康定斯基抽象艺术中的“人性化”与“去人性化”探究

康定斯基是西方抽象艺术的开山鼻祖,也是抽象艺术理论的重要阐释者,他的抽象艺术表达出人内心的情感,激荡了人的灵魂。抽象艺术追求精神的世界,使绘画重新回归到艺术本身。以奥尔特加的概念为基石,可以从“人性化”与“去人性化”两个方面对西方艺术史进行梳理,并进而阐释康定斯基抽象艺术的内在精神,而“人性化”和“去人性化”对抽象艺术和现代艺术的价值及影响也在这一过程中彰显。

网络化身叙事的“去人性化”及其悖谬性

在互联网促成的想象共同体之中,人人皆为叙事主体,且叙事因即时性互动而瞬息流变,宏观上呈现网状联结的形态,微观上呈现团簇和碎片的结构特征。在此结构中,网络叙事主体的身份具有离身性、多重性和游牧性,即网络叙事是一种通过化身进行叙事的行为,叙事主体可对自身客体化,将主体身份进行分散、开拓与重构。近年来,网络化身衍生出一种试图隐匿乃至消除人类主体性的叙事倾向,在网络社交、艺术、娱乐、游戏等领域体现为动物化、赛博格化、抽象化等具有“去人性化”表征的审美偏好。“去人性化”的网络化身叙事通过对个体现实身份和人类集体人性的双重过滤,表面上揭示出后现代社会的个人主义倾向和社会身份的动荡之状,本质上折射出极端科技理性和过度资本化对普遍生命的侵蚀和同质化影响,暗示着后人类转向过程中人性观念的变化及人类对主体性的换位与反思。

医学活动中的去人性化

在人们日常争吵中经常听到一句话＂真不把人当人看＂,其出现于一个人感到被侮辱、被贬低或者受到不公正对待时,潜台词可能是指把人当＂牲口＂＂机器＂＂工具＂＂标本＂等看待。这在心理学意义上就是一种＂去人性化＂（dehumanization）,也就是一个人对另一个人作为人的特性的全部或部分否定。

人性化还是去人性化——西方心理学的两难选择

人性化与去人性化是西方心理学对待人性问题的两种对立态度和取向。由于人性化的心理学与人文主义有关,因而成为非主流的心理学;去人性化的心理学则与科学主义相联系,因而成为心理学的主流。西方心理学科学化的进程使该学科陷入了一种二律背反的两难境地:如果心理学是科学的,那它必须是去人性化的;如果心理学是人性化的,那它就不可能是科学的。对此,本文认为,无论做出何种选择,心理学都应始终坚持“理解并把握人性”这一初衷,无论从哪个层面解释人性,都应坚持研究真实的人和人类真正的大多数。

论特拉克尔诗歌中的“去人性化”特征

在奥地利德语诗人特拉克尔的诗歌中,"去人性化"特征相当明显。文章分析了特拉克尔诗歌"去人性化"特征的普遍体现和独特体现,并指出:特拉克尔诗歌中"去人性化"的独特性在于对浪漫主义的回归。诗人不仅深受浪漫主义艺术传统的影响,而且自身的"癫狂"性情从根本上成就了其诗歌的"去人性化"特征。

现代建筑的去人性化——兼论大卫·哈维的建筑伦理批判思想

对建筑空间价值意义的考察,不能脱离其伦理维度的评判。在这一点上,大卫·哈维做出了属于其独有而深刻的思考。通过对现代建筑等级化、表演化和平庸化的批判,哈维分析了建筑伦理的"去人性化"表征。在这些"去人性化"的现代建筑中,哈维敏感地发现了现代人类道德的时代渐变。在他看来,建筑的"去人性",也能够腐化人类的伦理道德意识;建筑的堕落,同样也意味着人性的堕落。

艺术的“去人性化”与现代人的危机

西班牙思想家奥尔特加·伊·加塞特发表于1925年的《艺术的去人性化》提出了与审美现代性密切相关的一些问题,历来被视为关于现代主义艺术的最重要的理论文献之一。本文试图从奥尔特加的西班牙背景出发,围绕奥尔特加思想体系中的＂危机＂概念,重新审视他独特的艺术＂去人性化＂概念,揭示艺术的去人性化与现代人的危机之间的深层关系,从而更深入地思考审美现代性批判的问题。

艺术的去人性化与公益广告创作主旨

现代抽象主义绘画已经发展了近百年的时间,也经历了极其繁盛的阶段,那些抽象主义的经典之作时至今日仍然反复出现在各种大型展览、博物馆以及艺术文献中。但是,这种带着先锋性和颠覆性的艺术仍然没有被大众所接纳。抽象艺术一方面在大举占领着传统艺术的舞台,另一方面它们又与大众始终保持着距离。西班牙哲学家加塞特经过了一系列的研究分析,指出其关键原因在于抽象艺术的显著特性就是所谓的"去人性化"。这一观念不仅与另一位抽象主义大师康定斯基的理论形成逆向比照,而且两者交互比较研究恰好可以为公益广告的创作提供更为深层的启示。

从马斯洛人本理论看“去人性化”——以十七年戏剧为例

亚伯拉罕·马斯洛的人本理论已经风靡我国30多年。以他的哲学理念审视十七年戏剧,可以部分澄清新时期以来对这段戏剧曾有的模糊认识。实际上,十七年戏剧是以1962年底为分界线的。正是在此时间界线后,十七年戏剧开始把个人思想和"旧思想"等上纲为阶级斗争,在城乡将个人追求幸福的基本权利视作"个人主义"、受到"资产阶级"影响而予以否定,最后上升到将个人权益、集体利益与"国家需要"尖锐对立。这种"去人性化"现象,表明一种极左文化已经形成。

空间的去人性化——从大卫·哈维看空间理性的缘起

对空间理性缘起的价值考察是大卫·哈维空间思想的重要组成部分。通过重审文艺复兴时期的透视法,哈维发现传统空间的"观看之道"在此转变,空间被各种理性印象所内化,其被视为个体解放与技术文明所利用的对象。在启蒙运动与现代性规划的双重推进下,空间理性在建筑、自然等多个领域得以体现。而空间由此所蕴含的客观性、实用性与技术性也吸引了"权力"的渗透,空间与权力的结盟使空间理性的行为实践逐步"异化",进而导致了空间的去人性化表征。

浪漫派的落日——波德莱尔诗歌中的去人性化萌芽

奥尔特加在1925年发表了一篇重要文章《艺术的去人性化》。在此文中,奥尔特加指出了新艺术与旧艺术的区别,提出了"去人性化"这一重要概念以及达到这一目的的原因和方法,并将其延伸到诗歌领域。奥尔特加在文章中认为马拉美真正做到了诗歌的去人性化,同时也注意到波德莱尔的诗歌中已经出现了去人性化的萌芽,但并未具体展开论述。本文将在奥尔特加的理论基础之上,试从三个方面分析波德莱尔诗歌中的去人性化具体表现及其意义。

去人性化知觉:内涵、测量及相关研究

去人性化知觉是人们对人性的否定性认知,它与暴力行为有着密切的联系。本文在介绍去人性化知觉的内涵和测量的基础上,梳理了导致去人性化知觉的情境因素和个体因素,并阐述了去人性化知觉对攻击性和亲社会性的影响。未来研究可以从四个方面开展,包括丰富研究变量、加强干预研究、拓展研究方法、进行本土化和跨文化研究。

职业倦怠中去人性化产生的内外因分析

随着劳动分工的精准化程度加深,高等教育、职业教育的不断普及,个人技能素质对岗位工作的适应能力日趋增强,整体社会工作效率显著提高。但由于职业倦怠的影响,人们耗费在人际关系上的精力也在增多,职业倦怠中去人性化的维度影响普遍呈现,严重制约着个人工作效能的提升,进而影响整体工作效率的提高。文章从去人性化产生的内外因分析,以期寻求从内部管理、个人调节和外部环境等方面缓解职业倦怠中去人性化的消极影响。

新艺术的“放大镜”视角——评奥尔特加《艺术的去人性化》

奥尔特加·伊·加塞特是二十世纪西班牙的重要人文学者、哲学家、教育家和社会学家。他在《艺术的去人性化》中提出艺术去人性化的两种方法,一是比喻,二是转变惯常视角。其中转变惯常视角的方法要求在艺术创作中把生活中最细微次要的事情当成大事、放在第一位来强调,故称为"放大镜"视角。本文尝试联系奥尔特加的哲学观、美学观及社会学观点对这一视角进行简单剖析。

看,退转看——评《艺术的去人性化》

如何理解和观赏现代艺术？比如，当你在画展中，遇见的不再是蒙娜丽莎的微笑，而是马奈《草地上的午餐》里裸女的目光，你会如何回应它？还是像对待前者那样在近前反复观摩细细品味吗？那你肯定不是因难以理解而浑身感觉不自在，就是心怀厌恶地对其加以冷嘲热讽。转身就走吗？

权力感对内隐暴力态度的影响——去人性化的作用

本研究采用单因素实验设计,对70名在校大学生进行研究,探讨了权力感和去人性化对内隐暴力态度的影响。本实验将被试随机分为两组,分别接受高、低两种不同水平权力感的启动,内隐暴力态度的测量采用暴力IAT程序,去人性化的测量则采用自编的去人性化问卷完成。研究结果显示,激活被试的权力感后,其内隐暴力态度发生了明显的改变:高权力感组被试相比于低权力感组被试,他们的暴力IAT效应值更小。也就是说,激活的权力感使他们对暴力的内隐态度更加积极;另一方面,高权力感组在去人性化程度上得分虽然高于低权力感组,但两组间的差异没有达到统计学水平。因此本研究得出的结论是:去人性化并非是权力感与内隐暴力态度之间的中介变量,权力感与内隐暴力态度之间存在着自动化联结的关系。

艺术哥白尼革命:17世纪欧洲风景画的去人性化研究

欧洲风景画从"有风景的绘画"过渡具有独立审美位格的风景画的过程,本质上是一次对于艺术本体论回归的过程,其背后隐藏的逻辑脉络便是对绘画真实性的重新定位。从中世纪的"神性现实背景"再到后文艺复兴的地志绘图,风景画始终是功能主义的附属品。然而,一场关于风景画艺术性的哥白尼革命在17世纪欧洲大陆悄然蔓延,这便是风景画中的去人性化。风景画创作者不再沉迷于透视法为其带来的科学真实,而转向一种内在、纯粹的抽象情结,继而反求诸己寻求一种不再关涉神性、记录性抑或是理性的纯粹艺术真实。自此,欧洲风景画的真实得以全然剥脱功能性的桎梏,回归纯粹艺术的本体论探讨,完成了这一次艺术史上的哥白尼革命。

“人性化”的消解与现代艺术之兴起——哲学、社会学角度下的早期现代艺术

在西班牙哲学家奥尔特加·伊·加塞特看来,现代艺术家观念中的艺术似乎被彻底还原成为一种无足轻重的游戏。他在《艺术的去人性化》一书中阐述的方法与观点,向读者还原出一个哲学家眼中的"现代主义"。这个"现代主义"将跨越人文科学与图像艺术两个支点;其将现代"去人性化"的新艺术与"人性化"的传统资源背后的两种价值阐释体系进行再比较,以建构出一个社会学、哲学架构下的早期现代艺术1流变之脉络及缘由:从"画什么"到"怎么画"。此种脉络及缘由有艺术家的因素,亦当是文明演进大局的一个微妙侧面,即人类思考、观看与创造方式之嬗变。

如何提防对抗疫一线护士的“去人性化”

2020年2月,在国务院联防联控机制发布会上,国家卫生健康委医政医管局监察专员郭燕红介绍,为了防控疫情,全国派出精锐医疗力量达到4.2万人,其中护士为2.86万人,占医疗队总人数的68%。一年多过去了,防疫已成为常态化,全国各地更多护士投身到抗疫相关工作,在疫情防控检测、患者医疗救治等工作中发挥了重要作用。

吞噬反抗与权利克减:平台不稳定劳动者的双重困境

平台众包工作并非完全是经济发展的必然结果,在相当程度上是资本的有意为之。平台算法权力下的“不稳定劳动者”遭遇了不同困境:线下零工劳动者面临着集体性对抗策略、对抗行动被消解的境况,隐藏在人工智能和自动化背后的幽灵工作者则面临着权利、待遇与保障被削减的困境。平台劳动者利用地缘、业缘等结成各类非正式团体,利用各类规则的罅隙在制度上“打洞”,但结果是:劳动者的抗争被平台悄然化解的同时,也被隐秘地转化为平台大脑升级的助推力量。以幽灵工作为代表的新型平台工作,消解了传统劳动关系,规避了法律上的义务,平台从雇主转变为匹配劳、资双方的服务方;同时,人机合作环路中的去人性化深化了劳动者的自我控制。通过对两类数字平台劳动运行机制的分析,可知平台工作者陷入了自我耗竭的僵化循环,平台不稳定劳动者的自我雇佣加剧了资本对劳动者的规训,成为数字平台时代劳动异化的新范式。