主旋律电影与商业片的互动渐变规则

主旋律电影一直是中国电影生态中的强大一链 ,九十年代的主旋律电影依靠国家资源 ,又顺应时代潮流 ,主动进行意义的重新调度。商业片在禁忌与利益的考虑下 ,也向主旋律示好。因而 ,主旋律的“商业化”与商业片的“主旋律化”

“独狼”与“宠物”——黑泽明、陈凯歌、张艺谋的商业片策略

电影馆新书《电影类型与类型电影》（郑树森著）中，提到了黑泽明《用心捧》（又名《保镖》）对美国西部片的影响．令人心有所动：黑泽明与美国西部片大师约翰·福特在创作中的互相致意举世皆知．相信他们彼此都给了对方灵感，甚至翻拍的样板。黑泽明也是中国电影导演颇为称道的电影大师，那么，在同一个参照系中，比如说——强盗片或者动作片，比较陈凯歌、张艺谋、黑泽明这三位著名的电影导演，是否也能给中国举步维艰的商业电影以启示呢？

找寻人性与爱的光辉——《画皮》在商业片语境中的突围

'爱是万箭穿心,我自微笑成仁。'《画皮》作为陈嘉上导演的一部高质量影片取得了巨大的成功。影片整体上把优秀的中国文化与传统的电影艺术表现方式和现代技术相结合。

主旋律与商业片共谋视野中的国产电影

近几年来，随着商业大潮的兴起和社会体制的转型，我国电影事业也经历了艰难的转型。在商业化席卷电影界的背景下，官方主导文化和大众文化持续博弈和交融，主旋律电影和商业片都在发生深刻而复杂的量变与质变，两者的基本立场保持共谋但不合流的态势，这一特点在2009年以来上映的几部国产大片中表现尤其明显，二者的融合与借鉴已经对国产电影事业和社会文化的发展带来了重大影响。

论商业片和艺术片的美学观念之异同

电影艺术发展的百年历程当中,商业片和艺术片已经成为两个约定俗成的美学概念,商业片注重娱乐效果、商业收益,注重观众的反响,其最终目的是获得消费者的认可;艺术片则强调艺术价值、审美内涵,注重导演的个性表达,其最终目的是要获得行业的认可。电影导演在这两种不同的美学观念的引导下,对新电影技术也表现出不同的诉求,构建了不一样的影视文化内涵。

21世纪美国商业片电影音乐特征分析

长期以来,美国商业片的电影音乐一直保持着比较稳定的特征。但是21世纪以来,美国商业片的高速发展,使得音乐的本体特征、电影音乐与其它视听元素结合方式、电影音乐的创作流程,以及电影音乐的营销方式等特征发生了显著的变化。本文将对当前美国商业片的电影音乐特征进行分析,并总结这些特征所反映出的商业片配乐发展趋势。

影像南疆:20世纪90年代广西商业片空间符号与身份主体呈现

伴随着全球化浪潮,20世纪90年代的广西商业片在多元文化圈层中呈现出文化拼贴影像,在都市与边地的矛盾中展现人性主体影像,在现代与传统交织中构建多元价值影像。广西商业片在诗性的乡村空间、想象的城市空间以及空间影像符号的隐喻性中展现出南疆影像空间符号的价值视点多元性。以20世纪90年代广西商业片探寻边疆叙事符号编码方式以及广西电影形象建构路径有助于为广西电影的影像生产提供思考价值,也由此勾勒出少数民族商业片在遭遇娱乐化浪潮后的进退困境。

2007年度国产商业片剧作备忘

2007年度国产商业片的剧作艺术值得重视。本年度的国产商业片,在类型化剧作上进一步探索,各种类型片得到进一步发展,并在某些类型上有一定突破,呈现出日趋多元化的趋势,特别是在人性深度的刻画、反面人物的塑造上均有所突破,体现出价值观念的多元化和创作理念与氛围的宽容。而在警匪动作片中出现更注重强化情感冲突的创作思路。战争片体现出对个体生命价值与尊严的尊重。但是一些大陆文艺片导演在拍商业片时仍然有着很强的艺术片元素,导致类型认同的阻碍。

论基于“前提”的商业片叙事逻辑

从好莱坞剧作的"前提"这一核心概念切入,分析了基于"前提"的商业片叙事逻辑,指出,"前提叙事"能整合影片价值判断与主角发展,增强叙事的逻辑性;确立"情感故事"的深层结构,整合次要角色与故事主线,增强影片通俗性;形成多线叙事的合力,增强故事性、娱乐性和主题深度。结合现阶段我国商业片语境,对比中美商业片叙事逻辑的异同,剖析了我国商业片逻辑性不强、角色与故事脱节、多线叙事薄弱等症候的深层原因,以图探寻我国商业片在叙事逻辑方面的创新发展路径。

《朗读者》:商业片和艺术片的完美结合

81届奥斯卡获奖影片《朗读者》是商业片和艺术片的完美结合。豪华演出阵容、情色电影的基调和其中的敏感题材决定了它的无限商机,而丰富的思想内涵和反思精神又赋予它艺术片的严谨和精致。

抽象面具下的苍白面孔——由商业片《无级》谈陈凯歌的转型得失

从《黄土地》(1984),《大阅兵》(1986)、《孩子王》(1987)到《边走边唱》(1991);从《霸王别姬》(1992)、《荆轲刺秦王》(1998)再到《和你在一起》(2002),陈凯歌的作品带着鲜明的陈氏印记一路走来,赢得了一片叫好之声。浓厚的文人气息和凝重的哲理思考,使陈凯歌用象征性符号式的人物形象、用表意式镜像语言,实现了对传统电影写人叙事模式的反叛。因此可以说,陈凯歌影片的魅力在于:它们不仅仅停留于“观看”的层面,更具有“令人思考”的价值。当一切沸沸扬扬的新闻旧闻已成昨日黄花,随着《无极》以天价首映的方式新鲜出炉,《无极》携带的成败得失也昭然展示在观众和评说者面前。有人称它与《英雄》、

“我可以拍商业片和艺术片,但是目标和分工都会很明确”——黄朝亮导演访谈

受访者：黄朝亮采访者：黄钟军时间：2017年5月28日地点：杭州文化创意中心太麻里咖啡馆黄钟军（以下简称黄）：亮导，您是来台北上学，后来就一直留在台北做导演和发展的吗？您当初是怎么会想到念影像类科系的？

“我一定还是会回到商业片”——连奕琦导演访谈

学术主持人语:本期台湾电影专题包括:一篇访谈,三篇电影研究论文。台湾电影近几年涌现了一批青年导演和新作品,颇有浪潮之势。本期刊登了台湾青年导演连奕琦与台湾电影研究者黄钟军的对谈。在对谈中,从连奕琦身上我们可以看到台湾电影导演代际间的流动、勾连,包括这些导演游走于电视剧与电影之间的创作路径。连奕琦在2017年的《破·局》是新一代台湾导演立足和结合海峡两岸暨香港电影人的电影制作样本。另外三篇分别从两岸合拍、佛教元素、类型对台湾电影的历史与现状进行了多角度的分析。许乐的《台湾与大陆电影合作的类型回顾及未来展望》整体性地考察了两岸合拍片的几种类型并讨论其未来合作的可能性。张侃侃的《台湾电影佛教元素与论述初探》从《血观音》《大佛普拉提》开始,回顾了台湾电影中的佛教元素,体现了从“作为现实反面的奇幻”到“作为现实内在的奇幻”的宗教叙事范式转化。台籍电影研究者杨欣茹在《台湾青春电影的散文叙事结构研究》一文中厘清了讨论台湾青春电影的模糊描述:“小清新”,研究者对其形式和叙事进行了对照、细分,提出其视觉特征的小清新与叙事特征的“前散文后戏剧”是一个并行结构。

浅谈中国当代影视动画中商业片与实验片的关系

重视艺术性、轻商业性的心理定式从对影视动画的“艺术片”和“实验片”的表述中可窥其一斑，虽然在当前经济时代，“商业大片”的提法越来越多，也越来越被人所接受，但不可置疑的是，商业性似乎仍包含着某种贬义，创作者在语言表述上，除了强调商业性在推广作品、影响群体的不可或缺性之外，在内心深处更乐于观众把自己的动画电影归于艺术片或实验片上，把自己并于“阳春白雪”的艺术家之列。因此，本文借助国外电影业对影视动画片的分类来分析其中的混乱和矛盾之处，以期冀其能对当前的国内影视动画发展起到一点借鉴的作用。

浅谈中国当代影视动画中商业片与实验片的关系

在中国当前影视界里，习惯上把影视动画按空间表现划分为二维和三维：二维如中国的经典名片《大闹天空》、美国迪斯尼的《花木兰》等、三维的如美国的《海底总动员》、前时间风靡一世的《功夫熊猫》、中国号称第一部全三维制作，在其后国产纯三维动漫基本沉寂的《摩比斯环》等；按接受群体年龄段划分为少儿片、

浅析近十年来中国电影意识形态发展态势——以主旋律电影和商业片为例

电影作为一种集合娱乐、意识形态教化与文化传播等功能为一体的特殊文化产品,既携带着传播优秀文化的责任,又成为人们休闲娱乐的重要媒介。作为独具中国特色的片种,主旋律电影不同于传统娱乐片的商业元素与消费意识,更多的是对主流意识形态的宣扬,两者有着各自的创作背景和文化坚持。随着消费时代的到来,电影的娱乐功能被逐渐唤起,近十年来,主旋律电影、商业片、娱乐片的鸿沟逐渐被填平,但其作为意识形态载体的功能从未消失,并被包裹在各种影像之中,以大众易于接受的方式表现出来。

国产商业片新范式——以《画皮2》为例

《画皮2》作为一部大制作的国产大片,上映后取得了7.26亿票房,刷新了15项票房纪录,作为国有电影企业投资制作的影片(宁夏电影制片厂主导),一举多得了国有电影企业单片票房冠军。宁夏制造、宁影出品业已成为国有电影制片厂电影制作标杆,"画皮系列"也注册了民族电影品牌,电影的衍生产品如游戏、电视剧等也火热发行,影片后援团"皮联社"吸引了大量粉丝。一。

商业片与“戏剧的拐杖”

21世纪初,国产商业大片渐成气候,但是它们在艺术上未尽如人意。其原因何在?从新时期以来中国电影理论批评的缺憾入手,寻找其部分根源,重点反思上世纪70年代末80年代初以白景晟的《丢掉戏剧的拐杖》等文章为代表倡导的电影观念革新所造成的负面影响。重新阐释了"戏剧的拐杖"的含义,认为当前国产商业片研究的重点之一就是对商业片的戏剧性美学的研究,它对于国产商业片的创作具有重要的指导意义。