古典戏剧美学与现代戏剧美学融合探究

本文旨在探讨古典戏剧美学与现代戏剧美学的融合,旨在揭示两者之间的联系与发展。首先,通过对古典戏剧美学和现代戏剧美学的概念、特点和演变进行分析,探讨其在戏剧历史中的地位和影响。其次,通过对古典戏剧作品和现代戏剧作品的比较研究,探讨两者在形式、结构、主题等方面的异同,分析其美学特点和表现手法。最后,本文探讨古典戏剧美学与现代戏剧美学的融合路径。

古典戏剧中的团圆现象研究述评

中国古典戏剧中90%左右的作品以大团圆为结局,这一文学现象姑称为“团圆现象”,古典戏剧中的团圆现象不仅是戏剧文本结构上的一个特点,亦成为一种叙事特色,且对后世文学产生深远影响。梳理从古至今有关古典戏剧中团圆现象的精神实质、文艺观念、产生原因、审美心理等内容的评议和讨论,这对深入研究古典戏剧中的团圆现象有重要的学术贡献与启示意义。

古典戏剧文本的学生译者译后编辑能力的提升探究

现代社会人们对于机器翻译的使用日益频繁。但由于中西方文化的不同、文学语言的特殊性,机器在翻译古典戏剧文本时,仍然有较多不可避免的错误。本文选取吉林省某地方高校的英语专业学生作为学生译者代表,以《西厢记》《汉宫秋》《窦娥冤》这一类具有代表性的古典戏剧文本作为学生译者的练习文本开展机器翻译和译后编辑训练,并总结学生译者在开展译后编辑中所采取的策略。研究发现,提升古典戏剧文本的学生译者译后编辑能力需要增强双语能力和机器翻译工具的运用能力,在日常学习中学习认知古汉语的语言特殊性,熟练针对古典戏剧文本时翻译策略、翻译方法、翻译技巧的运用。

大众品位与中国古典戏剧大团圆结局

中国古典戏剧大团圆结局的模式大量地出现在宋以后的戏剧之中。作为一种舞台表演艺术,观众的好恶势必影响甚至决定戏剧作品的内容和形式,由于中国传统的观众的精神需求和审美价值取向是大团圆,因此,戏剧作家就会更多地关注大众品位,其作品就会更乐于描写大团圆。只有这样,戏剧才能更好地体现其自身存在的价值,这种艺术结构也是文学样式多样化原则的体现。

古典戏剧大团圆结尾的多维透视

中国古典戏剧结尾的大团圆,是中华民族特有的文化现象。其形成的主要原因是:以"中和"为美、审美的伦理道德化、戏剧欣赏的娱乐性追求、强烈的结果期待意识及尚圆传统、对社会现实生活缺陷的补偿、统治者的提倡。

中国古典戏剧演出空间简论

传统戏剧演出场合无比丰富，历史上出现的名称很多，然而任何一个名称都远远不能涵盖，为此引入“空间”概念，并从这个概念出发，讨论与之相关的问题。本文所论述的只是戏剧演出空间，是古典戏剧在什么样的空间中进行的，笔者把它称为“戏外空间”。“戏外空间”针对“戏内空间”而言，这里不对戏剧本身所构成的空间进行谈论。

试论中国古典戏剧中的叙述者

中国古典戏剧中明显存在着叙述者,其存身方式与表现形态的独特性与丰富性远非西方戏剧可比。"脚色"表演体制与写意抒情的创作观是其形成的主要原因。古代戏剧的民族特色和不足之处也由此愈加凸显。

古典戏剧大团圆结尾的审美透视

中国古典戏剧结尾的大团圆 ,是中华民族特有的文化现象。其形成主要有以下几个原因 :以“中和”为美、审美的伦理道德化、审美的功利性、强烈的结果期待意识及尚圆传统、对社会现实生活缺陷的补偿等。

多元聚合·代言体叙事本位·悬置──论中国古典戏剧形成于“踏摇娘”

本文以王国维“以歌舞演故事”为评判标准，观照中国戏剧 史上几种关于戏剧起源的说法，认为其形成是基于歌舞、表演的外在形 式向代言体叙事本位靠拢之上的多元聚合过程，据此，把“踏摇娘”作为 中国古典戏剧最初形成的标志，并进而认为，“踏摇娘”在戏剧史上尴尬 的悬置状态使它没能发展成为后世成熟的戏剧形式。但这一点并不能 否定“踏摇娘”在中国古典戏剧史上的地位和意义。

中国古典戏剧海外传播的接受度及影响力

中国古典戏剧作品在过去近三百年时间里通过翻译、演出等多种形式为海外受众所熟知与接受,扩大了中国传统文化的国际影响力。中国古典戏剧为海外世界所接受的历史过程可以总结为由误解到理解、由片面到全面、由特征到本质、由被动到主动。虽然中国古典戏剧如今已广泛地传播至海外,然而其传播仍然面临一些现实问题。对此,中国古典戏剧的跨文化传播需要坚持创新多元的文化视野,实现彰显民族文化特色与获得外国文化认同之间的动态平衡。

中国古典戏剧与诗歌的关系

中国古典戏剧以"曲"为依托来演绎故事",曲"是中国古典戏剧的核心和灵魂,而"曲"就是诗歌的一种形式,所以中国古典戏剧不可避免地具有浓郁的抒情写意的诗歌特色。实际上,中国古典戏剧从它的母体——诗歌中汲取了丰富的营养,因此,无论是从中国古典戏剧的外部形态考察,还是从它的内在精神细究,或者从它的表演形式探讨,诗歌都无处不在。

中西古典戏剧贤惠型女性形象比较

男权文化背景下,中西女性共同的生活境遇使中西古典剧作家特别钟情于塑造贤惠型女性形象,且表现出惊人的相似:美貌、忠贞、顺从、奉献、聪慧。由于文化的差异,中西古典戏剧中这类女性形象在家庭出身、贤妻的标准、经历的苦难、结局等方面表现出很多不同之处。

中国古典戏剧中的结果期待意识

结果期待意识作为一种极富民族特色的审美心理,它对中国古典戏剧的结构特征、表演程式及内容等都产生了明显影响。戏剧的题目、副末开场、楔子、冲场、小收煞、角色行当的符号化等都体现了这一审美心理。“补恨传奇”的出现;大团圆结尾的长盛不衰,李渔等戏剧理论家“减头绪”、“贵减裁”等艺术主张,也是结果期待意识的显现。

试论中国古典戏剧创作的平民意识

平民作为审美主体,是中国古典戏剧创作的基本倾向。与西方戏剧和中国现代话剧不同,中国古典戏剧通过对从军与应试题材的发掘和运用,传达着观众和剧作家浓厚的平民意识。平民意识决定着戏剧的题材选择和主旨表达,促使其在民间的广泛演出与长久流传,最终形成中国古典戏剧的创作传统。

梵声佛曲与汉辞华章——中印古典戏剧因缘

中国戏曲和印度梵剧同为人类文化史上的奇葩 ,交相辉映在东方世界的两大文明区域 ,代表着两国文学艺术发展的高度成就。比较考证这两种戏剧形式间存在的事实联系 ,发现和把握二者在文化性格、艺术形态上的趋同、逼肖之处 ,进而论证这些现象与因素是同源传递还是异域共生是有意义的。笔者认为 :印度梵剧浸渗影响中国戏曲的文化中介是佛教的传播 ;印度宗教习用的“沿门教化”同我国民间傩仪的“沿街念唱”形式两相结合共同架构了我国的戏剧演艺形式 ;中国戏曲中的一些剧目如“目连”关目取材于佛经和变文 ,戏剧角色行当中之“末”、“旦”、“净”皆源于梵语、梵文之转音。

古典戏剧英译中的“中国英语”——以汤显祖的《紫箫记》英译为例

在当今英语全球化的背景下,"中国英语"代表着一种语言身份,它使我们在国际化中保持自己的文化身份和特质。由于中国古典戏剧集中体现了汉语的语言和文化,其英译对研究"中国英语"很有代表性和价值。本文将借鉴美国学者劳伦斯·韦努蒂的翻译理论,讨论在中国古典戏剧英译中,把握异化、归化之合适度的英译才是真正形神兼备的、保持汉语语言文化身份的"中国英语"。

意境叙述:中国古典戏剧民族化叙事策略

意境叙述是集中体现中国传统文学叙述民族特质的叙述策略。中国古典戏剧因其较强的抒情性和写意性而更鲜明地呈现着意境叙述"事因意用、意溢事外"的特征。古典戏剧意境叙述策略可从以下几方面分析:曲白及辅助性的表演提示文字组构而成的有别于本色化的表意故事形态;角色担当的双重身份(自身与作者)全知叙述者的表意叙事功能;"随意而赋形"的叙事时间与空间调控手段。古典戏剧意境叙述策略是传统文化精神的叙事化、审美化体现。

中西古典戏剧宗教因素之比较

本文论述了中西方古典戏剧中的宗教因素。西方古典戏剧与宗教的共生现象,可分为三个阶段,互补并稳固、分道扬镳相互对立、补充对立取代;而中国古典戏剧与宗教的共生现象比较复杂,可以在儒教、道教、佛教中窥见其相互融合与渗透。较之西文古典戏剧,中国古典戏剧有更为明显的世俗和人情特点。

中国古典戏剧现代化的思考

中国古典戏剧是优秀的古代文化遗产,是中华民族创造的宝贵的精神财富,也是世界文化艺术宝库中的珍宝,它以精湛的艺术形式形象生动地反映了当时的历史面貌,具体真实地再现了当时社会生活场景.让今天的观众在轻松的艺术欣赏中了解历史,认识历史,在对历史的思考中联系现实以得到某种启迪.这就是古典戏剧的时代价值或现实意义.