基于原研哉设计理念下的包装设计研究——以无印良品为例

日本著名设计师原研哉提倡设计应该立足于民族传统文化,以人为本,从日常生活中寻求设计源泉,在他的设计作品中蕴含着深厚的东方禅宗思想与生活哲学。文章通过对原研哉提出的“RE.DESIGN——日常生活的再设计”“HAPTIC——五感设计”“空”与“白”等设计理念进行分析,以无印良品的包装设计为案例,从装饰、材质、色彩、文化内涵等方面入手,探讨原研哉设计理念在包装设计中的设计策略与设计运用,为中国包装设计的未来发展提供更多的启发。

原研哉设计的生态启示

在生态设计的文化背景下,通过对原研哉设计理念及作品的研究和分析,获得了一些生态设计方面的经验和启发,并结合生态设计学的理论,论述了日本设计师在设计中是如何关注自然和保护环境的,如理论结合实例论述了原研哉少量而不少质的设计模式、富有人性化的产品设计开发模式、树立节制观念的消费引领模式以及富有生态意蕴的物态传播形式。

原研哉的“白”设计理念的研究与应用

目的以原研哉的"白"为设计理念进行产品设计。方法分析原研哉的"白"设计理念下的具体案例,从产品设计角度归纳该理念的特征和应用方法。结论总结出了原研哉的"白"设计理念应用于产品设计的指导方法,对基于"白"设计理念的中国风产品创作有指导作用和借鉴意义。

渗透在色彩中的日本审美意识——以解读原研哉作品为例

在视觉传达设计中,色彩是一种先声夺人的传达要素,在无声中成为视觉传达最快捷的信息,具有特殊的诉求力。在崇尚个性的时代,人们以色彩作为个性象征的心理是不容忽视的。就设计者而言,也会不同程度地显露对色彩选择的主观倾向,甚至成为其视觉语言的风格因素。本文以日本设计中心负责人原研哉作品为例,解读渗透在色彩中的日本传统审美意识。

书籍设计与五感演绎——浅析原研哉的设计

随着社会的发展,大众对书籍的实用要求和审美要求都逐渐提高,既要从书籍中获取知识,也要满足美的精神享受。原研哉在"五感说"中强调设计应充分调动读者的视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉功能,将设计从单一的感知中解放出来,通过由此及彼的表现形式,使读者获得更丰富微妙的阅读体验。本文以"五感"的概念为切入点,结合书籍设计分析了视、触、听、嗅、味觉带给读者的不同审美体验,以长野冬奥会开幕式、闭幕式节目单为例,探究"五感"在原研哉设计作品中的表现形式及作用意义。

日式极简里的情感意蕴——以原研哉与佐藤大为例

本文结合原研哉与佐藤大两位日本极简主义设计师作品,探寻日本极简主义中的情感意蕴。文章选取日本中青两代极简主义风格代表设计师作为主要研究对象,通过情感设计的视角发现日式极简设计中不易被人们察觉的细腻手法和情感注入,发现日式极简"冷淡"感官之下一丝波澜不惊的内在动人情怀。

原研哉设计作品的禅宗美学及其设计思路

日本著名设计大师原研哉用他独特的东方禅宗美学思想设计作品,很多设计理念和思路被大众接受和熟知,值得我们借鉴。本文探讨其作品的禅宗美学思想,并分析原研哉的设计思路。

人·感官·设计——解读原研哉《设计中的设计》

日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书,总结了作者对设计独特的见解与认识。他从人的角度讨论设计,从人的感官思考设计,他的思想在设计界产生了很大的反响。该文具体分析了书中的五感、引人兴趣的媒介等部分内容,阐释作者的设计思想,希望能给设计师带来新的启示。

论书籍再设计及其审美建构——从杉浦康平到原研哉的书籍设计理论的发展

工业化时代大众传播与消费形态改变了原有的书籍设计的环境和审美形态,推动了书籍再设计的理论与实践的崛起。日本当代著名书籍设计大师杉浦康平和原研哉都有关于书籍再设计的理论建构。杉浦康平提出了书籍再设计语言共同体理论,其本质是激发贯穿于作者、受众、设计者和文化语境的共鸣。原研哉认为,书籍再设计也是陌生化的创造过程,目的在于从受众的已有经验出发,通过视觉设计渗透于"五感"之中,创造出受众对生活的新的发现与感受。同时,书籍再设计隐含着艺术与设计的内在悖论,但是这两者又能够在书籍设计的情境中实现相互融合与平衡,通过再设计的创造,推动书籍设计的审美价值回归。

道家美学与原研哉设计理念

道家美学思想与原研哉设计之道,一个是中国传统文化主干,一个是日本美学结晶,两者表现出了完全不同的"在地化"状态。道家美学的自然观、虚无观对日本美学产生了深远影响,中日思想文化之间形成了相似性和关联性。原研哉的设计理念宣传和发展了日本文化,其创作思维同道家美学思想内核及哲学智慧相类相通。

浅析原研哉“无印良品”中的极简主义

无印良品的设计受极简主义的影响,促使设计师秉持着极简的思想,力求简约。无印良品的设计直达本心,化整为零,回归本源,在设计中忠于原材料,保留自然之美,化繁为简,用简练、纯粹的形式语言靠近本心。原研哉在无印良品的设计中提出“无中生有”的理念,只留下原初物的自身或形式,将其余繁琐、不必要的语言或形式全部丢掉,与极简主义的“少即是多”异途同归。

论原研哉的“再设计”

在设计仅被定义为创造价值与财富的手段的商业社会里,日本设计师原研哉通过"再设计"展览要求回归原点,探索关于设计的本质和内涵引起了业界思考."再设计"传达了一种向自然学习的设计精神,强调设计的人文关怀与生态环保的社会责任,指出绿色可持续发展战略是未来设计的前进道路.

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析

原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监,他是当今日本平面设计界的思想家,被人誉为"新生代日本平面设计界教父";原研哉的设计风格主要表现在:设计要源于生活去重新再设计,设计的本质是创造更美好的生活;原研哉在设计中提倡回到设计的初始"白"的状态,注重人的触觉体验,传递本真的情感;原研哉提出了"无亦所有"是日本传统美学之源,为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来;原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识,形成了一套新的独特的"原研哉观点"。

“无”即“有”——日本原研哉设计中的“虚空”世界

原研哉充分运用"虚空"的设计理念,通过最自然、最合适的方式来阐述"设计",传达出一种无尽的特色,体现了日本文化虚空的理念。本文通过对其设计理念的认知,探索这种独特的设计观念形成的特点和文化内涵。

回到原点——日本平面设计大师原研哉设计思想解读

本文分析解读了日本平面设计大师原研哉的设计作品,分别从材质五感、简朴的审美标准以及日常生活再设计三个方面诠释了原研哉的设计理念和作品的思维语言。旨在唤起现代设计师对"设计"这一概念的重新思考。

评析原研哉的再设计理念

人们生活在一个设计的世界中,如今"设计"一词被越来越多的人所熟知,但人们并不是真正的了解和理解设计,设计界对设计的看法也各有不同。原研哉作为一位设计师,对现代生活有着敏锐的洞察力,以其独特的智慧提出自己对设计实质的见解,其设计理念是在平凡单调的日常生活中挖掘深刻的生活内涵。本文在通过对其再设计理念发展的全面梳理与评析,笔者认为需要再次关注设计的起源,并理解了再设计就是从日常生活中探求设计的本质,回到原点去创造。

“白”的抽象与具象——浅谈原研哉“白”的设计理念

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师,他提出的关于"白"的设计理念是他设计风格中最精华、最具其个人代表性的一部分。原研哉运用独特的设计视角、民族性的设计美学、颇具人文情怀的设计思维创作出的设计作品深入人心,对现代设计的启示良多。

浅析原研哉设计方法与设计理念

随着社会经济与科技的发展,世界发生了巨大变化,人们的审美观与创造观也在发生着变化。日本设计师原研哉通过他的设计理念也为我们开启了一种新的看问题的方式,他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思,并努力思考解决方法。他力求通过设计来影响人们的生活观与审美观,力求更进一步实现设计作为一种文化倡导者的理念,而非单纯是产业经济的附庸。他的设计理念始终蕴含着对过去与未来的思考,始终带有对社会产业化与文化的思考。

浅析原研哉设计方法与设计理念

在社会经济与科学技术深刻影响设计界的时代环境下,通过对原研哉设计作品阐释与设计理念再认知,为我们提供一种思考现代设计中传统与现代、人性与物性的思考路径。

虚无设计·平凡生活——探究原研哉的设计思想

不同的设计师对设计有着各自的见解,其设计理念与作品风格也迥然不同。原研哉是日本中生代的平面设计大师,从其提出的"最美的设计是虚无""再设计""设计与环境"等理念可以看出,他对于设计的内涵有着深刻的思考,在理念上有着与众不同的见解~([1])。他撰写的《设计中的设计》《白》《为什么设计》等书籍受到了众多设计行业工作者和爱好者的追捧与喜爱。该文论述原研哉原创性的理念和设计活动,旨在进一步加深人们对日本平面设计和原研哉的认识。