论晚唐诗歌唯美倾向的心理内涵与文化渊源──以许、杜、李、温四家诗为中心

以许浑、杜牧、李商隐、温庭筠为代表的晚唐诗坛，表现出明显的唯美倾向，与其前“元和诗变”的政治实用化原则明显不同。究其原因，既有在险恶的政治情势中消极避世并转而致力于纯艺术天地的外因，也有回归缘情文学传统的内在动力。在古近骄散的文体替兴过程中，诗律益趋整密，诗风尤显多样，并在客观上成为唐末诗歌复归齐梁的推导因素。

张艺谋电影的唯美倾向——评《十面埋伏》

张艺谋导演的电影《十面埋伏》,从其放映至今,引起国内外广泛关注。作为一部东方的爱情故事,引发了西方民族新奇的审美愉悦,这是中国电影的喜事,但是国内对《十面埋伏》的评价则是褒贬不一。在《十面埋伏》中,张艺谋导演无论是题材的以小博大,凸现视觉表现性的精美画面的运用,还是独到的音乐运用,均体现了他独特的美学倾向。《十面埋伏》给观众带来了美的感受,带来了心灵的愉悦。

论《拾遗记》的唯美倾向

《拾遗记》用华美的语言与奇特的想象 ,描绘出若干糅合了道教玄想和现实生活诗意的美好境界 ,显示出相当明显的唯美艺术倾向。本文通过对《拾遗记》唯美描写与艺术旨趣的考察 ,论述了它所具有的唯美倾向 ,以及这种倾向在小说发展史中的意义。

试论丁西林剧作的唯美倾向

许多研究者认为,丁西林的剧作具有十分醒目的唯美色彩。处女作《一只马蜂》问世不久,就被视为“皆极美化之能事”,“予我们以滑稽的美感”。待早期六部剧作出齐,便被看出“作者的俏皮语句和两性关系的哲学,很有点象王尔德(Oscar wilde)的唯美派”。其它评论不论说他“

袁宏道记游散文的唯美倾向

在唯性情论的呼喊声笼罩之下的晚明文学,从艺术本质上却高扬着偏激的唯美精神,与前代作品面貌颇异的记游文学以文学史上所仅见的规模出现在这一时期,绝非偶然。袁宏道是一个先声。他的记游散文开始显露出的唯美倾向,代表着古代散文在日渐滞重的理性桎梏中的一次自拔——袁氏的文风在此意义上有划时期的地位。可以从两个层次讨论袁道宏记游散文的唯美特征:一,唯美观照态度的心理构成;二。

鲍照的唯美倾向

齐梁诗歌艺术表现上最显著的一个特点,是讲究藻彩,追求新奇,以雕琢章句来争胜。李谔在《上隋高祖革文华书》中就正确地指出过,齐梁时代的一般词风就是“竞一字之奇,争一句之巧。”这种浮艳雕琢的风气,也可以追溯到鲍照的刘宋时代。刘勰《文心雕龙·明诗篇》在评论刘宋一般诗人的趋向时就说过:“俪采百字之偶,争价一句之奇,情必极貌以写物,辞必穷力而追新:此近世之所竞也。”可见齐梁诗人的“竞奇”“争巧”正是从刘宋诗人“争奇”“追新”中来的。谢灵运的山水诗已崇尚词藻声色,颜延之的作品更是“铺锦列绣”“雕缋满眼”。

特定背景下唯美倾向油画在当代中国的发展现状

当代中国的唯美倾向油画是西方唯美主义与中国本土情境结合之后所形成的新的艺术品种。唯美倾向油画注重作品的形式美、装饰性,但其更加注重表现生活内容。唯美倾向油画是艺术家想象力和创造性的体现,艺术家非常注重对艺术真实和生活真实之间辩证关系的深入思考。

《颜勤礼碑》唯美倾向刍议

一、颜楷书一变“一王”家法中国文化因传承有序而源远流长,在这个过程中,正是“传统”的建立.使得文化的发展形成了不断生长的脉络“传”即为传承,“统”即是系统.因为传统的存在,而使得书法文化也产生了源与流,“源”即主流、正统、正宗.“流”即支流、旁支。魏抒时期的文化艺术自觉。

从现代经现实到唯美的创作轨迹——浅析白先勇的文学创作心理与艺术追求

白先勇是当代华语文学界不能忽视的重要作家,从坚持十多年的《现代文学》杂志到创作《台北人》《纽约客》《孽子》等文学佳品,其中的现代艺术手法在小说中的运用,特别是对海峡两岸政治离散中的乱离时世的人文关怀,造就了他的早期文学的高峰,而晚年对昆曲艺术的关心,对传统艺术进行的一种唯美意义上的追求,让他再次达到了自身文学艺术的又一个高峰。

唯美的叙事——林徽因小说《钟绿》解读

"一代才女"林徽因是二十世纪三十年代著名的女作家。受新月派和英国现代文学的影响,她早期的诗歌和小说都呈现出明显的唯美倾向。其中短篇小说《钟绿》更是以它对美别具一格的抒写方式成为一个典型的唯美文本,在中国现代文学众多小说作品中显示出其独特的魅力。

版面:拒绝唯美

美的形式原理存在于艺术的各个门类,好的版面设计也必须遵循这些形式原理,将美融会于设计中。随着计算机技术的广泛应用,报纸版面美化的手段越来越丰富,从平面走向立体,从黑白走向彩色,从而使版面争奇斗艳。热闹之中,充满了对报纸版面改革的热衷和探索的冲动。有时也就难免缺乏冷静、一种唯美的设计倾向在潜滋暗长。这应引起报界设计同仁的注意。笔者认为。

审美莫忘“审真”

语文教学近些年来出现了唯美倾向。以《乡愁》教学为例，翻看“教参”的“课文研讨”，再看各种媒体推出的“教案”、“课例”，无一例外地把教学重点确定在了诗歌情调的审美和语言形式的审美上：品味诗歌的意境美，感悟诗歌的悲情美，领略诗歌的图画美，体会诗歌的比喻美，欣赏诗歌的音乐美，

温 庭 筠 散 论

温庭筠“士行尘杂”的天赋品行与创作“侧艳之词”的艺术风格，二者并不矛盾，它是在社会现实压迫下文人才子的主动选择和艺术追求。温词唯美倾向并非颓靡和放荡，而不乏“在严”的艺术特色。

文学独立自觉的理论风标——汉代辞赋品评透视

汉代的辞赋品评，是真正意义上的对作家个体美文创作的文学评论。虽然政教价值观仍合理地得以延续，但它主宰文学批评的局面巳被打破，审美愉悦价值正式得到承认；赋家品评定位中的唯美倾向和辞宗赋首的推出，搁置了政教批评坚守的原道、宗经、征圣的旧准则，确立了文学自身新的审美范型和新的传统；对创作主体的情感、个性、才情以及审美把握世界的心灵妙奥的关注。是文学观念向着文学本体进一步深化的重要体现。所有这些理论景观，都标志着文学的独立自觉。并昭示着魏晋六朝文学理论批评的发展方向。

诗歌与神话的重奏——读迟子建的《逝川》

《逝川》是迟子建一贯坚持的“用温情表达辛酸”的佳作,对平凡人生的诗意发现,对人性的单纯美好的咏叹,对沉重生命的无奈和超脱,以及诗化的叙述结构和语言使它具有一种诗歌般唯美忧伤的气质。而四处弥漫的神秘气息和悲悯情怀又使它具有深刻意蕴和神话色彩。文章从这两个侧面来赏析《逝川》。

论元嘉诗歌的时代特征

元嘉时代是中国文学发展史上一个重要的时代,思想活跃,作家辈出,诗歌创作尤为繁荣。本文通过对元嘉诗人创作的分析,勾勒出了元嘉诗歌的时代特征,并给予了其客观公正的评价,认为元嘉文学是中国古典诗歌发展进程中呈上启下的转折期,虽然出现了追逐声色形式的倾向,但对后世的影响还是深远的。