简析莫扎特喜歌剧特色——以咏叹调《你们可知道》为例

莫扎特不仅是一位音乐家,还是一位伟大的戏剧家。在音乐上,他有着创作歌唱性旋律的才能;在戏剧上,他善于用音乐来塑造戏剧中的角色形象。喜歌剧《费加罗的婚礼》就是其音乐和戏剧才能完美融合的作品之一。歌剧中小人物凯鲁比诺所唱的咏叹调《你们可知道》短小又不失可爱,展现了清纯浪漫的色彩,展示了莫扎特用音乐塑造人物的能力,也体现了莫扎特力图展示真实人性的音乐思想。本文简述了莫扎特喜歌剧的艺术特色,从歌剧的创作背景出发,通过对歌剧人物和音乐的分析,总结出了作品的演唱处理方法。

一个圈套一场欢闹——喜歌剧《帕老爷的婚事》导演阐述

歌剧《帕老爷的婚事》,原译作《唐帕斯夸莱》脚本由剧作家卡玛拉诺撰写。1942年,作曲家多尼采蒂将其创作编排成一部喜歌剧;1843年1月,歌剧在巴黎首演;1990年,由歌剧界首屈一指的指挥家郑小执棒的该剧意大利语原版,在中国首演;2012年,郑小瑛老师带领团队重新创排了该剧的中文版,并为中文版《唐帕斯夸莱》取名《帕老爷的婚事》。从此,这位自诩聪明却落入陷阱、遭到戏弄的“帕老爷”,不断出现在各方舞台上,为观众带来许多欢乐。

喜歌剧之争

喜歌剧之争(Querelle des Bouffons)是18世纪中叶发生在法国巴黎的一场文化论战。这场文化论战的历史背景可以追溯到17世纪末欧洲文化和社会环境之中。17世纪末,随着法国国王路易十四绝对王权制度的建立,法国宫廷文化的发展以及思想文化的昌明已经崛起于欧洲。代表王室威严的绝对君主制宫廷文化与启蒙运动对于自然、理想的肯定及强调,使法国成为欧洲文化最为活跃的地区。这一时期的法国作为欧洲的文化中心之一,其歌剧依旧主要是以吕利(Jean-Baptiste Lully,1632—1687)和拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683—1764)为代表的抒情悲剧为主导。这些歌剧作品通常具有复杂的结构,强调和声与管弦乐的配合,注重诗歌和舞蹈的融合,反映了法国宫廷文化的高雅与庄重。

以丑扬美的喜歌剧:听上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联合制作《塞维利亚理发师》

2024年4月13日—16日,由上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联袂制作的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》连演4场。我聆赏了15日B组的演出。该制作的看点,除了音乐本身所塑造的人物表情、动作及暗讽外,突出的亮点是舞台设计所带有的哥特式精神现象的梦境符号,以至于我走出剧院都会不由自主地想象:巴尔托洛变成了一个疯狂的科学家,他在古堡内囚禁着罗西娜,仆人也不再做着洗衣做饭的家务,而是拿着一把斧头横冲直撞;还有机智与滑头的费加罗帮助被爱勒住心弦的伯爵阿尔卡维瓦,在巴尔托洛眼皮底下展开了一场又一场示爱罗西娜的情节;配合着耳边蒸汽机式的罗西尼渐强,展开的故事就像打怪、闯关、升级的游戏,可批判可娱乐,可走耳可走心。

法国喜歌剧文化的渗透:俄罗斯声乐学派建构中的血脉延展

引言:历史背景与文化交融自彼得大帝引领俄罗斯步入欧洲文明的洪流,历经多代君主的不懈努力,西方音乐艺术逐渐植根于俄罗斯的广袤土地,其中18世纪后半叶尤为关键。这一时期,法国启蒙思想与文学如同春风化雨,不仅滋养了俄罗斯文化的沃土,还为反封建的思想斗争提供了精神食粮,两者的文化交流日益密切,构建了一个互促共进的文化生态。

青年演员与经典喜歌剧——观英国皇家歌剧院艺术家项目演出及《塞维利亚理发师》《爱之甘醇》

英国皇家歌剧院艺术家项目传统的夏季演出,本年度于今年7月登台。指挥歌剧院乐团伴奏的为2022-2023演出季项目艺术家、巴西裔德国指挥兼艺术指导安德烈·卡莱加罗(AndréCallegaro)和英国管风琴家、指挥兼艺术指导爱德华·里夫(Edward Reeve),以及2023-2024演出季项目艺术家、委内瑞拉芭蕾舞指挥何塞·萨拉查(JoséSalazar)。

喜歌剧的诞生与形式内容简介

本文对喜歌剧萌芽之初直到诞生的整个过程进行了整体概括,并简单介绍了喜歌剧确立后大体形式及内容。读完此篇即对于喜歌剧的整个诞生发展及基本形式有总体了解。

咏叹调在喜歌剧中的表现功能分析——以《美妙歌声随风荡漾》为例

咏叹调《美妙歌声随风荡漾》是罗西尼喜歌剧《塞尔维亚理发师》中的著名唱段,这首咏叹调对于揭示喜歌剧的戏剧性内涵,推动喜剧风格的呈现,赋予故事喜剧性的结局等都具有重要意义。

卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”探究

让·雅克·卢梭是18世纪法国“喜歌剧之争”的代表人物,作为启蒙运动的推动者,他在音乐美学思想上的贡献不逊于其哲学、文学成就。卢梭偏爱意大利喜歌剧,提倡“音乐模仿自然”“音乐情感论”,他的音乐美学思想是情感论美学的先导,并为浪漫主义美学打下了基础。文章将从时代背景、思想观点、喜歌剧之争、意义及影响几个方面阐述卢梭的音乐美学思想。

为什么《卡门》是“喜歌剧”?——法国近代喜歌剧的发源历史分析

歌剧《卡门》是19世纪法国著名作曲家比才一部不朽的歌剧作品。每当再次复述出歌剧的剧情,大家都会为剧终刺死卡门的男主角约瑟的无尽痛苦和年轻美丽卡门的死感到悲伤和惋惜。从剧情来看,歌剧交代的是一个悲剧故事,并和喜剧没什么关系。然而,当我们拿起西欧几乎所有的音乐百科全书,看见对《卡门》的注释都是"opéra comique"即"法国喜歌剧"的时候,我们不免被这种看似"武断"的标注而搞到一头雾水。通过本文的阐述,我们会比较详细的了解欧洲,特别是法国喜歌剧的具体含义,寻找到《卡门》是隶属法国喜歌剧的有力证据,更重要的是,还会将法国喜歌剧"opéra comique"在18、19世纪截然不同的发展轨迹做一个具体的归纳。

罗西尼喜歌剧人物的意大利性情

罗西尼喜歌剧是意大利喜歌剧的重要代表,也是世界歌剧的瑰宝,其鲜明的音乐人物形象几乎无可睥睨,其首要原因当然是罗西尼的创作技巧,但更重要的是罗西尼将意大利人的思维、性格、特质,简洁的植入了他的喜歌剧人物。本文力在提点对于罗西尼喜歌剧人物认识的另一个侧面。

从《费加罗的婚礼》管窥莫扎特喜歌剧的创作特征

奥地利作曲家莫扎特创作的喜歌剧广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥的歌唱剧、法国喜歌剧和英国的民谣歌剧诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏,作为推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段。莫扎特在喜歌剧中赋予人物以深刻的思想,在质朴与自然中寻求情感表现的深度。他以惊人的天才,总结了歌剧200年的发展,其成就达到了空前的高度,并对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响。

论喜歌剧《爱的甘醇》抒情性与戏剧性的统一

唐尼采蒂的《爱的甘醇》自从问世就成为他经典的歌剧剧目之一,代表了他在创作巅峰期的超高艺术水准,至今还在全世界知名的剧院中上演,优美的咏叹调,动人的故事打动了无数的观众。本文通过对《爱的甘醇》创作特征的分析,论述此歌剧咏叹调戏剧性与抒情性的统一。

启蒙运动中卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”

本文试图从卢梭音乐美学思想与喜歌剧的关系这一视角入手,探讨启蒙思想对音乐美学理论的影响,从中看出18世纪音乐美学思想的文化价值及其对音乐实践所起到的作用。

佩尔戈莱西的《女仆作夫人》与意大利喜歌剧

乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi,1710—1736),意大利文艺复兴时期巴洛克音乐著名的作曲家之一,那不勒斯歌剧乐派代表人物,他短暂的一生(26年)中,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有交响曲、正歌剧、喜歌剧、合唱曲等等。其中的《女仆作夫人》(La Serva Padrona)是喜歌剧在歌剧发展史上具有开创性地位的作品。本文将对此作者及作品进行客观阐述及理性分析。

从意大利喜歌剧风格看我国女高音声部发展探析

中国歌剧从西方歌剧发展而来,自然受到西方歌剧的影响。同时,中国歌剧在扎根本土的过程中也吸收了很多中国地方戏曲以及民间音乐的精华,并形成了独有的艺术风格。而本文则从意大利喜歌剧的风格出发,阐述中国歌剧的发展特点,分析中国歌剧女高音声部的发展和存在问题,并从民族美声唱法融合、借鉴西方表演风格、吸收地方戏剧民歌等民族音乐的角度阐述我国女高音未来的发展趋势。

论意、法喜歌剧的发展

18世纪下半叶,欧洲一些主要国家的城市经济不断繁荣,市民阶层日益壮大;加之一些有识之士对传统的正歌剧中的形式主义倾向不满、民间集市演出的流行等因素,为喜歌剧的发展提供了条件。如果说当时的正歌剧是宫廷娱乐的产物的话,那么喜歌剧则更符合于市民的口味。

论“喜歌剧之争”与卢梭的音乐美学

谈论卢梭的音乐思想和音乐美学,绕不开发生在法国18世纪50年代的"喜歌剧之争",卢梭的名字是和其联系在一起的。卢梭是反对法国传统艺术理论的代表人物,力挺音乐艺术理论革新。在卢梭看来,音乐的美在于自然,在于和自然的和谐或一致,即它要符合自然本性,因此音乐要模仿自然,模仿是音乐的重要形式。同时,音乐是情感的表征,音乐美的极致在于唤起人的情感。而音乐表达情感的关键是旋律,只有旋律才能充分表现人的情感。针对"喜歌剧之争"与卢梭的音乐美学展开论述。

多尼采蒂喜歌剧《爱的甘醇》评介

多尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,其歌剧作品多取材于浪漫主义文学大师的名著,富于乐观主义精神和时代气息;善于塑造音乐形象,结构戏剧冲突,能够细腻生动地刻画人物的内心世界和情感生活。本文介绍了多尼采蒂喜歌剧《爱的甘醇》的创作背景与故事梗概,揭示了其音乐特征与演唱难点。

莫扎特与达·庞特的“喜歌剧情结”

莫扎特在他生命的最后十年中,与意大利剧作家达·庞特三度携手,谱写了其歌剧创作生涯中最辉煌的乐章。《费加罗的婚礼》、《唐.璜》和《女人心》这三部喜歌剧创造了歌剧史上空前的成就。