构思·探索·发展——即兴表演在舞蹈编创中的重要体现

舞蹈编创的基础在于编舞意图,通过利用各种丰富的“元素”进行舞蹈编排,通过富有表现力和张力的舞蹈动作,巧妙地将音乐、道具等交织在一起,并充分考虑舞台空间的布局,这是一种由构思到探索再到发展的创作过程。即兴创作是舞蹈编创的载体,呈现出“音乐、舞蹈、情感”三位一体的和谐交融,即兴表演训练是对舞蹈编创及舞蹈表演者的潜在意识的开发过程。通过即兴表演训练可以释放舞者的创造性和表现潜力,在此编创过程中诞生的舞蹈作品不仅带有编舞家的创作意图,还充分体现出表演者独特而鲜明的表演个性,由此达到“舞势随风散”的状态。

即兴表演为戏剧创作开辟新天地

即兴表演作为戏剧创作中的一种重要方法,具有激发创意、增强团队合作、丰富人物角色和提高现场表演能力等作用。现通过对即兴表演的定义、历史发展及基本原则进行探讨,系统分析了即兴表演在剧本创作、排练过程和演出实践中的具体应用。研究表明,即兴表演不仅能够提高演员的创造力和应变能力,还能促进剧本的完善、提高演出的灵活性,为戏剧创作提供新的视角和方法。

戏剧表演创作中即兴表演训练的应用

在戏剧表演的学习与实践中,即兴表演需要扎实的基本功、处理得当的临场发挥能力和置身事中的感受力和理解力,在表演教学和演艺形式中举足轻重。很多高校的表演专业的同学只有在初期学习和训练即兴表演,而后期忽视即兴表演学习,完全学习大戏演出,这会导致学生欠缺即兴能力和基本功的掌握。本文首先描述了即兴表演的定义和由来,然后探究和剖析了即兴表演如何在表演创造中运用和表现以及反思,提出了戏剧表演对于表演学习者的重要性。

论音乐的即兴创作与即兴表演

即兴创作和即兴表演大量而广泛存在于人们的音乐实践活动中,即兴创作和即兴表演具有其特有的类型、基本特征及其发生机制,研究和探讨这些问题对于研究创作表演心理,培养学生音乐即兴能力,探索和改进音乐教学等都具有一定理论和实践意义。

即兴表演——现代音乐教师专业发展的重要途径

“即兴表演”是音乐艺术中最古老、最自然、最有生命力、情感表露最直接的表现形式之一。自从人类音乐有史记载以来，就有即兴表演活动的发生，并始终伴随着音乐创作、表演与理论的发展。音乐即兴表演最早开始于声乐，后被广泛运用于器乐演奏中，音乐史上广为人知的巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、门德尔松、肖邦、帕格尼尼等音乐大师都具有超凡的即兴演奏能力。可以说，从16世纪到19世纪初期，即兴演奏或即兴创作的能力是每一位音乐家的必备素质之一，同时即兴演奏（或演唱）也是大多数音乐学习者的必修课之一。

即兴表演训练在戏剧表演创作中的思考

对于每一位从事戏剧表演的演员来说,即兴表演的相关训练不仅在传统的表演教学中占据着重要地位,还是当今戏剧表演传授中普遍使用且行之有效的教学手段。通常情况下,表演专业一年级的同学主要将即兴表演训练作为提升基本素质的学习环节,而当他们进入高年级学习阶段时主要学习大戏表演,从而忽略了即兴表演的深入学习。本文主要以即兴表演作为戏剧表演创作中重点思考和探究的内容,提出即兴表演应当作为大戏表演学习的重点内容的论断,在对即兴表演的认识的论述中思考人物形象在急性表演中的应用,为越来越多的表演者成功塑造人物形象提供帮助。

谱外之“谱”的声音秩序:琉球民谣合奏“交互”即兴表演民族志(上)

本文在历史文献与"表演观察"田野工作之间,书写"交互"即兴表演民族志。以琉球民谣"歌三线"为研究个案,关注其合奏中表演者之间的"交互"即兴现象,尤其是"一·二扬调子"定弦之"快弹"曲目的表演。从民谣工工四到谱外表演之"谱",尝试"回到"歌、三线、衬腔和氛围音色这三重声音空间的"交互"表演现场,描述与分析表演者如何在具体的表演情境和表演过程中,对话作为"前理解"的历史模式,融入表演者"作乐"的声音与社会秩序感,进行有条件变奏策略选择,从而在表演过程中即兴生成音乐。

素质教育舞蹈教学中即兴表演能力培养研究

即兴表演是指不按照设计好的动作或者表演前没有经过排练而临时进行的表演。这种表演要求表演者有较高的基本功、舞蹈元素、舞蹈认知以及较强的艺术表现力。能够得心应手的将个人的肢体、情感、情绪完美的结合在一起,通过即兴表演将本身的思想感情传递给观众。文章通过对素质教育舞蹈的阐述和总结,将平时在课堂上不是十分被重视的即兴表演提高到了一个较为重要的层面,旨在通过对文章的撰写能够分享笔者在素质教育舞蹈课堂教学中的经验,讨论即兴表演的重要性和必要性,望能为舞蹈教育事业的发展尽自己的绵薄之力。

基于具身认知理论的初中历史课堂即兴表演的教学实践——以中国古代史为例

具身认知理论是一种新的认知理念,它强调一种全身心都参与的主动的体验式学习。历史课堂中的即兴表演为学生提供了一种“身在历史”的体验,通过参与历史表演来创设历史情境,再现历史事件,在“鲜活的历史”中构建学生的认知、情感、思维等心理活动,使学生的唯物史观、时空观念、家国情怀等核心素养在初中历史课堂中落地生根。

“即兴,创造、光点的燃烧”——论即兴表演与小品教学的关系

小品教学,是表演基础教学阶段非常重要的一门课程。即兴表演对表演小品教学起到推波助澜的作用,也为表演课堂增添了很多鲜活、灵动的瞬间。即兴表演也是衡量演员表演才能的标准之一。作为影视或舞台话剧演员,若即兴表演能力越强,说明其综合素质越高。

即兴表演练习在教学中的应用研究

即兴表演是一种没有剧本并未经过事先彩排的表演形式,集中体现演员的临场表现力和艺术造诣。即兴表演练习在戏剧表演专业教学中具有广泛的应用价值。当前,在戏剧表演专业教学活动中,即兴表演练习环节还存在一系列问题,需要加以系统解决。

谱外之“谱”的声音秩序:琉球民谣合奏“交互”即兴表演民族志(下)

本文在历史文献与“表演观察”田野工作之间,书写“交互”即兴表演民族志。以琉球民谣“歌三线”为研究个案,关注其合奏中表演者之间的“交互”即兴现象,尤其是“一·二扬调子”定弦之“快弹”曲目的表演。从民谣工工四到谱外表演之“谱”,尝试“回到”歌、三线、衬腔和氛围音色这三重声音空间的“交互”表演现场,描述与分析表演者如何在具体的表演情境和表演过程中,对话作为“前理解”的历史模式,融入表演者“作乐”的声音与社会秩序感,进行有条件变奏策略选择,从而在表演过程中即兴生成音乐。

即兴表演在路上——爵士乐与凯鲁亚克的《在路上》

《在路上》(On the Road)是凯鲁亚克(Jack Kerouac)最重要的作品,它堪称是"垮掉的一代"的经典之作。小说出现了多次对爵士乐的描写。本文将从爵士乐的角度出发,结合爵士乐这一黑人音乐反映的音乐文化现象和它的特点来讨论战后"垮掉的一代"的精神状态以及小说《在路上》中人物的生活状况。

钢琴与电脑音乐制作的实时互动与即兴表演研究

本文探讨了钢琴与电脑音乐制作中的实时互动与即兴表演;研究了技术、艺术和文化对音乐创作的影响 ;分析了音乐技术创新、实时互动音乐制作、钢琴的角色和挑战,还探讨了电脑音乐制作和即兴表演技术,如 MIDI 技术、实时音频处理和即兴创作工具 ;还研究了实时互动演奏的创意、钢琴即兴演奏与电脑音乐编排的协同,以及音乐风格和情感表达的融合。同时,本文在跨学科视野下讨论了音乐、科技和社会的关系,艺术与科技融合的文化影响,以及音乐人才培养和跨学科教育。

即兴表演对演员的重要性

即兴表演是演员综合能力的体现,也是表演训练中容易被忽视的一部分。一方面,即兴表演具有不稳定性与不确定性,另一方面,即兴表演能培养演员的综合素养,打破长时间反复排演的僵化,为演员塑造人物提供灵感。针对艺术发展的职业需求,国内外对表演专业发展的探索层出不穷。本文通过阐述戏剧大师们的即兴表演理论,尝试在表演专业教学中找到新的研究方向。

舞蹈创编与即兴表演融合的重要性

舞蹈表演中舞者极容易因心态、音乐、环境的不同在表演时迸发灵感。舞蹈编创活动也需要舞者抓紧灵感在编创中结合技巧进行创作。本文通过分析即兴舞蹈的特点,研究即兴舞蹈与舞蹈编创相结合的重要性,通过瞬间灵感、灵活思维、协调肢体动作、准确的乐感实现情感与动作、心灵与身体之间的巧妙结合。

以情感投入为基础的即兴表演——音乐表演情感的体现

音乐表演作为情感与声音的艺术需要表演者以情感投入为基础进行应约表演。通过情感的投入使音乐作品富有感情、进而引起听众的共鸣。即兴表演是音乐艺术中情感表现的重要方式之一。以表演者的情感为基础而进行的即兴表演与即兴创作才能够真正实现音乐的情感感染,引起听众的共鸣。本文就如何以即兴表演体现音乐表演者的情感进行了简要论述。

即兴表演与音乐结合途径探析

音乐与舞蹈即兴表演都是人类在劳动生活中创设的文化符号。二者之间存在着多种音乐文化的契合点———即舞蹈即兴表演与音乐的结合途径。以音乐与舞蹈即兴表演的结合途径作为阐述对象,简要介绍音乐与舞蹈即兴表演各自的特征,并从曲式结构、风格体裁、节奏节拍等几个方面对音乐与舞蹈即兴表演的契合点做深入的分析与研究,探寻音乐与舞蹈即兴表演结合的途径,指导舞者即兴表演时能更好地契合音乐诸要素,发挥音乐在舞蹈即兴表演中的作用。

浅谈即兴表演练习在表演教学中的运用

一、即兴表演练习斯坦尼斯拉夫斯基曾就即兴表演做过非常清晰的阐述,'即兴表演和无意识每一次,在每一次重复创作中都会保证角色免于僵化。即兴表演和无意识可以刷新我们的创作,赋予它以生命,使它显得真切'。他还说。