音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

在音乐表演理论研究中,“姿态”为近些年的热点话题,本文对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面,以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述,并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析,期望通过分析研究,帮助音乐表演者了解自身表演姿态,从分析中找到自身个性,从而更自如地进行舞台表演,使音乐作品得到更好的呈现。

匡俊宏:古典吉他的璀璨明星,人生探索的勇敢旅者

匡俊宏,古典吉他演奏家,四川音乐学院吉他专业副教授,拿索斯唱片公司艺术家。琢玉成器少年天才匡俊宏出生于1999年12月,离千禧年只有一步之遥。他和古典吉他结缘始于其父亲。匡俊宏的父亲在西藏拉萨的一支摇滚乐队弹电贝斯,也喜欢吉他。耳濡目染之下,5岁的匡俊宏就开始学吉他,当地人都亲昵地喊他——那个弹吉他的“小拉萨”。

古典吉他音乐发展史简述

本文研究了古典吉他的音乐发展历史，主要包括古典吉他在国外以及在国内的发展情况2个方面。从国外方面来看，古典吉他本身具有悠久的历史，且在不同的阶段又有不同的特点。作为外来的乐器，吉他在我国发展仍旧有较大的上升发展空间。

从古典吉他艺术发展史看我国古典吉他演奏和教育事业的发展

文章在深入研究古典吉他艺术发展史的基础上,结合我国目前古典吉他演奏和教育事业发展现状,对我国古典吉他演奏和教育事业发展提出自己的观点,旨在阐明符合中国国情的古典吉他发展之路。

殷飙古典吉他曲《十面埋伏》的民族化创作探究

吉他演奏家殷飙取材于民族音乐,嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏,创作出古典吉他曲《十面埋伏》,演奏家兼任作曲家的重任,交融西洋艺术形式与中国传统文化,进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征,可谓开拓了"中国风"器乐民族化的音乐创作之新路。

古典吉他名曲《阿斯图利亚斯的传说》演奏技巧与音乐分析

文章通过对古典吉他名曲《阿斯图利亚斯的传说》乐曲简介、作者生平、创作背景、乐曲风格的分析,对该作品的演奏技巧和音乐分析进行细致解读,深刻地再现了古典吉他的特质和精髓,旨在更好地挖掘该作品的艺术价值。

民族瑰宝 异域馨声——古典吉他与钢琴视角下的《阿斯图利亚斯的传说》比较研究

本文以西班牙民族乐派代表人物阿尔贝尼兹的代表作品《阿斯图利亚斯的传说》为研究对象,分别从古典吉他和钢琴的角度对该乐曲的古典吉他版和钢琴版的乐谱曲式结构、演奏方法和技术要领进行比较研究,准确地再现了乐曲钢琴版中以钢琴来模仿古典吉他的特质,揭示了西班牙民族乐派作品的创作精髓就在于以钢琴的手法完美地模仿了当时西班牙流行的吉他音乐的本质。

关于推广和普及古典吉他艺术的几点看法

本文分两部分。笔者先从古典吉他的自身优势和特点出发,阐明了推广和普及古典吉他艺术的必要性,进而分别从古典吉他的演奏技术、古典吉他的师资教育、古典吉他进入课堂的优越性、古典吉他的派系融合、古典吉他民族化等几个方面,提出了推广和普及古典吉他艺术的几点看法,旨在推进古典吉他艺术的普及和发展。

谈古典吉他的演奏姿势

古典吉他的演奏姿势由演奏者的坐姿、持琴的姿势、右手的演奏姿势、左手按弦姿势四个部分组成,本文以上述四个方面为主线,依据人的生理结构的基本特点,按照稳定和放松相结合的原则,论述了如何形成正确的演奏姿势以及演奏姿势容易出现的错误,以利于提高古典吉他演奏水平。

古典吉他右手演奏的基本要领

古典吉他传入中国后,受到广大群众的喜爱,对于古典吉他的演奏与学习也有了相应的发展。但专业的古典吉他教育在中国还不是很普及,大部分业余的习琴者对于基本的演奏,特别是在右手的基本演奏技巧上处于茫然，忽略的误区。对于音色把握和控制没有深入的理解，以致演奏水平和素养提高缓慢甚至无法前进。

试评“吉他的西班牙民族乐派”对古典吉他的贡献

在古典吉他的发展进程中,西班牙民族乐派起着无可替代的历史作用,可以说没有西班牙民族乐派就没有古典吉他的今天,本文从西班牙民族乐派几位代表人物及其作品出发,评析其对古典吉他发展的历史贡献。

声乐曲对我国近现代器乐创作的影响——以古典吉他民族化为例

本文首先阐述声乐的起源和发展,其次从多个方面具体分析声乐曲对我国传统及近现代器乐创作的实际影响,并探讨这些影响的不同方式及其形成的多种原因。最后以古典中吉他的民族化发展为例具体阐述古典吉他在演奏技巧、演奏作品和演奏教材方面的民族化表现,并做出总结。

古典吉他教学常见问题分析

节奏、音色、视谱、和声以及语义性是古典吉他的重要基础。然而在教学中,这五个方面是很容易忽略的问题。文中,从这五个方面出发,分别就教学中遇到的问题进行了分析,并根据实际情况分别提出改进建议。通过分析可以对当前古典吉他教学存在的问题有更加清楚的认识,通过提出的建议可以有助于提高教学的效果。希望可以为改善古典吉他教学的现状提供借鉴。

浅析在古典吉他演奏中右手靠弦与不靠弦的运用

古典吉他的演奏,需要靠右手正确拨弦发音,而右手拨弦发音的基本演奏方法主要分为两类:靠弦奏法和不靠弦奏法。这是古典吉他右手最基本而且也是最重要的两种演奏技法,需要通过长期不懈地训练,才能熟练掌握这两种发音方法,并在乐曲中合理运用。

中外古典吉他艺术发展之比较

古典吉他作为一件具有久远历史的弹拨乐器,在国际上其地位丝毫不逊于其它乐器,许多音乐学院大都设有吉他系或开设有古典吉他专业,教学与演奏人才辈出,拥有巨大的作品库,从文艺复兴到现代各个时期的音乐都可以在古典吉他上展示。相比较而言,我国的古典吉他发展由于历史较短,一直处于非主流的民间地位,与国外的发展水平距离较大,具体表现在:一是缺少专业教育体系;二是民族化的发展程度不够;三是有关宣传与普及工作不够到位。

普通高校音乐表演专业古典吉他本科方向人才培养模式学科建设改革和创新研究

本文分两部分。笔者从国内艺术院校音乐表演专业古典吉他本科方向的实际情况出发,首先,阐述了古典吉他本科方向的学术定位问题;其次,结合笔者工作实际,就古典吉他本科方向的人才培养模式和学科建设所涉及的培养标准、师资力量、课程设置、教学模式和方法、教材建设、社会实践环节、就业去向等实际问题,结合笔者多年的专业教学演奏和实践经验提出了自己的改革和创新的观点和做法,旨在抛砖引玉,更好地促进古典吉他本科方向教学发展。

论陈志古典吉他教学艺术

陈志在40多年的古典吉他教学实践中,结合自己深刻而丰富的艺术体验,以广博的学识把运动生理学、教育心理学等知识溶为一体,巧妙地与音乐教学相结合,总结出以"辨证施教"为主导思想的教学体系。其中,"望,闻,问,切"四字教学法、范例教学法和环境教学法是其精髓,而极富特色的小组课教学则是贯彻其教学理念的最主要载体与手段。

论古典吉他音色的认知和运用

从某种程度上讲,要想进一步使古典吉他艺术获得普及、不断提高古典吉他演奏人员的演奏水平以及鉴赏者的欣赏水平,应首先了解古典吉他在音色方面的特征与具体的运用技巧方法。本文就古典吉他在音色方面的认知与运用展开详细论述。

浅谈古典吉他音色的认知和运用

普及及提高古典吉他演奏和欣赏水平,应认识其音色发生特征和技巧:了解了六根弦的音色差异;右手手指拨弦可产生的音色差异;手指触弦获得的音色差异;特殊技巧发出特殊的音色等。学习古典吉他的演奏,要开阔学生的视野,学习其他国家和民族的音乐文化,理解音乐文化的多样性,以达欣赏和传承人类文明的效果。

中外古典吉他教学现状比较

以国外古典吉他教学的优点,来对照我国古典吉他教学的缺点,从教学理念、内容、目标等方面进行对比,旨在通过借鉴国外先进的古典吉他教学经验,建立一套科学的、先进的古典吉他教学体系,并在具体的教学实践中不断地丰富与发展。