论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

符号叙事学视域下古装剧在网络平台的热度“衍生”研究

许多优质古装影视作品在热播多年后,仍能持续吸引受众注意力,传播链和热度不断衍生延续,从符号叙事学角度来看,情节素理论是解释这种现象的关键。影视剧中的情节素是网络平台热度衍生的基础,还因为其具备受众价值和无限衍义的特性,展示出强大的“衍生”潜力,推动影视作品在网络平台上热度的延展。此外,将“长尾效应”与情节素理论相结合,可以更深入理解热度衍生的背后机制。最后可通过分析横向和纵向传播两个角度,提出古装剧保持持续热度衍生的有效策略。

网络古装剧场景艺术形式的审美研究

场景艺术设计是古装剧创作的核心要素,它不仅交代故事的时代背景、叙事空间,还帮助演员塑造角色、渲染气氛,推动情节发展。网络古装剧场景艺术传承了电视场景艺术追求“真实”时空的审美,还在场景材质、场景造型、场景色彩及影像构图等方面有所突破。本文从网络古装剧审美主体的需求出发,分析网络古装剧场景布艺装饰之材质美、灯具的造型之美、传统色与时尚色彩的搭配之美、框景之意趣美。

情感共鸣与价值期待:《长相思》现实主义古装剧的破圈优势

随着影视行业、多元化平台和观众审美需求的不断变化,中国电视剧的发展趋势呈现出数量减少但质量提高、传播方式变革创新、内容创作多样化、国际化程度逐步提高的趋势。现实主义古装剧在电视剧市场中的地位逐渐上升,成为备受观众关注的一种类型。本文从《长相思》的优势出发,探讨在观众审美日趋个性化、小众化、极致化的大趋势下,现实主义古装剧如何成功破圈。

古装剧中“盛唐景观”的视觉修辞与当代价值呈现

随着影视剧市场的蓬勃发展,古装剧以独特的文化底蕴和视听呈现,成为当下重要创作实践形式。在华夏历史的脉络中,“盛唐景观”作为一种特定的文化景观,不仅是影视剧故事发生的时代背景,更凝结着中华民族的集体记忆。近年来,《长安十二时辰》《唐朝诡事录》《大唐狄公案》等展现“盛唐景观”的古装剧不断出现,并收获了观众的喜爱。本文从视觉修辞与文化认同两个理论维度出发,从隐喻、转喻和认同三个方向分析“盛唐题材”古装剧的视觉文本内涵,探究古装剧如何通过视觉修辞和文化认同传承中华文化、建构当代价值观,旨在提升我国影视剧创作内涵、弘扬中华优秀传统文化、增强民族自信心。

艺术生产视域下古装剧植入式广告的创新应用研究——以《庆余年2》为例

为优化中国植入式广告市场的现状,探索植入式广告发展的更多可能性及重要现实意义,基于艺术生产的相关视域,从古装剧植入式广告整体的显著优势出发,以《庆余年2》为例,分析古装剧植入式广告的创新策略,并针对潜在问题和优化对策进行思考。研究认为,古装剧凭借庞大的受众市场,规模逐步扩大,植入式广告市场也随之发展。其中,以《庆余年》为代表的部分古装剧大胆创新,试图在植入式广告中寻求艺术价值与商业价值的平衡,能够给国内广告的创新植入带来启示。

新近古装剧跨文化传播现状及优化策略研究

古装剧作为“讲好中国故事”的生动载体,在海外市场的接受度上展现出明显优势,对跨文化传播工作质效的提升起到了重要作用。本文采用个案分析法,对新近古装剧跨文化传播的现状及优化策略进行了探究,研究结果表明:新近古装剧跨文化传播呈现出传播主体渐趋协同、传播题材突破创新、传播矩阵日益多元、受众规模持续扩大、传播效果难有显著突破的发展态势。对此,提出古装剧产业应兼顾市场和文化输出双因素,将内容与全球热点议题进行融合,利用网络社交媒体布局营销,进而为中国电视剧“走出去”开拓新天地。

论近年来古装剧的诗性表达

近年来,国产古装剧的创作取得了一定的突破,它们在美学表达上,体现出了鲜明的诗性表达特征,这种诗性表达对提升作品质量起到了非常重要的作用。本文认为在思想主题方面,它们对传统文化精神进行了诗性化的呈现;在视觉设计层面,它们对传统美学意象进行了诗性化的营造;在台词设计方面,它们对传统文化经典进行了诗性化的传承。这不仅赋予了作品艺术性和审美价值,更传承了中华文化的精髓,让传统文化与现代审美交相辉映。随着古装剧市场的繁荣,诗性化表达将愈发普遍。

日常生活视域下古装剧的叙事策略与审美嬗变——以电视剧《梦华录》为例

从围绕某一历史人物、历史事件进行适当演绎的古代历史题材剧到基于异闻野史的传奇化、架空式古装剧,命名的嬗变是娱乐化深入的明证。然而近年来一系列具有“日常审美”特点的古装剧的出现,将异闻传奇化入日常生活,在文化浸润的“生活流”中展现烟火日常的审美内蕴和个体生存的价值与意义,表现了古装剧叙事的拓展与审美的嬗变。电视剧《梦华录》以日常生活为审美载体、“人之常情”为叙事动力、现代话语为叙事策略,通过挖掘传统文化的审美内蕴,凸显个体生存的韧性与价值,塑造了一个与现实联通且颇具世俗情怀与现代意义的审美样本。它以相对务实的态度展现日常生活对个体的意义,挖掘情感真实与普遍困境的价值,在对生活的积极介入和对世俗观念的甄别中凸显了烟火人生的选择与乐趣。

文体形变与风格变奏:拟像视野下的古装剧研究

国产古装电视剧发轫于上世纪八十年代,随着我国社会的发展不断演变,经历了以文化启蒙、市场主导和IP改编为显著特征的三个发展阶段。在这期间,古装剧持续更新自身的文体与风貌:在形态上,从正说历史剧、戏说历史剧衍生出演绎历史剧与架空历史剧的新样态;在风格上,表现出深度不足、节奏感强等后现代主义文化特征。在拟像理论的支撑下,文章梳理古装剧的形态与风格,探讨古装剧对历史拟像的建构逻辑,有望对未来古装剧的创作与生产提供一定的启发。

新编古装剧《盗杀楚声王》

时间 楚声王六年(公元前402年)人物楚声王 楚王,芈姓熊氏,名当太子疑 楚声王长子,芈姓熊氏,名疑,史称楚悼王公子定 楚声王次子,芈姓熊氏,名定,楚王室贵族屈宜臼 屈家族长,芈姓屈氏,楚国贵族屈 白 屈宜臼之子蒙 刺 屈府家臣,剑客伍婉君 伍氏遗孤,楚国原贵族,屈白指腹为婚的未婚妻三大臣 大臣甲白须老臣,大臣乙中年文官,大臣丙为武将两太监 太监甲乙,均为丑角另有侍卫、仆从等若干第一场崩【幕启,楚王寝宫。一扇大门边有一块较大的纸纱窗,纱窗后烛影摇曳,可将屋中人物的一切动作都投影在纱窗上。

论古装剧音乐中笛子的应用

笛子作为中国流传最广、最古老、最具代表性的民族乐器之一,其音色婉转悠扬,清澈明亮,十分受人喜爱。在当今各种类型的古装电视剧中,笛子出现的频率非常之高,因其与古装剧的适配度极强而经常“出圈”,而人们通过观看古装剧更加深入地了解到笛子在其中的作用,从而使笛子更受人关注。本文通过对笛子在古装剧音乐中的应用,探讨笛子乐曲对古装剧音乐的整体塑造作用。

古装剧传承中华优秀传统文化的创新策略

文章探讨了古装剧在娱乐化、套路化的当下应如何创新,更好承担传承中华优秀传统文化的使命。通过问卷分析、豆瓣爬梳文本分析与访谈分析,发现古装剧在视听与叙事方面均具有文化传承的巨大潜力。古装剧应做到融入式传承而非机械式嵌入,同时不断打磨、创新内核,制片方和自媒体应共同努力,顺应市场与政策需求,让古装剧成为优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要力量。

我国古装剧跨文化传播的二次编码分析

我国国产剧“出海”事业蒸蒸日上,其中古装剧在海外市场一直是我国最亮眼的一张“名片”,深受不同国家受众的喜爱。然而古装剧的跨文化传播产生“文化折扣”现象屡见不鲜,因此将从跨文化传播的关键环节即二次编码的角度来分析当下古装剧存在的二次编码问题,主要体现在语言转换的翻译偏差和文化对接的“水土不服”,并从文化和产业的视野分析当下二次编码问题的成因,最后针对性地提出对策,为我国古装剧二次编码提供有效支持,从而为提升我国古装剧跨文化传播能力提供一定参考。

论古装剧服对中国传统文化在当代发展的价值

伴随着审美理念的持续进步,人们对于服装的标准也日益提高,各种服装设计所展示的文化差异显著。通过科学的研究中国古代服饰文化与现代时尚的联系,借助服饰文化,我们能够在很大程度上增强个人的审美观念和品格,从而实现精神与物质的融为一体。随着各个历史阶段的推移,这些传统服装都经过了持续的演进和改良,显得格外耀眼。作为珍贵的心灵营养,我们需要继续并维护传统的服装文化。古装电视剧作为一种传播工具,不只是让观众在心理层面得到满足,同时也对中国的传统服饰进行了展示和宣传,并在某种程度上促进了中国传统服饰的改良与提升。

美学转向、知识考古与回归主流——论当前古装剧的几种不同“面相”

与以往相比,当前古装剧呈现出诸多不同“面相”。在美学探索上,从戏剧美学向纪实美学、生活美学、中式美学转向;在文化表征上,通过对古代知识的考古,融入现代意识,展开历史想象;在价值传达上,向主流价值回归,同时也存在诸多导向问题。总体而言,当前古装剧是较为成功的,是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的必然结果,体现出创作者的美学自觉和文化自信。

症候迭合:“现象级”古装剧的四层叙事面纱

作为长盛不衰的电视剧类型,古装剧也在随着时代的更迭以及审美的流变,不断地推陈出新。从早期的英雄叙事到后来的灰姑娘叙事,再到近年出现的“大女主”叙事,古装剧可谓几度换血。曾经炙手可热的《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》,尽管接下了“大女主”叙事的接力棒,但在叙事策略上却不失为一次颠覆:在视听形式全面升级的基础上,借古装的外壳诠释、演绎现代人的生活症候。实际上,这种具有鲜明现实指向意义的古装剧所体现出的价值观念,无不与当下社会休戚相关。

古装剧《梦华录》的创作艺术探析

由刘亦菲、陈晓主演的古装剧《梦华录》一经播出便收获了极高的热度,产生的话题接连不断,成为当之无愧的现象级古装剧。该剧以北宋时期为历史背景,讲述了3位普通女性排除重重困难、努力在东京立足生根的故事,通过对女性的细致体察表现出对女性群体的密切观照。本文从主旨表达、人物塑造、价值传达和视觉呈现等方面,探讨《梦华录》的创作艺术。

论古装剧中中华优秀传统文化的当代转化

中华优秀传统文化的当代转化既是文化进化与传承的时代课题,亦是影视文本生产观照文化传统的内在需要。古装剧作为大众喜闻乐见的文化样态和推进国家文化事业发展的重要媒介,为中华优秀传统文化的当代传播开辟了一条青春化、轻松化的道路。在古装剧中,传统文化围绕道德观、法治观、民本观三个维度与当代文化进行价值适配,并通过内涵的提炼与补替、话语的时尚表达、情动与情感召唤三个环节实现当代转化。在未来发展中,应当把握好历史真实与艺术真实、主流价值与主流市场、民族个性与人类共性三组关系的平衡统一,在更高层次上助力社会主义文化强国建设,推动中华优秀传统文化的传承弘扬与国际传播。

挪移与构建:宋朝古装剧空间叙事研究——以电视剧《梦华录》《知否》为例

与其他电视剧类型相比,古装剧建构了具有特定历史指向的文化场域。这种时空异质性虽然区别于现实空间,但是大多数作品都巧用现实主义的方式,呈现了一种平行空间。以《梦华录》与《知否知否应是绿肥红瘦》为例,两者都从极具宋韵的人文空间入手,在物理、心理、社会三个维度上全方位呈现了颇具市井烟火气的社会图景。两部剧所蕴含的近世的诸多特征是俘获大批观众的关键,也是构建虚拟时空与现代社会的对话桥梁,为古装剧的革新发展开拓了新的方向。