古诗词传播需要新时代音乐的创新性发展——从“诗乐雅韵:中国古诗词艺术歌曲巡演音乐会”说起

2018年,一首根据汉代司马相如的名赋《凤求凰》创作的同名歌曲在网络平台上线,引起强烈反响并持续发酵。截至目前,其在平台上的点击次数已愈百亿次,各种翻唱版本更数不胜数,在国内多所音乐院校和高校的音乐专业,乃至俄罗斯、法国、韩国、波兰、泰国等国家也广为传唱,成为声乐教学中的热门曲目。一首新创作出的歌曲缘何会如此成功?在信息化时代背景下,古诗词歌曲传播与推广的潜力应如何加以充分挖掘和利用?

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

诠释学语境中经典中国古诗词艺术歌曲个性化演唱风格的形成路径

经典中国古诗词艺术歌曲指的是20世纪20—30年代由专业作曲家、声乐艺术家在借鉴欧洲艺术歌曲创作技法的基础上,以中国古诗词作为歌词而创作的艺术歌曲,是我国20世纪以来艺术歌曲中的一种重要类型,也是在声乐教学、比赛以及表演舞台上运用最为广泛的一种声乐体裁。本文运用了诠释学中的相关观点,从文化理解性诠释、音乐分析性诠释、演唱技术性诠释和舞台表现性诠释四个方面探讨了经典中国古诗词艺术歌曲个性化演唱风格的形成路径。

应尚能古诗词艺术歌曲《沁园春·恨》的音乐特点与演唱

古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与欧洲艺术歌曲相结合的声乐体裁形式,是近代中国专业音乐创作和声乐艺术发展过程中的优秀成果。正是基于古诗词艺术歌曲所具有的融合性特点,决定了演唱者必须以深厚的文化与艺术素养对歌曲进行诠释,即演唱者要具备古诗词文学分析和音乐创作技法分析的能力,由此才能够结合具体的演唱技术完善歌曲的二度创作。《沁园春·恨》是应尚能根据郑板桥同名词作创作的一首艺术歌曲,由于词作在表现对象、文学内涵及情感意义方面的独特性,在演唱此首歌曲时,必须对其创作背景及音乐特点进行深入的剖析,才能为演唱奠定基础。本文在论述歌曲创作背景的基础上,从结构、节奏、调性与调式等方面对歌曲的音乐特点进行了探讨,并结合笔者的实践经验对演唱中需要注意的关键点进行了总结。

浅析中国古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》

中国古诗词艺术歌曲在演变过程中显现出十分明显的时代特征,为中国近现代古诗词艺术歌曲的发展奠定了良好的基础。近代有诸多艺术歌曲的灵感来源于古代诗词,《春花秋月何时了》是一首中国古诗词艺术歌曲,融合了传统的诗词文化与现代的音乐表现形式。根据对《春花秋月何时了》的创作背景、音乐风格和表现手法的探索,对其歌曲演唱技巧的诠释阐述,强调其在当代的推广和教育价值。本文旨在通过对这首艺术歌曲的浅析,探讨艺术歌曲的特点和演唱技巧,促进对中国古诗词艺术歌曲的理解与传承,为音乐教育和演唱实践提供借鉴和启示。

中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

本文相对细致地研究了中国古诗词艺术歌曲《秋风词》的演唱艺术,通过详细探究其创作背景、艺术特征与情感内涵及演唱技巧,旨在深刻理解这一音乐作品的内涵和魅力。首先,本文详细考察了《秋风词》的创作背景,包括历史和文化语境,以使读者能够更全面地把握这一杰出作品的文学渊源。其次,本文深入解析了《秋风词》的艺术特征,包括词句的文学意蕴、旋律的音乐构造,以及歌曲所蕴含的情感和情感表达方式。最后,本文还对演唱《秋风词》所需的技巧进行了探讨,内容涵盖咬字发音、气息掌握和情感传递技巧等。对这些要素进行深刻剖析,旨在探究中国古诗词艺术歌曲演唱之美,以及演唱者如何通过技巧和情感表达将其音乐和文学内涵完美呈现。期望通过这一研究,能够让中国古诗词艺术歌曲走进大众视野,并传承中国音乐文化。

古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》艺术特征与演唱技巧

中国古诗词艺术歌曲是文学思想与音乐语言为一体的艺术体裁。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是敖昌群以苏轼为亡妻所写的悼亡词而谱曲的艺术歌曲。该作品将西方作曲技法与中国的民族五声调式相结合。本文以文学语言分析为音乐分析的切入点,结合自身演唱经验,从依字行腔、情感表达等方面更加深入探究作品的演唱技巧。

古诗词艺术歌曲中钢琴即兴伴奏教学的实践探究

以培养创造型和应用型人才为理念,提升学生的综合音乐素质、传承中华优秀传统文化为目的,独辟蹊径地提出了学科融合的音乐教学新思路,即将文学和音乐两个领域的课程相融合,以富有音乐性的古诗词为切入点,将古诗词艺术歌曲与钢琴伴奏相结合,从即兴伴奏的实施途径来探究古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征,寻求古诗词歌曲独特的艺术美感。

浅析中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》中的艺术特征与演唱风格

中国艺术歌曲《青玉案·元夕》由敖昌群先生根据我国南宋时期豪放派诗人辛弃疾原词谱曲,配以现代作曲技法,以艺术歌曲的形式展现中国古典诗词的意蕴之美。该曲唱词优雅动人,曲调婉转流畅,一经问世广为传唱。本研究以《青玉案·元夕》为例,通过分析该曲音乐特征,以求尽可能完美诠释该歌曲的艺术内涵。

古诗词艺术歌曲的传承与发展探讨

古诗词作为中华文化的瑰宝,历久弥新。而当古老的诗词遇上现代的音乐,便诞生了一种独特的艺术形式——古诗词艺术歌曲,这种融合了传统与现代的艺术形式,既承载了深厚的历史底蕴,又富有鲜明的时代特征。古诗词作为历史发展的积淀,作为文学艺术的璀璨明珠,自然也能为优秀传统文化的传承出一份力。在当今社会,如何更好地传承与发展古诗词艺术歌曲,成为音乐界和学术界共同关注的焦点。对此,该文将立足于古诗词艺术歌曲,探究在诗乐文化下,诗和乐的演变,解析中国古诗词艺术歌曲的艺术特征。

古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》作品解读与演唱分析

中国古典诗词在中国传统文化中有着举足轻重的地位,近年来,越来越多的作曲家、音乐人躬耕于中国古典诗词这片广袤的文化净土,积极投身于对古诗词的现代谱曲工作中,创作了大量优秀的古诗词艺术歌曲。本文以王龙版《春花秋月何时了》为研究对象,对其歌词文本进行了全面概述,对音乐本体的曲式结构,以及声乐演唱技巧从气息的运用、字正腔圆、音色与音量的处理、声与情相融等层面进行了详细分析,从而管窥古诗词艺术歌曲的演唱风格与演唱技巧,希望对广大声乐演唱者、学习爱好者提供参考,为今后的舞台表演或教学实践奠定基础。

古诗词艺术歌曲《锦瑟》创作与演唱分析

二十世纪初西方艺术歌曲传入中国后,在对这一外来的音乐形式进行民族化改造的进程中,中国音乐创作者创造性地将目光投向了中国古诗词,以此为歌词推出了大批艺术歌曲佳作,古诗词艺术歌曲应运而生,并以独特的形式和风格获得了全世界的认可。由作曲家王龙以唐代诗人李商隐诗歌《锦瑟》创作而成的同名艺术歌曲则是近年来一首难得的佳作。对此本文从中国古诗词艺术歌曲的创作历程谈起,就作品进行了创作和演唱分析,旨在获得对作品更加深刻地认识,并起到相应的启示和借鉴作用。

古诗词艺术歌曲《凤求凰》音乐分析与演唱要点

古诗词艺术歌曲是我国声乐艺术宝库中一颗耀眼的明珠,也是中国对世界艺术歌曲做出的独特贡献。由作曲家李砚根据汉赋名家司马相如《凤求凰》创作而成的同名艺术歌曲,则是当代古诗词艺术歌曲中的优秀代表,作品形式洗练,情感真挚,自推出后受到了广大演唱者的一致认可。基于此,本文简要回顾了中国古诗词艺术歌曲的发展历程,就这首佳作进行了音乐分析,并总结了多项演唱要点,由此获得对作品更加深刻的认识,并给更多演唱者以相应的启示和借鉴。

中国古诗词艺术歌曲研究现状与思考——以中国知网硕士学位论文为例

为展示中国古诗词艺术歌曲研究的动态发展历程及研究成果,找准今后研究开展的方向及更好地开展研究,本文通过对中国知网收录的硕士学位论文的搜集与整理,分析了近年来中国古诗词艺术歌曲的研究对象、研究内容与研究上存在的问题,如重复性研究较多、研究路径模式化、研究方法较为单一等。并针对这些不足提出了一些思考,如厘清相关定义概念、加强相关理论研究、加强传承与传播研究、加强多学科思维训练与运用等。

古诗词艺术歌曲应用在高校声乐教学中的实践路径

古诗词艺术歌曲作为中华文化的瑰宝,具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力,在声乐教学中有着不可替代的价值。当前,在文化复兴的大背景下,高校声乐教学亟待寻求与传统文化的紧密结合,以培养学生的文化自觉和艺术修养。基于此,文章对古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用进行深入研究,从阐述古诗词艺术歌曲的应用价值入手,分析当前高校声乐教学面临的挑战,并从多个维度探讨古诗词艺术歌曲优化和完善声乐教学的方法及路径,旨在为提高高校声乐教学质量提供参考。

古诗词艺术歌曲《白头吟》演唱分析

中国古诗词艺术歌曲是作曲家引用中国古代诗词作为歌词,融合了中国传统音乐元素及现代音乐表现形式创作的音乐作品。这类音乐作品在中国成为一种特有的文化现象,近年来受众颇广,广受艺术群体的喜爱,具有较高的艺术价值和欣赏价值。中国古诗词艺术歌曲的广泛流传,不仅弘扬了中国传统文化,还融入了现代人对音乐的精神诠释。本文对中国古诗词艺术歌曲《白头吟》进行演唱分析,第一部分主要阐述中国古诗词艺术歌曲的发展史,第二部分主要阐述《白头吟》的创作背景以及歌词传递的内涵,第三部分主要展开演唱分析,深刻把握中国古诗词艺术歌曲的美感,为其他演唱者提供经验和参考。

古诗词艺术歌曲《落梅风·蔷薇露》的艺术特色与演唱分析

《落梅风·蔷薇露》是元代散曲家马致远所创作的元曲散曲。此曲以对四季景物变化的描写,映衬了女子独守空房,盼君无望的情思。通过蔷薇、荷叶、菊花等四时景物比喻女主人公的心境变化,体现了女主人公内心的孤寂与怨愤。该曲后又被当代作曲家高为杰重新谱曲,成为我国古诗词艺术歌曲中的经典曲目。本文对当代女高音歌唱家黄璐所演唱的钢琴伴奏版的《落梅风·蔷薇露》进行了深入的分析和鉴赏。从作品的艺术特色、演唱技巧以及黄璐的演唱风格等方面进行了探讨。希望可以帮助更多的学者和演唱者深刻解读词曲,调动感情、运用技巧,达到字、声、情、腔的高度统一,让听众在欣赏歌曲的同时,感受中华优秀传统文化的魅力。

古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱中对昆曲唱腔的借鉴与运用

古诗词艺术歌曲是凝聚中华民族特色的声乐题材,而中国戏曲艺术中唱腔则是其核心体现,作为“百戏之母”的昆曲,其唱腔的绝妙之处在于表达的时候充分发挥出了汉语诗歌内在的声韵美。古诗词艺术歌曲在唱腔表达的时候如果仅是应用死板的方式来演绎歌曲,那么则很难达到艺术歌曲的表达要求,这个时候借助昆曲的声韵和唱腔则能够将古诗词的古典韵味更好地表现出来。本文以古诗词艺术歌曲《如梦令》为例,探索如何更好地发扬古诗词艺术歌曲的时代价值,如何将昆曲唱腔融入古诗词艺术歌曲演唱中。

古诗词艺术歌曲《关雎》的可视化Rubato演唱处理研究

古诗词艺术歌曲《关雎》旋律优美婉转,是经典中文声乐曲目之一。如何将这首曲目演绎鲜活是众多声乐学习者关注的热点。自由速度Rubato是声乐研究的永恒话题,也是演唱《关雎》的关键艺术表现手法。本文运用可视化平台Vmus.net对这首曲目的不同演绎版本做了速度—力度曲线与IOI偏离度曲线的直观数据处理,结合谱例,通过研究不同演唱者对《关雎》的Rubato处理的共性与个性,将抽象的声乐演唱处理研究过程转化为图像化显示,将感性与理性相结合,为学习者提供直观有效的学习支架。

中国古诗词艺术歌曲的音乐创作与传承

中国古诗词艺术歌曲是一种独特的音乐形式,它将古代诗词与现代音乐相结合,展示了中国传统文化的魅力。本文主要探讨了中国古诗词艺术歌曲的音乐创作与传承,从歌曲的创作背景、艺术特点、演唱技巧以及传承发展等方面进行了分析。通过对中国古诗词艺术歌曲的研究,我们可以更好地理解中国传统文化的内涵,同时也可以为现代音乐创作提供新的思路和方法。