小学音乐歌唱教学中发声方法的训练策略

歌唱教学是小学音乐课程中的重要内容,通过歌唱学习学生不但能够感受到音乐的美妙,还能在实践中掌握音乐的基本知识和技能。掌握正确的发声方法是保证歌唱教学效果的重要条件。然而从当前小学音乐歌唱教学的实际情况来看,在发声方法训练方面依然存在着一些问题。本文将首先对这些问题展开分析,然后总结阐述发声方法的相关理论,最后重点探讨如何更好地训练小学生的发声方法,希望帮助学生更好地掌握发声方法,让学生在歌唱中找到更多乐趣。

试论“内心视觉”在歌唱发声方法中的运用

本文将歌唱者在发声过程中对发声器官运作之感受 ,形象化地指称为“内心视觉” ,以此来展开论述 ,提出将“内心视觉”的方法应用于声乐教学中 ,能使学习者有效地克服“炸声”、“包声”、“高音挤”、“低音发虚”等常见的弊病 ,从而更快更好地掌握科学发声法 ,能令歌唱者从复杂的“发声程式”中走出来。实践证明 :作为一种教学辅助方法 ,“内心视觉”适合于不同唱法的声乐学习者 。

浅谈声乐教学中的科学发声技巧——评《美声发声方法教与学手记》

声乐艺术能够生动地表达人们内心细腻的情感。做好声乐练习,一方面能够增强学生对歌曲内涵的理解,使音乐的丰富内蕴可以直观地传达给听众,另一方面还能使演唱者自己与音乐产生共鸣。在歌曲演唱中,演唱者将自身的灵魂与情感全身心投入歌曲演唱中,这是声乐艺术的最高境界。在现代社会生活的声乐艺术表演中,大多数人都比较喜欢通俗唱法,很少有人愿意去欣赏美声。形成这一现象有多方面的原因,最关键的原因之一就是美声唱法的唱腔结构比较复杂。

论声乐教学中自然的发声方法

本文针对声乐教学中造成不自然的发声方法的几种主要原因进行分析与研究,提出了解决这一问题的具体办法,强调了自然的发声方法是歌唱的灵魂、在学习歌唱方法的同时不应丢掉自然的声音等问题。

宝音德力格尔歌唱艺术发声方法初探

宝音德力格尔歌唱艺术的突出表现在其歌唱发声方法的科学性,她的演唱歌曲大部分最高音都放在小字二组的C音或d音;她的声音的高位具有穿透力。而其演唱耐久力与演唱寿命又无不与演唱发声方法的科学性相关。

科学发声方法在通俗演唱教学中的应用

20世纪80年代,通俗唱法在我国逐渐兴起。本文阐述了什么是通俗唱法;通俗唱法的特点及其与科学发声方法的关系;着重介绍了呼吸方法在通俗唱法中的运用和通俗唱法中如何运用真假声的问题。最后总结了通俗唱法的声音训练方法。

浅谈歌唱发声方法与健康嗓子的保护

现代社会中人们工作和生活的节奏越来越快,拥有一副健康的嗓子对我们每个人来说尤为重要。许多人因说话多、讲话音调过高或发声方法不当造成了嗓子嘶哑,给学习和工作带来诸多不便,有相当多的人尚缺乏嗓音保健常识和不会科学用嗓。我们可以借鉴声乐教学中有关声带方面的知识和一些发声技巧,学会科学用嗓和发声,从而提高我们日常生活当中的说话质量。在声乐教学中,我们用于歌唱的发声方法是系统的、科学的。本文指出利用歌唱发声训练能够指导人们正确发声,从而保护嗓子。

南音演唱发声方法新探索

作为世界非物质文化遗产,南音的声乐传承须坚持它的原真性、整体性、传统性。但南音一直以本嗓演唱,且方言歌词很少有人能听懂,使南音的传承、传播受到很大的影响和局限。文章在继承传统南音演唱的发音发声方法基础上,借鉴民族唱法,探索了南音演唱发声新方法。

科学的发声方法使普通话语言更有魅力

普通话是我国教师的职业语言,用普通话进行教学是合格教师的必备条件。在教学中运用好普通话,发挥普通话应有的语言魅力,教师必须注意发声方法的训练。只有把科学的发声方法纳入“教师口语”训练中去,才能使教师用声自如,字正腔圆,课堂语言才能更规范、标准、完美。

浅谈歌唱的发声方法及练习

歌唱是一种艺术。而正确掌握发声方法却是歌唱最关键的前提。若从以下几点来对声音进行训练则可尽快获得歌唱的真谛 :1 了解发声器官 ;2 呼吸的训练 ;3 怎样起音 ;4 怎样打开喉咙 ;5 歌唱的咬字、吐字方法 ;6 打开口腔前部吐字位置的练习 ;7 了解歌唱的高位置及打开全部的歌唱腔体 ;8 了解发声的毛病及原因。

身体正确发声方法与声乐演唱的关系研究

歌声是身体震动（运动）的产物，身体震动方法的科学与否决定于声音的优劣。在声乐教学过程中，教师首先要帮助学生正确理解身体的呼吸结构和发声结构，教会学生学会如何使用身体科学地发声，有远见地发展学生的声乐智能，为学生奠定正确的发声基础。

如何在声乐演唱中科学使用发声方法——评《科学练声:提高嗓音的表现力感染力(第二版)》

科学运用发声方法对于歌唱、朗诵、播音、主持、演讲、解说、配音等工作者来说是非常重要的，因为嗓音的艺术表达魅力越来越引起人们的高度重视。对于高校就读声乐演唱专业的大学生来说，科学的练声方法是获得魅力嗓音的最佳途径。如何提高嗓音的感染力和表现力，如何使嗓音具有无限的表达魅力，是一个值得探究的、颇具神秘色彩的课题。关于嗓音表达，可以概括为说、唱两大类。

民族女高音借鉴京剧花旦发声方法的实践研究

京剧是中国传统声乐的优秀代表,已有两百余年历史,因为文化底蕴丰厚、唱腔优美、行当齐全、舞美化妆考究等因素,深受人们喜爱,被称为"国粹"。京剧的前辈艺术家们在用嗓、行腔、吐字等方面,积累了丰富的技巧和手段,各行当都有各自的声音造型和特点。花旦,是中国戏曲中传统的行当之一,通常扮演的是天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。花旦的声音造型,在各剧种中的表现也不尽相同,但是因为表现人物的性格特征与年龄特征,一般都是甜美、脆润的。京剧花旦的声音造型非常有特点,声音高亢、婉转、清丽,在花旦行当中独树一帜。

歌唱的发声方法与歌唱心理

声乐课的教学,主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想情感两个方面的基础训练。基本技能的训练,也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归属于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练,主要包括:艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等,这部分大致归属精神上、心理上的范畴。

发声方法在三种唱法中的运用异同

通过对歌唱发声的“呼吸”、“共鸣”、“咬字”这几个方面的生理机制与心理机制的分析来阐述发声方法在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法中的运用异同 ,并从一定的审美角度来说明发声方法在三种唱法中的不同特点。

浅析美声唱法的特点和发声方法

美声唱法是声乐艺术中独特的构成,已经成为音乐艺术领域不可或缺的一部分,在社会各个行业领域都实现迅猛发展的现阶段,美声唱法作为西方声乐中的重要形式之一,在经过上百年的发展和演变中已经逐渐形成了一种独特的理论体系和演唱技巧,并且在全世界的范围内都掀起了一股美声热潮。为此,本文以美声演唱为核心,对其唱法特点和发声方法进行了分析,为美声的可持续发展提供理论依据。

呼麦的发声方法和原理

呼麦距今有3000多年的历史,是一种古老的民间表演艺术。其罕见的多声部形态,无论从特殊发声类型还是从艺术、文化传承和弘扬方面来讲,抢救和保护呼麦这种神奇的歌唱艺术,都是我国文艺界一项重要而紧迫的任务。本文拟对呼麦做一个全面的梳理,并对呼麦的产生,不同的音乐表现风格及呼麦分类的各种观点作一介绍,重点对气息、基础低音和哨音三种发声方法进行阐述,从声带的振动和共鸣腔的原理进行了分析和论述。

美声唱法的本土化发展——评《美声发声方法教与学手记》

西洋音乐中的美声唱法作为一种基本歌唱方法,可以很好地体现歌手的歌唱水平。当下,我国高校正在构建一个多元发展的声乐艺术开放体系,在分析、比较民族与美声唱法的共性与个性基础之上,把二者有机融合起来,互相借鉴,在民族唱法中借鉴美声唱法的咬字、吐字、共鸣和混声唱法等特点,在美声唱法中借鉴民族唱法中的韵味美、润腔美和字韵声腔等特点,从而达到以情带声、声情并茂的目的,探索出了一条民族唱法美声化、美声唱法民族化的发展道路。

京剧传统发声方法的艺术效果

刘曾复说，陈德霖、余叔岩、程砚秋是传统的提嗓唱法——即用丹田气“拱”着嗓子唱。二百年来，在有关京剧的文字史料中，主要论述大多是有关字韵、四声及唱念的技巧特色等，而对发声方法却鲜有论及者。因此可以说，刘曾复提出的传统提嗓唱法，是在发声方法上具有创见性的学术观点。

浅谈民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用

民族声乐演唱体现着民族的欣赏习惯及审美观念,极具质朴感与亲切感,与民族的气质与情感息息相关,生命力及凝聚力极强。民族声乐艺术的完美呈现,演唱者自身是不可缺少的因素,其要严格掌握呼吸及气息,强调发声共鸣,咬字吐字清晰,演唱风格极具民族独特性,以良好的发声方法与技巧来确保民族声乐的完美呈现。民族声乐经历了数百年的时代变迁,传统民族声乐审美意识因社会不同而被改进,当代人们对传统文化、传统声乐文化并不热衷,而民族声乐演唱及其风格更不关注。戏曲唱法中有着诸多中国传统歌唱技巧与风格,因此探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用,对中国戏曲的进一步发展有着极大推动作用。本文浅谈了民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用,提出了实用性应用策略,为我国戏曲演唱水平的提高提供参考依据。