俄罗斯对中国古典戏曲理论的翻译和研究

相较于中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究,中国古典戏曲理论在俄罗斯的翻译更少,但俄罗斯汉学家对中国古典戏曲理论的研究成果十分丰富,既有数量可观的单篇论文,也有专论元杂剧特点、明杂剧历史的专著,甚至出现了专论戏曲演出的著作,所论内容涉及中国古典戏曲的起源与发展、创作与批评、角色与演出等方面。俄罗斯汉学界对中国古典戏曲史的关注始于20世纪初,研究持续时间最长;对戏曲创作和批评理论的研究较晚,大概是从20世纪五六十年代受到国内《中国古典戏曲论著集成》出版的影响开始的;关于角色和演出的论述不多,但也有少数汉学家长期深耕,取得了丰硕的研究成果。

古典戏曲目录编纂的重新定义--《清代杂剧叙录》读后

20世纪60年代,傅惜华完成《清代杂剧全目》,1981年由人民文学出版社出版,但有关清代杂剧的研究当时似并未受到内地学界的重视,仅有为数不多的几篇期刊论文。相反,台湾地区从20世纪70年代起就陆续出现了曾永义《清代杂剧概论》、曾影靖《清人杂剧论略》、陈芳《清初杂剧研究》等学术成果。直至21世纪初,这一状况才得到改变,标志性成果是2003年杜桂萍完成的博士学位论文《清初杂剧研究》,该成果对清初杂剧研究的深入推进得到了学界广泛认可,获得了全国百篇优秀博士论文提名。当然,这一成果的取得并非易事,从所附的《清初杂剧作家作品综录》即可看出她做了大量的文献爬梳、考辨和编纂杂剧目录的工作。

《金牌喜剧班》对古典戏曲喜剧性的继承与实践

当电视综艺节目与传统文化进行“联姻”时,可以有效实现“破圈”,如与古典戏曲“联姻”的《戏宇宙》《戏码头》《喝彩中华》《叮咯咙咚呛》《梨园春》《角儿来了》等推出后均引发了现象级传播。由中央广播电视总台精心制作的首档喜剧传承类综艺节目《金牌喜剧班》同属此列,它以“喜剧精神需要传承”作为节目理念,运用喜剧演员舞台竞演方式来呈现喜剧的魅力,突出“传承”“超凡”“脑洞”“喜感”等关键词;仅前四期的平均收视率即达1.07%,收视份额达4.42%,此后节目相关话题登陆各大热搜平台、阅读观看量达到30亿次。

建构古典戏曲叙事理论体系的初步尝试——评刘二永新著《中国古典剧论中的叙事理论研究》

刘二永博士的《中国古典剧论中的叙事理论研究》(中国社会科学出版社2019年4月版)是在其2017年博士学位论文基础上修改而成,是2018年度国家社科基金艺术学青年项目"中国古代戏曲叙事理论史通论"的前期成果。该著在已有中国古典戏曲理论资料汇编的基础上,专门就其中的"叙事理论体系"作了比较全面的考查和阐释,勾勒出具有中国特色的较为完整、系统的古典戏曲叙事理论体系。

中国古典戏曲小说文献专题多媒体WEB数据库建设

探讨了中国古典戏曲小说文献专题多媒体WEB数据库建设的必要性和技术要点。

中国古典戏曲叙述论

中国古典戏曲叙事表现形态丰富,具有独特的美学品格。本文试以叙述学理论为指导,并借鉴戏剧学、戏剧美学、接受美学等学科的研究方法,从中国古典戏曲的表现形态入手,探讨其独特的叙事方式。对于中国戏曲中叙述者的存在方式、戏曲叙事时空、叙事对象等进行了较为详细的分析与论证。

中国古典戏曲名著教学与大学生综合素质培养

中国古典戏曲名著教学,不但使学生在教学过程中了解古典戏曲的发展轨迹及其经典名著的内容和艺术成就,更应注重利用古典戏曲艺术综合性的民族审美特征和寓教于乐的特点,引导学生发掘其蕴涵的文化底蕴,发挥其传播中华传统文化和人文精神的作用与育人功能,激活学生发现美、表现美的潜质和创新意识,培养学生以审美艺术能力和道德情操等为主要内涵的良好的人文素养,培养学生创造美、传播优秀传统文化与人文精神的综合素质和创新能力。

死与美——对古典戏曲命运的理性认识

不管我们怎样痛心疾首,古典戏曲作为一种现实的艺术品种而面临的衰退结局肯定是无可挽回的了。虽然,古典戏曲的危机问题,是近十年以来才成为人们集中谈论的话题,但是,作为现象的发生远远早于这个时间。因为,古典戏曲的最高典范—昆曲—其实在本世纪初便丧失了活力;只是由于京剧作为继昆曲而后产生的古典戏曲的最后硕果。

古典戏曲学“俊语”术语纵论

古典戏曲学中"俊语"这一批评术语,经历了从作为戏曲文学语体本质特征的界定,到用作语体之一的称名,体现了古典戏曲学面对创作实践从市井机巧到文人雅趣的变化,以及进行自我调适的能力和意识。顺应传统批评方式的感性特质,以对创作实践的"二次"品鉴为基础,与理论文献相印证,对"俊语"术语内涵层次和纵向发展轨迹加以勾勒,考察批评术语在理论体系中的地位变迁,分析其在不同时代语境中理论效度和价值生命,可以达到对理论史发展脉搏的把握,获得对其时文学审美趣向及其面临的具体问题的别样认知视角。

中国古典戏曲的翻译原则

作为世界文化遗产的重要组成部分和世界三大古老戏剧文化之一的中国古典戏曲,体现了中国深厚的文化底蕴,以丰富独特的表现形式吸引着国内外的观众。文章旨在对中国古典戏曲的翻译难点及意义入手探讨戏曲翻译的原则,并指出戏曲翻译应将观众的接受度作为基本原则,尽量顺应原戏曲的行文风格及文化意象。

中国古典戏曲理论中的“当行本色”论

“当行本色”论与文学发展的正与变的关系问题密切相关。每一个时代的“当行本色”论总是针对自己时代的文艺命题而阐发的 ,所以对戏曲理论中的“当行本色”论的评估必须在中国文学发展史。

中国古典戏曲选本研究刍议

古典戏曲选本是中国文学选本的重要部分,但对其进行的整体研究较少。戏曲选本的内涵和外延、文献保存和研究状况以及其研究价值都具有学术意义。

论中国古典戏曲梦境描写的审美功能

中国古典戏曲家与梦有着不解之缘,是因为梦境描写具有多重申美功能:梦的虚幻性契合了戏曲以虚构为本的文体特征,作家以梦入戏正是对戏曲创作中顽固的尚实观念的反拨;梦是作家借以补偿其人生缺憾的重要途径;梦的隐喻性、象征性又为作家寄托寓意提供了便利条件;梦赋予涉梦戏曲以蕴藉含蓄的美学特征,它的象征性、模糊性更赋予涉梦戏曲以巨大的审美张力和阐释空间,并由此造成涉梦戏曲主题阐释的多元性。

宋金都城商业文化的高涨与古典戏曲之成熟

萌芽于先秦、形成于两汉、发展于六朝隋唐的古代戏剧,在北宋商业文化空前高涨的的特定条件下趋向成熟,并在宋金对峙时期北方多民族雅俗文化的全面融合的进程中实现历史性的跨越,宋金都城开封堪称是名副其实的"中华戏剧之都"。本文从开封在宋金时期经济文化中心的地位出发,围绕汴京坊市合一城市格局的形成所促成的瓦舍商业文化的繁盛,论证了宋金杂剧进入古典戏曲成熟形态的诸多原因和文化史意义。

通识教育背景下古典戏曲教学改革

《中国文学史》教材中的戏曲图景是不完整的,其本质是剧本文学的发展史。古典戏曲教学存在重"案头"轻"场上"的倾向,在通识教育改革背景下,应当回归戏曲本体,完善戏剧知识体系,重视文本细读,从"文学"与"表演"的双重视角阐释、传授戏曲。田野考察、知行合一是弥补课堂不足的辅助路径与改革方向,也是通识课程改革的内在要求。

中国古典戏曲理论批评视野中的曲“丽”论

"丽"是中国古典戏曲理论批评的重要美学范畴。在戏曲"本色论"视野中,褒扬"藻丽"者视"丽藻"为曲文之根本;而非议"藻丽"者反对曲词过分文饰,认为修辞太甚,会掩盖自然本色。戏曲是否应该"藻丽",关键在于能否"自然而然""天然入妙"。在戏曲"才情论"视野中,高扬"丽情"者重视文才,认为文才有助于语言修辞,从而生成和表现戏曲的形式美。他们体味了"辨丽本乎情性"的内涵,认识到没有充沛的情感和审美诉求,则不能创作出丽曲,"丽情"的关键在于"适度"。在戏曲"南北论"视野中,曲论家以"清丽""流丽"和"雄丽""爽丽"等区分南戏、北曲的不同风格,揭示了其形成的不同原因,把握了受众欣赏时的不同美感,体认了两种"丽"美质性的不同,并比较了其得失。

论王国维对中国古典戏曲审美价值观之矛盾——兼论中国古典戏曲的诗性特征

王国维对中国古典戏曲审美价值观是矛盾的,一方面,认为元曲的理想、结构、情节以及人物形象,是幼稚拙劣的;另一方面,肯定、赞赏元曲的文章之美,这恰恰表现了中国古典戏曲的诗性特征,其音乐性和诗化语言是审美的焦点。

中国古典戏曲批评中的政教之论

我国古典戏曲政教之论的发展,大致可划分为三个阶段,即:宋元为萌生期,明代为拓展期,清代为深化和完善期。古典戏曲政教之论的发展历程,呈现出历时承传、现实导引与梯度拓展等多方面的特征。

古典戏曲中艺术意境的多层次构成:以《牡丹亭》为例

意境是构成中国古典戏曲审美特点的重要方面,古典戏曲本身也形成了一个独特的艺术意境生成场域。戏曲的意境,在本质上与中国美学的哲学根源相通。《牡丹亭》的意境生成,是汤显祖对历代艺术家追求意境审美理想的回应与拓展。《牡丹亭》的艺术意境呈现出层层递进的深度模式,包括曲词中的情景妙合、戏曲特有的叙事性和丰富性,以及舞台之外的普遍性哲思。古典戏曲的意境层次由浅入深、从有限到无限,意境的最终实现是以审美的方式完成对人生超越性、本真性的反思和把握。

中国古典戏曲悲剧美学品格的蜕变——对《桃花扇》的悲剧美学的考察

王国维在谈到中国文学尤其是叙事文学的乐天色彩后，指出：“故吾国之文学中，其具有厌世、解脱之精神者，仅有《桃花扇》与《红楼梦》耳，而《桃花扇》之解脱，非真解脱也。沧桑之变，目击之而身历之，不能自悟，而悟于张道士之一言。且以历数千里，冒不测之险，投缧世之中，所索之女子，才得一面，而以道士之言，一朝而舍之，自非三尺童子，其谁信哉？故《桃花扇》之解脱，他律的也。