音乐就成了一种最能深刻揭示人们内心感情世界的艺术。