景颇族史诗神话中的民族认同

景颇族史诗神话对景颇族民族传统文化的传承发挥着重要作用,是景颇族民族认同的重要标识之一。景颇族史诗神话所包含的共同的族源神话、集体记忆、宗教、生活习俗等都是民族认同的基础要素。

浅析菲律宾史诗神话中洪水神话的人文特点

在菲律宾多民族、多语言、多传说的史诗里,有许多独具人文特点的洪水神话记录。本文以菲律宾为例,试图通过探寻洪水神话传说的一般规律,找出菲律宾史诗神话中关于洪水神话的原始形态和特点。其特点主要有:人类社会幼年时代的产物——对灾难性洪水的追忆;繁衍人类的主题——洪水事件与同胞婚配问题的结合;赋予神话以新主题——扑朔迷离的神话介入与主宰。菲律宾史诗神话中洪水神话的人文特点非常突出,其集中体现了民族文化传统和特质,它不仅在民族的生活中占有重要地位,而且对民族文化传统的形成与发展有巨大而深远的影响。

景颇族史诗神话中的民族认同

景颇族史诗神话对景颇族民族传统文化的传承发挥着重要作用，是景颇族民族认同的重要标丧之一。景颇族史诗神话所包含的共同的族源神话、集体记忆、宗教、生活习俗等都是民族认同的基础要素。

中国神话史诗片的工业化探索与东方美学追求

电影工业化和构建中国电影工业美学是中国电影高质量发展的核心议题之一,《战狼》系列、《流浪地球》系列、《长津湖》系列等一批中国电影在探索建构现代电影工业体系中表现亮眼。其中,2023年暑期上映的“封神三部曲”因其在中国神话史诗层面的工业化探索和类型开拓等获得广泛关注。实践层面上,“封神三部曲”主要探索了工业制片的规范性问题,特别是在精细化的分工、人本化的管理以及对复杂场景的前置性调校上体现了以人为本、协同高效的制片理念。文本样态上,该系列拓展了中国电影的类型边界,自觉采用了能够更好体现现代工业水准的“三部曲”模式,探索建构中国神话史诗电影的类型标准。美学层面上,该系列在现代电影工业体系的共同保障下指向了更高维度的中国品质,即追求一种源于传统文化、技艺共创衍生、面向现代的东方美学系统。

中国神话史诗片的现代性表达与电影工业的突破——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

乌尔善导演的《封神第一部:朝歌风云》以神话史诗片的形式亮相2023年暑期档,从观众质疑到票房翻盘,无疑是中国神话史诗片的成功实践。在《封神第一部:朝歌风云》出现之前,也有对神话史诗片的探索,如《爵迹》《阿修罗》等,但观众反响却不尽如人意。而《封神第一部:朝歌风云》以更本土化的创作理念,进一步拓宽了中国电影工业化道路,是神话史诗片的一次成功尝试。该片从叙事到视听都在向国际史诗片元素靠拢,以其现代性的内核讲述上古神话,讲好中国故事。在制作与技术上,该片以高规格、高水平的技术和制作水准拓宽了我国电影工业化的道路。

论中国神话史诗题材电影美学风格的符号建构——以《封神第一部:朝歌风云》为例

符号的双轴操作深度参与了中国神话史诗电影的影像叙事。神话史诗电影以现代受众审美理念为基础,遵循创造性转化、创新性发展的主导理念,通过多元符号排列组合、叙事符号的选择与对比实现了符号的“双轴共现”,以满足电影对于中国古典美学内涵的追求;通过具有现代性特征的数字特效、人物符号的加入实现了符号的“双轴嵌套”,以彰显现代美学概念在神话史诗电影文本符号建构中的影响力。在两者交融的基础上,展现了中国神话史诗题材电影美学建构风格,从而彰显出中国神话史诗题材电影美学风格的独特魅力。

中国神话史诗电影中的暴力美学——以《封神第一部》为例

《封神第一部》是由乌尔善执导的“神话史诗”类型电影,在票房与口碑两方面都取得了不错的成绩。影片上映以来,口碑长线发酵,豆瓣评分已上涨至7.8。影片呈现出的鲜明的暴力美学风格是其成功的重要因素,本文主要从暴力动作场面的奇观化、暴力的风格化、暴力的浪漫化三个方面对《封神第一部》蕴含的暴力美学审美特征进行分析;同时,对影片中的长镜头、音乐、色彩等视听元素进行解构,探讨中国神话史诗类型电影中暴力美学风格的独特之处。

电影工业化视域下中国神话史诗电影如何讲好中国故事——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影《封神第一部:朝歌风云》因其工业化的制作与电影题材的特殊性,上映后备受关注,引发了人们对电影工业化和中国神话史诗电影的讨论。在好莱坞电影工业化体系和神话史诗电影叙事模式已经成熟,但中国的电影工业化体系和神话史诗电影还有待发展的情况下,如何用工业化体系讲好中国神话史诗故事成为需要解决的问题。电影《封神第一部:朝歌风云》以其国际化的视听场面、工业化的制作流程和创新性的叙事视角,填补了中国电影工业化体系的空白,为使用中国神话史诗电影讲好中国故事提供了里程碑式的参考。

基于共情传播的中国神话史诗电影研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

目的:《封神第一部:朝歌风云》凭借对中国传统神话故事的深度挖掘与创意再现,成为一部具有时代意义的神话史诗电影,受到广泛关注。文章通过共情传播理论的分析框架,深入剖析《封神第一部:朝歌风云》如何成为中国神话史诗电影的典范,并提炼其独特的传播路径与策略,以期为国产神话史诗电影的创作与传播提供可借鉴的经验。方法:应用文本分析法和文献研究法,以《封神第一部:朝歌风云》为研究对象展开分析。结果:《封神第一部:朝歌风云》不仅完美展现了神话史诗电影的四大核心特点,还在共情传播方面实现了突破。影片通过真情实感的人物呈现,触发受众情绪共情、集体记忆与价值重构,达成受众认知共情、双向互动与价值认同,展现了共情传播完整的实践路径,与观众建立了深刻的情感联结,取得了较好的传播效果。结论:《封神第一部:朝歌风云》通过共情传播策略,实现了商业成功与文化传承的双赢,不仅提升了影片的观赏价值与艺术品质,增强了观众对影片的认同感和代入感,还为中国传统文化的现代传承与创新发展开辟了新的路径。未来,国产神话史诗电影应继续探索共情传播的有效路径与策略,以更加贴近观众的方式讲述中国故事,传递中国声音,推动中国电影文化繁荣发展。

电影符号学视域下神话史诗电影的跨文化传播研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影作为国家文化展现的重要途径之一,在全球化的背景下扮演着越来越重要的角色。本文从电影符号学的视角出发,深入解析了神话史诗电影《封神第一部:朝歌风云》(简称《封神第一部》)在跨文化传播中所展现的独特魅力和普遍文化价值,以期探寻国产电影在跨文化传播中的新模式,挖掘和弘扬中华优秀传统文化,提升文化自信心。

《封神第一部:朝歌风云》:中国神话史诗的现代性改写与类型化探索

在中国历史上,“封神”故事流传至今已逾千年,古典神话小说《封神演义》在民间可谓家喻户晓。对电影而言,这个经久不衰的题材既是银幕改编创作的素材宝库和市场营销的有效红利,在不同时期的电影史上不断地被改写重塑,同时也面临着如何超越经典的最大挑战。《封神三部曲》作为导演乌尔善执着打造的最新“封神”题材神话史诗片,他试图在包括前期改编创作、中期正式拍摄、后期整合制作等电影全产业链环节创作探索,希冀在类型化叙事、奇观化视听、工业化推进、市场化增益等方面取得创新突破。

《封神·朝歌风云》:神话史诗类型的拓展与现代性探索

亚里士多德在《诗学》中提出,史诗是“以描述神和英雄们的活动和业绩为主的原始的叙事诗”。[1]苏珊·海沃德将史诗电影概括为耗资巨大,需要“不朽的英雄”“不朽的明星”“宏大布景”和各式服装,且主题往往“取材于历史,而且常常是遥远的过去”,从而便于“使表现国家之伟大的意识形态信息随意地渗透于其中”[2]。取材于传统神话传说文本、传奇性的英雄叙事、宏大壮阔的影像呈现,是神话史诗电影类型的三大关键要素。

“重述历史”“、想象神话”与传统文化的“现代影像转化”——从《封神第一部:朝歌风云》论开去

当下时代,传统文化资源、中国艺术精神的“现代影像转化”或“创造性转化”是一个兼具战略性和实践性的重要文化命题。近年来,一系列影视作品均对此作出尝试,《封神第一部:朝歌风云》为这一命题提供了电影工业与美学的“封神经验”。影片采取工业美学式的制作方式,在筹备、制作、跨媒介运营与整体视觉风格营造等环节实践全流程的工业化运作,打造中国式神话史诗世界。影片注重对中国古典资源的创造性转化,在传统神魔小说与历史典籍的基础上以现代观念加以整合和改造,适应当代人的价值观念。影片受到中国本土近年来高扬文化主体性思潮的影响,以更加平和、包容、创造性的态度面对中国传统文化。“中国性”令其超越了此前的古装大片,但在全球文化保守化的新语境下,也带来了跨文化交流的新困境。

历史根基记忆与中华文化基因——西南少数民族史诗与神话中的中华民族共同体意识

西南少数民族的史诗与神话中普遍存在着相同的叙事母题与叙事结构,共享着相似的历史记忆与文化符号,共塑着相通的道德精神与伦理价值,传承着共同的文明观念与民族意识,表达着亲近的民族认同、历史认同与文化认同,蕴含着丰富的中华文化基因和中华民族共同体意识。毫不夸张地说,西南少数民族的史诗与神话虽充满着浪漫想象与艺术加工,但并非虚构的文学和虚拟的记忆,而是文化真实、社会现实、地方经验的反映。与宏观历史叙事、官方话语表达及精英书写传统一样,史诗与神话也能为加强民族团结进步、培育和铸牢中华民族共同体意识添加文化养分和提供精神动力,二者同构、互补,共同证明中华民族共同体是具有深厚历史根基、广泛社会基础、多元记忆证据及多层认同逻辑的共同体。

《封神第一部》:传统神话史诗的现代化表达

乌尔善导演的《封神第一部》是2023年暑期档的瞩目之作。电影选择宏大的神话史诗题材,助力中国神话史诗大片的崛起。同时,影片并不仅仅是基于神话和文本的视觉化再现,还为传统史诗注入当代价值观,用现代化的表达方式重新阐释中华传统文化,打破观众对神话史诗题材的偏见,为中国电影工业增添了一抹亮色。

《黑暗传》:汉民族神话史诗

受到文化界广泛关注的汉族民间叙事长诗《黑暗传》作为一种“活态诗史” ,具有“神话史诗”的特征 ;完全可以将《黑暗传》认定为“汉民族神话史诗”。

民族习惯法民间文本与原生态诗性文化——以西部神话史诗为例

口述神话史诗是早期习惯法的传承手段和文本载体,这些以诗歌表现的古代法,充满着苗族、土家族、藏族等先民创造、想象、虔诚的诗性智慧,这种崇高的诗性智慧品格对我们已经变得精明世故的现代人而言,将是永远值得自我观照的镜鉴。原生态是习惯法的外部形式特征,诗性智慧是习惯法的内部结构特征,而原生态诗性文化则是沟通神话史诗与少数民族习惯法的桥梁,它们是"诗中有法、法中有诗"以及"水乳交融"的关系。对少数民族习惯法的原生态和诗性的阐释与发掘将对我国立法实践产生积极而深远的影响。

同生、共存与共长——景颇族神话史诗“目瑙斋瓦”人神鬼共生生态蠡测

共生是一种生态机制,存在于事物的普遍联系中,是构筑整体的内在机理。景颇族神话史诗'目瑙斋瓦'是景颇族传统文化与艺术共生整合的结晶,其通过人神鬼的传说与故事进行讲述。人神鬼同生、共存与共长是人神鬼共生生态的呈现,表达了景颇人对人类、自然与社会三者整体和谐共生的理想世界的追求。'目瑙斋瓦'人神鬼共生是人们的一种愿景。

少数民族创世神话史诗的非遗功能——以瑶族布努支系《密洛陀》为例

少数民族创世神话史诗是人类不可再生的非物质文化遗产。通过对瑶族布努支系《密洛陀》功能性母题的分解与梳理,可以发现创世神话史诗具有古老性、完整性、持续性和实践性,并由此发挥着民族历史的记忆功能、生产生活经验的传承功能以及日常教化与行为规范等功能。创世神话史诗非遗功能的发挥,则需要积极推进与科学引导。

布依族神话史诗《安王和祖王》与舜、象故事

布依族神话史诗《安王与祖王》故事与《孟子》。《史记》等古籍所载舜、象兄弟故事甚相类似。这两个故事所以相类似，是因为这两个故事可能本为一同源故事。舜、象兄弟故事是东夷族故事，而布依族历史文化来源则与古代东夷族有关，因此布依族的《安王和祖王》故事，可能是舜、象兄弟故事在布依族原始文化中的遗存形式。