论壮族民间故事的喜剧策略

在壮族民间故事中 ,有不少作品具有喜剧美的特征。探索并把握构建壮族民间故事喜剧美的方法和策略 ,对了解和把握壮族的审美人生态度 ,创造富有意味的生活具有重要的意义。

论“水浒”的喜剧色彩及审美作用

数百年来,《水浒》带着它强大的艺术生命力,征服了一代一代的读者,它令人激奋,给人美感,尤其是那使人捧腹“绝倒”的诙谐趣笔,更使世世代代《水浒》喜好者爱不释手、赞不离日。如此喜剧性的审美价值,一直得到评论家们的高度赞赏。著名古典评点家金圣叹,便随时随处从《水浒》里撷取一切可笑的喜剧现象,加以批点,并广泛运用“绝倒”一词予以表述。如第二十四里就用了四十多个“绝倒”来点明潘金莲“好色”、西门庆“撒奸”、王婆“爱钞”的可恶可笑。第三十八回里用十个“绝倒”来说明李逵那天真烂漫。

论《水浒》的喜剧手法

看《水浒》,使人忧,又使人乐;让人哭,又让人笑。确切地说,《水浒》是一部涂抹着悲喜剧色彩的作品。全书后五十回,悲剧性强烈,但前七十回却有颇为突出鲜明的喜剧描写:那令人舒心开怀的气氛,那欢快乐观的格调,那形形色色的喜剧性人物,那使人捧腹的情节波澜,那将“无价值的撕破给人看”的生动场景,特别是那多姿多彩的喜剧形态,象讽刺喜剧、幽默喜剧、滑稽喜剧、抒情喜剧等等,部各呈丰姿,各具韵味。但不论是构置喜剧形态,或是组织喜剧矛盾,还是形成喜剧因素,都必须借助于艺术手法的巧妙运用和诱人魅力。对此,《水浒》作者确是出手不凡、颇有造就,不仅娴熟驾驭了独特的喜剧手段,而且还撷取其他一些手法,赋以喜剧的特定因素。择其要者,有下面几种:

《金牌喜剧班》对古典戏曲喜剧性的继承与实践

当电视综艺节目与传统文化进行“联姻”时,可以有效实现“破圈”,如与古典戏曲“联姻”的《戏宇宙》《戏码头》《喝彩中华》《叮咯咙咚呛》《梨园春》《角儿来了》等推出后均引发了现象级传播。由中央广播电视总台精心制作的首档喜剧传承类综艺节目《金牌喜剧班》同属此列,它以“喜剧精神需要传承”作为节目理念,运用喜剧演员舞台竞演方式来呈现喜剧的魅力,突出“传承”“超凡”“脑洞”“喜感”等关键词;仅前四期的平均收视率即达1.07%,收视份额达4.42%,此后节目相关话题登陆各大热搜平台、阅读观看量达到30亿次。

国产电影的泛喜剧化创作倾向和元喜剧电影的价值链重构

喜剧电影是推动中国电影产业化发展的重要类型,伴随着中国电影的市场化、产业化进程,国产喜剧电影创作取得了长足的进步,同时也暴露出“泛喜剧化”的创作倾向。通过梳理新世纪以来喜剧电影的类型创新和市场突围,尝试在元电影、价值链两个经典概念的基础上进一步提出元喜剧和类型价值链的概念。针对新媒介环境下电影创作的“泛喜剧化”倾向及由此造成的价值主张单一、价值生成保守、价值传递低效等问题,则以《走走停停》为例,分析其作为元喜剧如何通过媒介自反性突破“泛喜剧化”、程式化的喜剧创作经验,进而提出构建元喜剧电影价值链、完善喜剧电影创作生产的建议。

探寻国产喜剧电影的美学转型——评《21世纪中国喜剧电影新兴亚类型研究》

新世纪以来,我国喜剧电影在发展态势上呈现出一系列显著的变化和特点。这些变化与我国经济社会发展、文化环境变迁以及观众审美的转变密切相关。传统的喜剧元素已无法满足观众的需求,观众对喜剧电影的期待更加注重情感表达、人物形象的塑造、剧情思想的深度等方面。同时,政府对电影产业的支持力度加大,电影市场的规模不断扩大,电影制作技术和水平不断提高,这为喜剧电影的制作和推广奠定了坚实的基础。

《抓娃娃》:喜剧电影的创作转型、语言风格与叙事功能

《抓娃娃》将幽默与讽刺交织在一起,通过独特的叙事手法在现实题材与荒诞元素之间架起了一座桥梁。影片运用荒诞的情节和精心的设定,提升剧情的戏剧张力和视觉观赏性,赋予影片各种元素以丰富的象征意义,深刻地揭露了社会现象并剖析了人性的复杂特点。影片还通过细腻入微的情感描绘和栩栩如生的人物塑造,让观众在观影过程中能够深切感受到情感的共鸣,并进一步激发观众对于人生哲理、教育意义以及个人成长等深层次问题的思考。

喜剧美学亚范畴研究的跨世纪思考

文章追溯、寻绎本世纪构建喜剧美学亚范畴的经验教训 ,提出在传统的“四范畴”之外 ,建构新的喜剧术语、概念、范畴 ,以充分反映现当代喜剧审美观照的多样性及其复杂关系 ,是世纪之交推进喜剧理论批评与创作实践发展、繁荣的重要课题。全文着重论述了引进喜剧术语、概念、范畴的学术规范 ,构建新的喜剧美学亚范畴的基本原则 ,以及术语的不同译名、界说的审择、筛选 ,并对怪诞、亵圣、虚惊。

近年陕西喜剧创作述评

近年来,谈论喜剧与喜剧美学的人多起来了,但是何为喜剧,何为喜剧美学,喜剧艺术的创作者(作者、导演、演员)的喜剧意识,喜剧美学理论工作者们对喜剧性的研究与对喜剧艺术的认识,却不断出现"喜剧性场面",这些都影响了真正的喜剧艺术的产生与发展.因此,有必要对我省近年来的喜剧创作进行认真地讨论.什么是喜剧?这好象是个常识,无须赘言.但人们常常在谈论喜剧时。

喜剧类型动画电影的跨文化传播研究——以《茶啊二中》电影为例

【目的】近年来,国产动画创作不乏优秀之作,但喜剧类型的动画创作相对较少。因此,扎根中国本土喜剧文化,以喜剧创作推动国产动画在当下时代成功突围,探索国产动画跨文化传播的另一条可行之径。【方法】本文主要通过案例分析法对《茶啊二中》展开研究,探析东北喜剧文化与动画电影的创作结合,其中喜剧如何成为动画电影在跨文化传播中的助力,总结《茶啊二中》跨文化传播中的喜剧表征、传播突破以及价值内涵。【结果】《茶啊二中》不拘泥于搞笑的表层,而是将动画电影与本土喜剧文化特色、与当下时代相结合,从强大的文化自信出发,深耕东北喜剧文化,成功将喜剧转化为动画电影跨文化传播的推动力,实现了国产喜剧动画的跨文化传播。【结论】喜剧类型动画电影的未来发展,只有立足于中华优秀传统文化,结合时代传播语境,并寻得人们的共同关注,才能更好地实现喜剧动画的跨文化传播。

喜剧形象世界中的新族

喜剧形象世界中的新族蒋柏连新时期滑稽戏创作的群体中，张宇清是比较注重人物塑造且成绩卓著的一个。在他的人物档案里，社会主义新人占有相当大的比重，而且大多与喜剧搭上了脉，称得上喜剧形象或准喜剧形象。这是很不容易的。过去，滑稽戏塑造正面人物（含社会主义新人...

国产动画电影喜剧情境的营造及技法分析

近年来,国产动画电影中的喜剧元素不断增强,展现出独特的审美内涵和民族特色。通过对典型作品的分析和考察,可以归纳出三个营造喜剧情境的前提条件:角色缺陷、观众的上帝视角、充分铺垫,以及六种喜剧情境的创作技法:重复、泄气、倒置、反配、身份误认、忘记本来目的。这些技法丰富了国产动画的喜剧表现力,为国产动画电影敲“喜剧风格之门”的创作和发展提供启发,也为继承和发展中国学派的动画幽默美学提供新的思考。

主观论喜剧美学视角下的丁西林独幕剧

考察中国现代喜剧观念中的主观论,可以发现这种喜剧美学存在三个基本要素:在题材选择上建构日常经验世界;艺术风格取向上温和幽默;在喜剧功能上以让主体获得快乐与和谐的内心为目标。丁西林被誉为“独幕剧圣手”,他是中国现代戏剧史唯一一位专门写作喜剧的作家。生活经历和价值取向将丁西林引入了主观论喜剧美学。本文试从题材选择、艺术手法和喜剧功能三个方面论述丁西林喜剧作品中的主观论美学特征。

新喜剧类综艺节目的创新浅析——以《一年一度喜剧大赛》为例

《一年一度喜剧大赛》作为我国新时代喜剧类综艺节目创作的范式,在同质化严重、质量参差不齐的喜剧类综艺节目市场突出重围,成功“出圈”。该节目尝试运用新喜剧概念,推出多元新颖的喜剧内容,通过高度密集的笑点,为国内喜剧类综艺节目的创新和发展提供了一些全新的突破路径,从而收获了良好的口碑。本文以《一年一度喜剧大赛》节目为例,从其节目特征与机制设定等多角度,浅析中国喜剧类综艺节目的一些创新独特之处。

论杨绛喜剧的外来影响和民族风格

在中国现代喜剧史上,杨绛是一位后起作家。较早从事喜剧创作、形成独特风格的是幽默喜剧作家丁西林。之后,又有李健吾、陈白尘等人。李健吾擅长性格刻画和心理分析的性格喜剧,陈白尘则以辛辣揭露社会黑暗的讽刺喜剧著称。这些作家在剧坛上露面都比杨绛早,影响也比杨绛大。然而,后起的杨绛却独辟蹊径,在喜剧领域里作出新的开辟与贡献。

论“二拍”的喜剧艺术

凌蒙初既有小说传世,又写了不少剧本,还是一位戏曲批评家。他熟知小说戏曲相通的奥秘,在小说创作中大量移用了戏曲艺术手法。研读“二拍”,不难发现这一特点。这里,仅从喜剧的角度略加评述。

亚里士多德喜剧理论探析

亚里士多德所提及俄瑞斯忒斯故事的喜剧版本反映出亚氏将思维惯性的打破作为喜剧性生成的基点。喜剧快感的生成则与求知的满足与观众在观看时暂时性的替代性满足相关。对喜剧性和喜剧快感的思考与亚氏本身的政治伦理思考密切相关,即强调行动力之重要性、塑造更好的公民个人素质。

试论中国古典喜剧中的诙谐与机智

诙谐与机智,是中国古典喜剧中极其活跃的喜剧性因素,深入考察这两种喜剧因素,可以使中国古典喜剧研究更切近喜剧性审美特征的内在规定,同时也能更切合中国古代历史文化的实际,在中国古代文化的大背景下确立中国古典喜剧的某些特征。正是鉴于这种认识,本文对中国古典喜剧中诙谐与机智因素作一探讨。

《热辣滚烫》:“元喜剧”创作中喜剧演员的自我凝视

国产喜剧电影自《人再囧途之泰囧》《夏洛特烦恼》等影片上映以来,迎来了“狂欢化”喜剧电影的辉煌时代。然而这一喜剧电影风格在近年来逐渐遭遇瓶颈。在工业美学时代的市场需求下,国产喜剧电影亟需进行美学范式的升级转换。在此形势下,2024年的春节档影片《热辣滚烫》以“元喜剧”的自省精神,完成了对自身创作的凝视与回望。对于当下的喜剧创作观念和喜剧表演风格而言,或可提供相应的启发和借鉴。