吴祖光终于打赢了官司:启示与意义

打了三年的“新闻官司”终于有了结果:吴祖光胜了! 5月12日下午3时许,笔者正在与一位从美国远道而来的朋友叙谈,忽然接到一个电话,并被告知:几分钟前,中国国际贸易中心诉吴祖光侵害名誉权案宣判了,原告的诉讼请求被驳回,也就是说:通过一审,吴祖光赢了这场官司。放下电话,我立即向面前那位来自大洋彼岸的朋友道一声抱歉。

论吴祖光神话剧的双重空间

吴祖光在40年代连续创作了三部风格独特的神话剧作品《牛郎织女》、《捉鬼传》和《嫦娥奔月》,这种回溯古老神话传说的戏剧形式在当时受到了极大的关注与欢迎。现代神话剧既是对古老神话戏曲传统的继承,也是对现代话剧表现形式的拓展。吴祖光的神话剧分别采用了仙境-人间与鬼域-人间的空间模式,借助古老的神话题材体现出对于现实社会的思考。论文主要从吴祖光神话剧的双重空间形态的视角来考察剧作家独特的审美追求。

吴祖光话剧的外来影响

吴祖光是我国著名的剧作家,他创作的剧本既植根于民族文化土壤,又有外来影响,如《风雨夜归人》中,有易卜生的《玩偶之家》,契诃夫的《三姐妹》和高尔基的《在底层》中的追求,即每个人都有自己的尊严。《捉鬼传》中剧作家不自觉地借鉴了果戈理的《钦差大臣》。最后,吴祖光又大胆地拓展了自己的审美视野和戏剧思维方式,借用西方荒诞剧的艺术手法,创作了荒诞喜剧《嫦娥奔月》。

对上演《三关宴》的异议——兼致吴祖光同志

今年第五期《戏剧报》上从冯亦代同志的文章知道,北京上演了吴祖光同志改编的《三关宴》。我没有见到演出。但演出的内容与发表的剧本没有大的出入。上演这样一出教化忠节的戏,使我十分惊讶。用冯亦代同志的话说,《三关宴》的中心就是一个“忠”字。此剧原是上党梆子传统戏,又名《忠孝节》或《三关排宴》。六十年代赵树理改编这出戏的时候,有人称赞改编把旧作的“为君尽忠”改成了“为国尽忠”,似乎这样一改就能变鼓吹封建道德为宣传爱国主义了。其实不然。《忠孝节》的封建意识渗透在它的全部形象和情节里,它之所以宣扬封建,取决于它认识历史生活和反映历史生活的方法和角度。不在内容上来一番脱胎换骨的改造,

试论古典戏曲艺术对吴祖光话剧创作的影响

吴祖光是现当代著名剧作家,其话剧创作深受中国古典戏曲之影响。本文试从抒情性的传承与写意手法的借鉴两个方面加以阐释。

传统戏曲视野中的因袭与求索——论吴祖光的喜剧创作

从吴祖光讽刺喜剧的代表作《捉鬼传》,兼及《牛郎织女》和《少年游》来看,他的喜剧创作明显受到传统戏曲的影响,具体表现为:喜剧功能方面强调娱乐性、喜剧心态上幽默感的缺席及喜剧情节方面的荒诞、夸张与计谋的缺失。吴祖光的喜剧《捉鬼传》充分发挥了传统戏曲中谐谑娱乐的一面,注意力放在对多重戏乐和临场感的过分追求上,在结构与内涵上未尽完善。

传统戏曲视阈下吴祖光话剧创作的“戏剧性”追求

传统戏曲的戏剧性包括传奇性、谐谑性、技艺性和抒情性。吴祖光在话剧创作中对传统戏曲的戏剧性有着自觉的追求、借鉴与移植,将谐谑性、抒情性、传奇性、技艺性熔铸进舶来的话剧,使剧作保留了传统戏曲丰富的审美资源,对现代话剧的题材与审美风格作了多样化的探索。

“大难临头”的考验——新凤霞为什么没有同吴祖光离婚

“夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞。”这是一句常话。前年坊间有一本出人意料走红的书——余世存先生所编之《非常道——1840～1999的中国话语》(社会科学文献出版社2005年版),这是仿“世说”体的一本杂书,书中吉光片羽,分类汇集了晚近中国历史人物的奇闻逸事,因为选家的眼光和“话语”的精粹,这样的书是很容易被读者相中的。

吴祖光:一生风雨,不平则鸣

他一生有气节、有脊梁，为家为国、有情有义。

性情中人枕下诗——论吴祖光六七十年代的旧体诗词创作

吴祖光在20世纪中国文坛以戏剧创作驰名。知道他写旧体诗词的人并不多。其实，早在1981年，他就出过一本旧体诗集，名日《枕下诗》。书中收录了他在“文革”期间写的大部分旧体诗词，还有小部分写于“文革”结束后的七十年代末。在那个特殊的年代里，写诗“只能是一种秘密活动，是见不得人的”，“写完只能藏在枕头底下”，①这便是《枕下诗》的由来。《枕下诗》是吴祖光在历史浩劫期间真实的精神记录和心灵证词。有了《枕下诗》，吴祖光的“文革”生涯厚重了许多。读吴祖光的《枕下诗》，委实感受到了他的真性情，不矫饰。吴祖光的《枕下诗》绝大部分是旧体诗，只有少量的词作。唐人自居易曾将自己的诗作分为四种类型：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。如果借用自居易的说法，我们可以把吴祖光的旧体诗词大致分为两类：讽喻诗和感伤诗。它们都是吴祖光的真性情的诗化结晶。

剧作家吴祖光与《北大荒人》

著名剧作家吴祖光,1958年3月告别了妻子新凤霞和孩子,随同国务院直属各部、委、局的六百多名“老右”,乘“专列”沿着十万转业官兵的去向,踏上去往北大荒的路程.吴祖光分到八五二农场二分场六队参加劳动.后来,农垦局成立了文工团,要写一个反映十万转业官兵开发北大荒的大型话剧.剧本初稿由业余作者写出来后,因为不懂戏路子,就从“右派队”借来两位名人,其中就有吴祖光.平时少言寡语的吴祖光,早年从事戏剧事业并卓有成就.

中国美术史中的吴氏三代 百年文化家族 吴瀛、吴祖光、新凤霞、吴欢

有一个文化家族,在近现代中国历史中,极具代表性。这便是以吴瀛、吴祖光、新凤霞、吴祖强、吴欢、吴迎、吴刚、吴霜、吴彬三代为代表的吴氏家族。这个家族的成员,曾参与创办了,“故宫博物院”、上海“复旦大学”、北京“中央戏剧学院”。在文学、美术、戏剧、音乐、电影、科技等领域成就卓著,家喻户晓,在国际上颇有声誉。我们仅从美术史的角度,便可印证这个家族的影响何其深远。他们三代四人均具备文人画家资格的重要标志,是他们继承了前辈先贤的传统,每人发表的文学作品之文字量,均在百万以上,这个记录是目前一些庸常画家所难以望其项背的。

吴祖光话剧艺术初探

在我国当代文艺界,吴祖光不愧是一位多才多艺的作家.他在诗歌、散文、戏剧等许多方面都有独到的造诣.特别是在戏剧领域中,他不仅创作了一批脍炙人口的话剧,而且还创作了很多出色当行的戏曲作品,此外,他还能写电影剧本,担任过电影导演……他堪称舞台艺术中的“多面手”.

论吴祖光剧作的诗化浪漫主义美学风格

吴祖光(1917～2003),江苏常州人,出身于书香世家.自幼接受过广泛而系统的传统文化教育,青年时期担任过国文教员,也教授过中国戏剧史,且酷爱京剧.二十岁时他便初显创作才华.他以浓郁的诗情和雄健的笔力,先后创作了<凤凰城>、<正气歌>、<风雪夜归人>、<林冲夜奔>、<牛郎织女>、<少年游>、<捉鬼传>、<嫦娥奔月>等剧作.

天上?人间?——吴祖光《牛郎织女》的深层意识管窥

在《牛郎织女》中,作者吴祖光将这个美丽的神话有意识地加入了现代色彩,牛郎的上天与下地是作为作者的显在意识中理想与现实的冲突加以形象表现的。它基本上是苏轼《水调歌头》“我欲乘风归去,唯恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影。

论吴祖光早期的戏剧创作

吴祖光是我国现代、当代一位具有多方面艺术才能、勤奋高产、颇有影响的剧作家。他的作品曾受到周总理的教诲,得到郭沫若、夏衍、曹禺等戏剧家的好评。然而,由于历史所造成的舛错,戏剧界,特别是文学界对吴祖光及其剧作的评论研究甚少,现代文学史也鲜有提及。这是极不正常的现象。今天,吴祖光的冤狱昭雪。

君子常思身后誉 英雄敢吃眼前亏——追忆“二十世纪最后的神童”吴祖光

2003年4月9日剧坛才子吴祖光,病逝于北京,享年86岁。中新社以“又一个敢说真话的人去了”为题发布了这一令人悲慨的消息。吴祖光祖籍江苏武进,是世居延陵的苏南文化世家传人,兼有传奇性的“神童”之才和侠者之风。就在爱妻忌日五周年前三天,他追随而去,到另一个世界去续写才子佳人传奇去了。

吴祖光与《新民报》副刊

1946年,剧作家吴祖光担任《新民报》副刊"夜光杯"主编。吴祖光坚持为人民办报的理念,将生死置之度外,秉持公理和正义,发表了大量支持中国革命、抨击国民党黑暗统治的进步文章,为"夜光杯"塑造了进步的形象,有力地支持了中国共产党领导的解放战争。