中国音乐剧的“内需”和“创新”驱动转机——兼论原创音乐剧全产业链建构路径

2023年底至2024年初,首届“北京·天桥音乐剧年度盛典”榜单和首届上海“演艺大世界音乐剧风云榜”相继揭晓,展示了近年音乐剧市场化、产业化的探索与成果。就外部因素看,音乐剧近年的人气飙升很大程度上是由于一档综艺节目的意外走红;海外剧的空白给本土音乐剧的发展留下了窗口期;2019年中国成为“万元美金社会”,这是重要指标。更为关键的还是音乐剧行业因素,即音乐剧“创作—制作—运作—鉴赏—衍生”的审美文化活动链迎来“内需”和“创新”的双驱动。正是因为有了诸多不拘一格的作品,以及主动走进剧场的观众,才促进了中国音乐剧生态链各个环节的激活。音乐剧全产业链是一个涵盖从产业链源头到最终消费者整个过程的完整系统,各环节相互依存、相互促进,以期推动音乐剧文化产业的繁荣发展,满足消费者日益多样化的需求。

中国原创音乐剧市场现状与发展研究——以《赵氏孤儿》为例

20世纪80年代,中国原创音乐剧自西方引入,在几代优秀音乐创作人的精心培育、努力探索和不断创新中,得到了广泛的发展。中国原创音乐剧正逐渐摆脱既往由政府独家主导融资与扶持的生产模式,向更加多样化的投资和制作途径转变。代表性的案例便是近年来制作的音乐剧《赵氏孤儿》,其创作与运营的模式提供了一个审视中国原创音乐剧市场现状和预测其未来展望的案例。本文通过分析《赵氏孤儿》转变与优化创作和运营的策略的各项实践,探讨中国原创音乐剧市场的现状以及发展。

关于原创音乐剧《一湾月》导演视角下校园创作价值探讨

高校校园开展跨学科音乐剧创作不仅可以积累校园团队音乐剧创作经验,丰富校园内的艺术活动形式,培养社会需要的实用型人才,培育中国音乐剧的创作基础及观众市场,还能助力打造高校文化品牌形象,通过艺术宣扬社会主义核心价值观,促进具有时代特色的社会思想的建设,进而助力高校音乐教育价值的实现。

可歌可泣的“冰城之歌”——观哈尔滨歌剧院原创音乐剧《永远的旋律》

最近国内的音乐剧创作很“火”,各地的新作品层出不穷,很有燎原般的“井喷”之势。然而有关抗战题材的作品却极少出现,这是一个不小的遗憾。就在近日,有一部此类题材的原创音乐剧毅然仁立于舞台之上,它就是由哈尔滨歌剧院所创演的原创音乐剧《永远的旋律》。

韩国原创音乐剧在中国实践路径探究

近年来,全球音乐剧产业蓬勃发展,美国、英国、德国、韩国等国家的音乐剧市场处于领先地位,拥有庞大的观众群体和票房收入。与此同时,中国音乐剧产业也呈现出蓬勃的发展势头,引进了大量国际知名音乐剧作品,并积极推动本土音乐剧创作与生产。值得注意的是,韩国原创音乐剧的兴起引起了国际关注,其代表作之一《洗衣服》在全球范围内获得了广泛赞誉与成功。然而,随着韩国音乐剧作品进入中国市场,如何进行有效的本土化改编成为当前亟须解决的问题.

美声唱法在中国原创音乐剧中的应用——以音乐剧《蝶》选段《心脏》为例

音乐剧起源于19世纪的西方,早期的西方音乐剧主要都是采用美声唱法来演唱,但随着音乐剧在全球范围的普及,演唱方式也变得多样,出现了美声唱法、流行唱法(也称通俗唱法),或是美声唱法与流行唱法并用等多种形式。音乐剧在20世纪后半段引入我国,这种融合音乐、舞台美术、戏剧、舞蹈于一身的艺术形式自在国内出现后,风靡一时,迅速吸引了大批爱好者,并由我国作曲家先后创编多部具有中国文化特色的原创音乐剧。由于美声唱法传入我国后以演唱歌剧为主,使得我国原创音乐剧鲜有如同传统西方音乐剧那种纯美声演唱的,更多的是采用流行唱法的方式来演绎,但这不意味着中国原创音乐剧完全抛弃了美声唱法,在很多优秀的中国原创音乐剧中仍然可以看到许多唱段是可以使用美声唱法来进行演唱的,通过美声唱法应用能够起到渲染情感、烘托剧情、提升审美性、戏剧性等作用。基于此,以音乐剧《蝶》选段《心脏》为例,着重探讨了美声唱法在中国原创音乐剧的应用,具体内容如下。

务实风格的时尚体现 观浙江演艺集团原创音乐剧《对鸟》

2024年7月27日,我在杭州运河大剧院观看了一部由浙江演艺集团(浙江歌舞剧院有限公司)创演的原创音乐剧《对鸟》。《对鸟》是一部当代题材作品,它以平凡人物(两位时代青年)的平凡故事为基点,讲述了一个励志故事和一段人生哲理。

中国原创音乐剧《钢的琴》的创作影响及时代意义

《钢的琴》是一部由电影改编而成的原创音乐剧作品,是中国近三十年来原创音乐剧中的不朽作品,该作品被视为中国音乐剧找到其创造性词汇的一次成功探索。这部作品以其纯正具有风格性的音乐语汇和丰满合理的故事结构,获得了在作品内容与品质上的巨大成功,本文将从这部音乐剧的创作方式角度分析其与之带来的对中国原创音乐剧带来的创作影响。

创造性转化 创新性发展——评原创音乐剧《幸福的烟火》

《幸福的烟火》是由中共三明市委宣传部、三明市文化与旅游局、中共沙县区委共同打造,由三明市歌舞剧院和上海歌剧院联袂推出的原创音乐剧舞台作品。这是一部视听效果和时代鲜度兼顾得不错的新作,既有艺术性也不乏思想性。故事围绕沙县小吃跨时空产业发展中人们生存、生计、生活的现实经历,通过聚焦沙县小吃从业者群体的小人物之常情、常理、常态的命运际遇,引发人们省思人生命题。

《中国原创音乐剧唱段精选》中钢琴伴奏的“诗“与”画”

音乐剧作为一种融合戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式,近年来受到了广大观众的热爱。在这其中,钢琴伴奏在音乐剧表演中的地位非常重要,以其富有感染力的音乐语言,深刻诠释了剧情与角色的情感。本文将深入探讨笔者编创《中国原创音乐剧唱段精选》钢琴伴奏谱中钢琴伴奏的“诗”与“画”,阐述其独特魅力与艺术价值。

新时期我国原创音乐剧民族化发展策略

音乐剧作为诞生于西方国家的舶来艺术,经过百年发展后形成了独特的艺术魅力。音乐剧在中国的发展过程中由起初的改编创作到融入中国元素的本土化创作,直到今天,在整个中国市场需求及创新发展因素的推动下,中国原创音乐剧的民族化发展已然成为未来发展的大趋势。本文主要围绕新时期我国原创音乐剧的民族化发展策略展开具体论述。

中国原创音乐剧的思政教育载体作用

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧等为一体的现代化综合艺术表演形式,主要以叙事为依托,综合戏剧表演、多样化的舞蹈动作及通俗优美的人声,融合舞台、灯光等辅助工具,展现出独特的表现效果。音乐剧源于西方国家,经过长时间的实践和探索,已逐渐适应中国文化环境和大众审美需求。近年来,具有思政教育价值的中国原创音乐剧相继上演并广受好评,如大家熟知的《赵氏孤儿》《鲁迅》《小萝卜头》等。

文旅融合背景下新疆原创音乐剧作品研究

在文旅融合背景下,新疆原创音乐剧以本土的优秀人物代表为原型,借助新疆特色的音乐和舞蹈形式,实现了本土文化的传承和发扬,对提升人民文化素养、促进当地旅游产业的发展有重要作用。本文对文旅融合的相关概念进行了概述,通过对新疆代表性的原创音乐剧作品的分析,提出了优化新疆原创音乐剧创作的策略,旨在更好的指导新疆原创音乐剧的发展。

从“创作动机”角度初探中国原创音乐剧作品的特点——以《金沙》《蝶》《钢的琴》为例

中国原创音乐剧从21世纪初逐渐成形,而蒙古族作曲家三宝是最初的领路人,他用近十年的时间来完成对原创音乐剧的探索,更是编创出诸多敲击人心的旋律。本文尝试结合舞台美术设计,从专业视角对《金沙》、《蝶》和《钢的琴》三部颇具代表性、典型性的作品进行艺术理念与舞台设计运用方面的初探,试图挖掘艺术家创作背后所蕴含的创新观念和思想性。

中国原创音乐剧发展问题研究

音乐剧是一门综合性艺术,包含着戏剧、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式。它是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,自20世纪80年代进入我国,至今已有40多年的发展历史。从我国音乐剧发展的整体情况看,仍然存在原创音乐剧水平比较低、产业链不成熟等问题,这些问题极大地制约了我国音乐剧的繁荣发展。在这种情况下,全面探索中国原创音乐剧的发展路径具有十分重要的意义。

比坚持梦想更重要的是坚持自己——中国原创音乐剧《在远方》观后

从20世纪80年代开始,西方音乐剧陆续被引入国内,经过引进剧、版权剧的阶段性培养,国内音乐剧市场逐渐壮大,音乐剧这种艺术形式也逐渐被大众接受。当前,创作出具有中国风格、民族元素、本土特色的中文原创音乐剧,是从业者正不断努力的目标。其中,音乐剧《在远方》一经上演,便收获了业界内外双重口碑,其经验值得我们学习和借鉴。

别开生面“新国风”——原创音乐剧《南孔》的艺术追求

近年来,古典题材的国产音乐剧并不少见,但能真正做到古今相宜的并不多,很多作品只是穿着中国古典的外衣,内芯却是十足的“洋范儿”。“南孔”是典型的中国古典题材,要将其创作成一部音乐剧,到底该怎么做?当然,以古典题材进行音乐剧创作,本身难度就很大,而如《南孔》这样,不仅是中国古典题材,更是讲述万世师表孔圣人宗族的故事,那么如何在庄严典雅中体现青春时尚,无疑是《南孔》主创团队需要首先解决的核心难题。

2022华语原创音乐剧孵化计划精彩落幕

2022年12月15日晚,2022“华语原创音乐剧孵化计划”的两部最终入围作品一品一一《一生》和《八角亭谜雾》登上了展演舞台,近两百名持续关注孵化计划的观众、制作人、艺术家、剧评人、演艺院团代表、专业院校学者、职业演员及媒体在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙参加了此次线下工作坊呈现的活动,共同见证两部原创孵化作品的精彩呈现。由上海文化广场剧院管理有限公司主办、南京海笑文化传播有限公司协办的“华语原创音乐剧孵化计划”已经来到了第四个年头。

上海音乐学院年度力作,原创音乐剧演绎红色传奇

原创音乐剧《春上海1949》剧情梗概故事以1949年中国命运转折点为背景,由真人真事为原型。在黎明前黑暗的时刻,一批教会高中十七岁的中学生怀揣着爱国的初心、强国的憧憬,不畏白色恐怖,超越一己之私,抛却彷徨犹豫,战胜恐惧猜疑,不断做出正确抉择,迎向光明的新时代,做出令人惊叹的英雄之举。

燃烧黄昏的青春热能——原创音乐剧《国之韶华》大连首演

保尔·柯察金说:“人生最完美的,就是在你停止生存时,也还能用你所创造的一切为人们服务。”这句话用在音乐剧《国之韶华》主人公方浩身上再合适不过了。方浩原本是某省教育厅副厅长,一场大病之后,方浩开始重新思考人生,他不顾家人、单位领导、同事的反对和质疑,毅然决然辞掉了人人羡慕的“金饭碗”,到一所大学里做起了普通的思政辅导员。