骨笛的两种吹奏方法与测音频谱分析

骨笛,不仅是我国笛类乐器的鼻祖,更以其独特的音色和丰富的音乐表现力,在民族器乐中占据着举足轻重的地位。它以独特的吹奏方式,在中国音乐史上留下了辉煌的一笔,承载着上古人类的文明与智慧。骨笛作为古老文明的见证,不仅展示了远古人类的音乐才能,更成为了连接过去与现在的桥梁,让我们得以窥见那个时代的风貌。本文将深入探讨骨笛的斜吹与竖吹两种吹奏方法,并通过详细的测音频谱分析,揭示它们各自的独特魅力,以期激励更多的竹笛演奏者与音乐爱好者深入研究笛类乐器的历史与文化。

传统民族声乐吹奏技法在现代音乐中的应用

我国器乐艺术丰富多彩,有着极其悠久的发展历史。尤其是民族吹奏,分为吹、拉、弹三大种类,每一种都有自己独特的风格,娴静典雅、源远流长。而现代音乐是相对于前一个时代而言新出现的音乐流派或者风格。民族吹奏与现代音乐的碰撞是一种文化现象,它反映了传统与现代在音乐领域的交融与发展。这种碰撞既有冲突,也有融合,为音乐创作提供了丰富的素材和灵感。

对竹笛吹奏风门快速形成的做法与探究

竹笛是中国民族乐器中经典并有代表性的乐器,在人民群众选择业余学习乐器当中,竹笛是一门比较受欢迎的乐器,并且竹笛轻便、乐器市场价格不高、经典类的竹笛独奏作品民族特色浓厚。然而,对于一名竹笛爱好者来说,吹奏风门的形成与固定是吹奏好本乐器的关键点,许多步入专业队伍的演奏者都经常性修正风门的状态。风门的形成讲究系统性和科学性,特别是让初学者能学会研究风门的形成,结合自身的特定条件,做深入探究,学起竹笛的吹奏就会事半功倍。

舞阳骨笛吹奏方法初探──兼谈“筹”与舞阳骨笛的比较

舞阳贾湖骨笛自1987年发掘出土以来，虽进行了多次测音并将其搬上了国内外的音乐舞台，但对其吹奏方法仍然存在不同的看法。文章对舞阳骨笛的两种吹奏方法进行了比较，并对其发音原理、实际效果进行了总结；同时，还通过舞阳骨笛与“筹”的比较，提出一些自己的看法。

非物质文化遗产下江西省民间吹奏类器乐的音乐文化解构与重塑

在中国优秀传统文化中,“乐”与“礼”是密不可分的一种人本主义的规范体系。人们以“礼”来规范人们日常生活中的种种行为准则,而“乐”则与仪式中所展示的礼仪方式相对应,创造出相应的气氛。所以,在中国传统的休闲文化中,“乐”的优秀传统文化占有极其重要的位置。然而,在社会日益开放、文化多样化的今天,人们所面对的是多种多样的文化、休闲和娱乐方式,而这些在小农经济时期孕育出来的艺术和文化遗产,正在逐渐枯竭,许多艺术形式甚至已经消失。因此,保护这些文化遗产,让它们继续传承下去,就显得尤为重要。本文以江西省非物质文化遗产中的民间吹奏器乐为切入点,通过实地考察,全面认识当地的民俗风情,并对其音乐进行解构和重塑。

高校小号吹奏教学的有效性及教学创新研究

在新时代背景下,高校小号吹奏教学的有效性研究是一个具有重要研究意义的课题。随着我国经济的快速发展和文化的繁荣,音乐教育得到了越来越多的关注和重视。小号是一种独特的管乐器,吹奏方法独特,发音激昂,音色响亮,具有很高的音乐表现力和艺术价值,但是就当前我国高校在开展小号吹奏教学过程中采用的教学策略的实际成效来看,由于教师采取的教学方式不当导致学生对小号吹奏掌握不准,未能实现对小号吹奏的有效教学。

浅谈小号艺术的民族化特征及吹奏技巧

小号是铜管乐器的一种,有着非常重要的影响与应用价值。随着古典音乐的发展及其与现代音乐演奏风格的结合,小号在音乐表演艺术上深受人们的重视。当前,小号与我国的民族音乐进行了初步的融合,但是在这个过程中仍然存在一些问题。要促进小号演奏艺术的发展就需要对其进行创新,在其中融入一些民族性的内容,提高小号演奏艺术的整体水平。本文从小号吹奏的艺术性出发,结合吹奏技巧的分析,对小号的民族化特征及吹奏技巧进行探讨。

“非遗”树叶吹奏在小学音乐课堂中的实践融合研究

树叶吹奏是我国一项重要的非物质文化遗产。将树叶吹奏融入小学音乐教育教学,可以在音乐教育教学中发挥重要作用,培养学生一项新的音乐技能,提高其音乐素养。

唢呐吹奏中常遇的问题及解决方法

在学习唢呐吹奏中,常会遇到一些问题,这些问题解决的好坏直接影响着学习的进步与发展。为此,本人根据多年的教学体会,对以下几个常遇的问题,分析其产生的原因并提出纠正和解决的方法。

竹笛吹奏中的音准控制技术研究

竹笛吹奏中的音准控制技术主要表现在演奏者对气息、风口、口劲、腰、腹肌各部机体与机能的控制与运用上。竹笛演奏者为了获得良好的音准效果,首先必须正确地认识竹笛吹奏中各部机体与机能的含义及其运用、基本特征、形态变化与音准关系的基本原理等,将竹笛吹奏的音准感性实践与理性认识相结合,掌握音准控制技术方法,从而,彻底解决竹笛演奏过程中由于控制技术出现错误所造成的各种音准问题。

竹笛吹奏中的气息控制研究

本文对竹笛吹奏中有关气息控制技术的四个重要问题做了分析与研究。文章着重分析、研究了“气息方向”、“气息缓急”、“音波”与“口腔含气”的定义、基本原理及其控制方法。演奏者如能充分认识、掌握以上四个问题的基本原理与控制方法,必将对进一步提高竹笛演奏艺术水平具有重要的意义和作用。

敦煌壁画上的吹奏乐器

敦煌壁画上的吹奏乐器图像丰富多彩、种类繁多,达2000余件,共有品种17个,它们分布在历代洞窟壁画上面,与石窟艺术同步诞生、同步发展。这些乐器造型逼真、组合灵活、音色丰富,从一个侧面反映出隋唐五代甚至宋元时期的吹奏乐器使用情况。对研究中国古代传统乐器,提供了大量的可供参考的图像资料。

电动吹奏乐器的气路设计

介绍了一种由电动压缩空气源、减压阀和气(开关)阀、发声器等组成电动吹奏乐器的气路系统,气阀由演奏琴键控制,使电动压缩空气源的压缩空气流到相应的发声器而被吹响,演奏者通过操作象钢琴一样的演奏琴键使发声器发出相应乐音而实现吹奏乐器的演奏,可一人完成独奏、和弦和合奏等演奏功能。

小号吹奏的高音技巧研究——评《一学就会演奏系列:小号演奏技巧》

小号是典型的高音乐器类型,在小号演奏的学习中,高音技巧往往占据着重要的地位,高音技巧的运用是反映小号学习水平的重要判断元素。张剑编写的《一学就会演奏系列：小号演奏技巧》（2015年3月现代出版社出版）是以初学者为教学对象的经典教材。

《史记》所载吹奏乐器之渊源及价值探究

《史记》不仅对诸多艺术问题广为记载,而且对音乐尤其是吹奏乐器也多有记述。在《史记》里面,司马迁认为音乐是整个文化发展与进步的有机构成部分,其中乐器在中国古代社会中具有独特意义。总体来看,《史记》中主要记载的乐器除了关于音乐的两个专篇外,另外散见的乐器记载达30余种,其中吹奏类乐器有管、籥、篪、箫、竽等。

管乐吹奏呼吸方法浅谈

本文就管乐吹奏呼吸提出自己的看法,从而阐明管乐吹奏如何掌握正确的呼吸方法。

借鉴民族吹奏乐器演奏教学提高少数民族吹奏乐器演奏技能初探

在乐器发展历史上,吹奏乐器是独具艺术魅力的器种。因其独特的发声机能,大多数的吹奏乐器都善于表达出演奏者细腻的情感与内心,故广泛流行于各地。我国是一个多民族国家,各民族都拥有具备其民族特色的吹奏乐器。我国吹奏乐器历史悠久,成果丰硕。从现今少数民族吹奏乐器的发展状况来看,受到了乐器本身、社会需求、文化走向等客观因素影响。存在着较严重的传承危机。反观民族吹奏乐器诸如笛子、笙、唢呐等乐器发展态势,则较为可观。笔者试从两者演奏技术方面探究,如何提高少数民族吹奏乐器的演奏技能,以点促面改善少数民族吹奏乐器的发展现况。

音阶和长音在唢呐吹奏训练中的重要作用及其方法

音阶和长音是唢呐基本功训练中的重要环节。在训练中要从吐音开始 ,因为它是音阶和长音吹奏的前提。在音阶训练中强调用力的流动性、变化性 ,在变化中求稳定 ,在稳定中求准确 ;在长音的训练中强调用力的稳定性 ,在稳定中求变化 ,在变化中求准确。从而达到加强唢呐基本功训练的目的。

试论唢呐吹奏中的连贯性

初学者在唢呐学习中常常会出现吹奏不连贯的问题，有的同学会疑惑地问：此处没有连线，为什么还要连呢？还有的同学在吹奏中为了体现带连线音符的连贯性，一个吐音都没用，教师还是不满意，这是什么原因呢？解答这些问题，我们首先要知道什么是连贯。顾名思义，连贯就是连接贯通。为解决这一问题，专家们曾经从各自不同的角度来谈自己的看法，为“连贯性”问题的解决积累了丰富的经验。但从中我们发现：