广东汉乐与“口传心授”的传承价值

广东汉乐是广东三大地方乐种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在此,以广东汉乐的发展历程作为切入点,阐述了“口传心授”的传承方式和特点,分析了“口传心授”不仅是音乐直接性的知识传承,还是传统民间音乐文化观念的现实体现。研究“口传心授”的传承价值,对继承和发扬广东汉乐悠久的音乐文化具有积极的促进作用。

论中国音乐教育中“口传心授”的缘由及展望

自我国音乐专业教育办学以来,整体呈现出全盘西化的模式。我国专业音乐院校的教学方式虽保持了“一师一生”的教学模式,但并未完全按照中国传统音乐“口传心授”的方式进行教学,致使“学院派”在中国传统音乐的继承中出现了诸多问题,如:“过于死板”“千人一声”。针对此问题,本文从中国传统记谱法的“备忘录”本质、中国“韵”字的内涵、以及对“口传心授”教学模式的展望三个方面,阐述了中国传统音乐教学中“口传心授”方式的不可或缺性。

对武术“口传心授”的重释及其时代意义探析

在默会认识论相关理论的启发下,重新阐释了武术"口传心授"的内涵及其时代意义,认为:武术作为一种内外兼修的以技击为核心的"综合实用技术",存在难以充分用语言表达的"强的默会知识"(亲知、"使人巧"的能力之知)和在运动过程中所依赖的大量未被言说的"弱的默会知识"(各种或隐或显的"规矩"),这使习练者需要技艺高超、经验丰富的"明师"指点;正是在"明师"的言传身教之下,习练者经过长期的体认功夫逐渐将规矩内化、身心整合,从而与"明师"和经典拳论中的相关体会与心得实现沟通,甚至步入"技进乎道"的高妙境界。对"口传心授"的传习方式进行研究并非要在当代社会将其全面复兴,只是要从哲学认识论的高度重新审视武术的知识特点,从而发挥"口传心授"对武术的传承与发展所仍具有的相关重要价值与意义,如它有助于传统武术技艺的传承与创新,有助于满足大众由浅入深、精进技艺的内在需求以及学校培养武术精英人才的发展需求等。

论戏曲教学中的“口传心授”

本文主要从"口传心授"这种传统戏曲教学方法入手,从"口传心授"三个层面内涵的不同呈现形态与实际教学状况,展开进一步的探究与阐述,明确了戏曲在不同层次、不同阶段中"授"与"受"的内涵及相互之间的关系。提出了戏曲教学应该遵循戏曲特性进行人才培养。

传统音乐“口传心授”传承方式的艺术人类学阐释

艺术人类学是考察传统音乐"口传心授"传承方式文化意蕴的一个路径,是指导传统音乐保护的一个理论指南。"口传心授"既是传统音乐的传承方式,又是传统音乐文化观念的现实表现,与中国自古以来的"礼乐"文化、"宗族亲缘"观念一脉相承,是传统音乐文化的缩影,与中国传统音乐注重格律韵调的特点密切相关。艺术人类学的视野能够帮助我们把握"口传心授"的精髓,抛弃其中的糟粕。

潮州大锣鼓传承人“口传心授”的传承叙事研究

运用叙事研究方法,以潮州大锣鼓传承活动参与者为叙事主体,通过文献、访谈、观察、体验等方式,获得潮州大锣鼓"口传心授"传承的叙事材料,并从一个个鲜活的叙事事件中寻找关联和规律,对潮州大锣鼓"口传心授"传承方式进行剖析和解读,进而获得潮州大锣鼓"口传心授"传承规律和传承价值的认识。

论传统戏曲教育中“口传心授”的现代转换

自古以来,“口传心授”始终是中国戏曲主要的传承方式。无论是入门基训,还是高层次的点拨,这种教育方式均有独到的方法和要求。由于和戏曲的艺术规律相契合,与梨园界的演艺生态、运作机制相匹配,看似原始、低效的“口传心授”式教学却培养了大量卓越的人才。当下,随着网络媒介的发展、普及,中国教育的现代化进程日益加速。然而,戏曲教育的改革不能盲从、冒进,必须根据教学内容的不同,有选择、渐进式地推进。慕课及虚拟仿真等科技手段只能部分实现“口传”的功能,无法彻底替代“心授”。

关于舞蹈口传心授教学法的思考

文章从舞蹈艺术的教学发展历史入手,指出口传心授教学方法在构筑舞蹈艺术框架中的重要价值和积极意义,论述运用口传心授教学法完善和深化教师和学生的感知、接受和创造能力,从而提高舞蹈教学的质量。

超越口传心授:“E时代”高校钢琴教学新探索

信息时代的发展推动了科学技术水平的提高,微课、慕课、网络平台等新型数字资源被逐步应用于高校钢琴教学中,打破了高校钢琴传统教学模式。教师通过对各种数字资源的整合利用,改变了钢琴教学观念、教学模式、教学内容,给高校钢琴教育注入了新的生机和活力。疫情推动了钢琴网络教学的发展,加速了高校钢琴教学从"口传心授"模式向"E时代"网络教学模式的转变。

从中国传统音乐的口传心授看中西音乐的审美观

中西方不同的音乐审美造就了音乐传承的形色差异,中国传统音乐中的口传心授是中国传统音乐独特的传承方式,因此西方音乐美学的思想观念在中国传统音乐中无法正确体现或表达音乐固有的思想感情,中国传统音乐美学便由此形成自己独特的视角。

自古传法 气如悬丝——不宜夸大口传心授在传统音乐教学中的作用

本文主要采用思辨法、比较法,驳斥了近年来主张学校传统音乐教学恢复以口传心授为主的教学方式的观点,肯定了书谱的进步意义,指出口传心授传承无力并且与社会进步许多方面不相容。提出传统音乐教学急需与时俱进,在转向电子媒介为主,书谱、口传心授为辅的大原则下,根据实际需要采用最优化多元综合教学方式。

试论声乐教学中的“口传心授”

声乐教学本身是一门实践性比较强的学科，在教学中，教师不仅要注重理论知识的教学，还要注重给学生提供一定的实践机会，通过口传心授的教学方法能够起到较好的教学效果。本文先分析了声乐教学中“口传心授”的意义，接着诠释了声乐教学过程中“口传心授”教学方式，以便更好的提升教学效率。

戏曲表演的口传心授

京昆等戏曲艺术具有“艺在人身，艺随人走”的特殊性，其教学又有着“口传心授”的特点，在流传的几百年里，“口传心授”这种艺术形式靠许多艺术家知艺人的辛勤劳动承下来，延续至今。这种传承方式时至今日还是戏曲教育中主要沿用的一个教学方法，是戏曲教学过程中不可或缺的一个重要环节。

戏曲教学中的'口传心授'方法初探

在新的时代背景之下,戏曲之所以经久不衰与'口传心授'方法的推广与应用有着直接关系.通过这种全面的教学方法,使得戏曲本质内涵、文化精神得以延续.基于此,以戏曲教学中应用'口传心授'教学模式的意义为主要切入点,对戏曲教学中构建'口传心授'教学模式的方法进行着重探讨,以期更好地提高戏曲人才的综合能力,推动戏曲教育事业的可持续发展.

凤阳民歌教学之“口传心授”

在民族声乐教学中,“口传心授”是最常见最重要的教学方法,是中国传统音乐体系中的典型特征。在当今社会信息化、视频、录音、录像技术发达的情况下,“口传心授”这一传统传承民族声乐教学方式仍然是民族声乐的重要传承方式;尤其在非遗民歌的声乐教学,“口传心授”是教学过程中必不可少的方法。文章拟从“口传心授”的概念、口传心授与凤阳民歌本身的特点出发,分别说明口传心授在非遗民歌声乐艺术传承教学中的重要性。

略论“口传心授”在声乐教学中的运用

口传心授是传统的教学方法之一,它既包含了教学方法的一般性,也包含了声乐教学方法的特殊性。随着声乐教学方法的探索和改革的不断深入,口传心授在声乐教学中的理论价值和实践意义已经成为声乐理论研究的重要课题之一。

论音乐传承中的“口传心授”

口传心授作为一种重要的音乐传承方式,在当代并没有过时,它所表现出来的文化特点还具有许多独特优势,不过也存在一些局限性。要深入研究口传心授所蕴含的合理性、独特性,使这种方法在当代各种音乐教育中发挥积极作用。

戏曲传承中的“口传心授”

针对传统戏曲教学一贯秉承的口传心授方式,通过笔者的艺术实践和研究,论述其深远的历史价值和现实作用。

空间生产理论视野下的口传心授——以传统的戏曲与音乐传承为例

文章基于空间生产理论的视角,从分析传统戏曲与音乐传承的口传心授,到空间生产理论视野下的口传心授,提出以"空间生产理论"为视野看待"口传心授",并从"物质空间""实践空间"以及"精神空间"的维度做了剖析,认为"口传心授"是艺术再次创作的过程,是承者在掌握一种技巧和能力后,通过与传者三种"空间世界"的融合并以此为基础寻求的二度创作。

谈戏曲表演教学中的“口传心授”

在我国戏曲音乐的发展中,口传心授的模式一直都是中国戏曲的传授模式,正是这样的模式保证了中国戏曲独有的韵味,本文就这一特殊的传授方式从历史,传授模式的特点等等进行了详细的阐述,突出了这一模式对于中国戏曲传承的必要性。