多重美学内涵下的国产电影文学改编

国产电影始终关注文学艺术的恒久魅力与社会功用,电影人以不同的方式积极对各类文学作品进行改编,实现文本的再传播。而这也蕴含了多重美学内涵,忠实于原著的改编给予读者印证理解,具有强烈代入感的审美互动;而电影人加入了自身解读体悟或时代要求的创造性改编,则意味着一种什克洛夫斯基所说的陌生化的程序,带给观众超出预期的审美体验;大众文化下的戏说戏仿式改编,直指娱乐泛化的审美愉悦,拓宽了电影改编的艺术空间。

从《人生大事》看小成本国产电影营销策略

近年来,越来越多的小成本电影获得成功,尽管没有流量加入,但是有实力派演员坐镇,加上剧本质量过关,最终实现了超高的回报。这也从另一面印证了一点,观众和市场要的是高质量。电影《人生大事》在上映首日6小时内获得票房4122万,创造了继2022年情人节档期后国产电影首日最高票房,成为暑期档票房第十。

新型文化场域视野下的国产电影文学改编

法国社会学家、人类学家皮埃尔·布尔迪厄吸纳了源自心理学领域的“心理场”“世界场”理论,将“场域”的说法用于社会学研究,提出了由“资本”“惯习”和“场域”三者组成的场域理论,这一理论为我们观照当前的国产电影文学改编,提供了一个有益的切入点。从底本作者——场域中的被祛魅者,导演——资本联合下的行动者,电影——大众文化下的娱乐商品等方面,可管窥新型文化场域下的国产电影文学改编。

国产电影场景设计的视觉趣味与话语表意

随着视觉文化不断增殖、延拓,电影场景设计的独立性也愈加凸显。在当下的国产电影中,追求视觉趣味的场景更得到青睐。此种场景设计“为趣味而趣味”,构建出独特的话语表意模式:一方面,场景设计的语法规则跟随消费文化潮流,强调轻盈化、日常化,尽可能规避电影整体意义带来的影响;另一方面,场景设计反对宏大叙事,其视觉趣味的呈现,能够发掘主体生存境况中的瞬时感受以及微末意义。

从跨媒介到跨译介——国产电影文化边界明确性探究

作为一种视觉艺术,电影承载着娱乐功用和文化传播功能。在全球化日益加剧的今天,国产电影在塑造国家形象、传递民族文化和促进文化交流方面,发挥着越来越重要的作用。从国产电影的文化属性与文化传播出发,通过对文化边界与全球共鸣等问题的分析,探索从跨媒介到跨译介中的国产电影文化边界,认为要始终明确和坚守文化边界,旨在为国产电影事业发展提供思考与借鉴。

时空架构、具身展演与身份认同:国产电影中非遗影像的文化记忆建构

国产电影中非遗影像作为参与文化记忆建构的重要媒介,创造了符合当代观众审美需求的文化环境。非遗影像将具体的非遗事项纳入其叙述机制中,以视听手段进行重新编码,重塑非遗银幕时空唤醒记忆,深描具身展演书写记忆,树立身份认同巩固记忆,深度诠释了非遗所蕴藏的文化肌理与历史内涵。非遗影像以一种寻找过去并重构历史文化经验的方式保持着现实意义,建构并延展了民族的文化记忆链条。

银幕上的传统文化:国产电影对民间传说的再造

民间传说作为中华民族文化的瑰宝,以电影为媒介再造民间传说典故,不仅是对传统文化的传承和创新,也是对现代观众审美需求的回应和满足。借助大银幕对传统文化进行广泛传播,将民间传说以新的内容和形式呈现给观众,在增强传统文化传播力和影响力的同时,为电影创作者提供宝贵的创意素材和文化财富。为此,需梳理国产电影改编民间传说的发展脉络和主流电影类型,探索国产电影对民间传说改编和再造的方向和目的,通过文化传承与创新使民间传说依托电影艺术焕发新生,并在艺术表现、情感传达和价值引导等方面深化与观众的沟通,为国产电影创作和国际传播提供新的思路。

“中国故事”再出发:近年来国产电影的美学转向与类型再造

任何重大社会事件都会对所处时代的文艺思潮及艺术实践带来不同程度的必然影响。随着当前社会主流价值观引领下多元文化复合语境的持续深化,国产电影在宏观文化需求和大众审美消费的双重效力下,原有的类型叙事格局也随之被打破。话题更新、题材拓容、情节拼搭、主题嫁接等电影创新路径,进一步明确了通过类型再造实现叙事创新文化迭代的可能性,强化了当前国产电影审美表达的主体意识。国产电影的美学转向既是特殊时期特定文化语境下最为直接的艺术创作反应,也是现阶段文化思潮在电影类型再造及观众审美文化接受层面的鲜明表征。

基于PSO-SVR的国产电影著作权价值评估研究

文章选取支持向量回归机SVR与粒子群算法PSO相结合的模型,将2019—2022年每年的票房收入前30位,共计100部国产电影的票房收入及其影响因素作为学习样本,利用粒子群算法对支持向量机参数进行优化,通过训练、测试得到具有良好学习与推广能力的国产电影票房预测模型。再引入分成法和收益法来评估出国产电影著作权的具体价值,同时通过案例电影《万里归途》来证实这一模型的合理性。

元宇宙视角下国产电影的话语想象与空间生产

电影作为现实生活的一部分,它既给观众提供了一个现实世界的映射,也提供了高于现实生活的各种人类生活场景,这是一种想象,也是一种追求。而元宇宙技术将虚拟世界,以及人在其中的具身性体验等意识带到大众面前,这无疑会对电影创作产生了深刻影响。目前,国产电影正积极拥抱元宇宙,开拓新的发展方向。文章从元宇宙与国产电影的话语流变,元宇宙与国产电影的空间生产两方面,以元宇宙视角关注国产电影。

剧影互动视角下的国产电影及戏剧经典再生产

从我国第一部国产电影《定军山》开始,戏剧与电影之间就产生了密切的互动。在电影中最能直接感受到戏剧存在的形式无疑便是“戏中戏”,即在电影中又套演了另外一部或数部戏剧故事。除了形式层面,电影还与戏剧在内容上实现了互动,二者在思想观念上融合渗透。此外,在叙事艺术上,电影与戏剧也不乏相互借鉴之处。剧影互动不仅促进了我国电影的发展,富有艺术价值和阐释空间的戏剧经典也得以重新进入人们的视野。

论国产电影影评的民族自觉意识(1945—1949)

抗战胜利后,国产电影影评在历经初期的杂乱无章之后,逐渐从对影片故事内容的复述、演员演技的评价以及导演技巧的品评中脱离出来,在借镜西方影片的摄影技术以及艺术理念来反观国产电影不足的同时,更加注重国产电影在展现民族性方面的探索意识。这类影评强调对社会现实问题的呈现,注重影片内在叙事逻辑的合情与合理,从“整个国产片的前途”的角度引导电影编导者端正态度等,体现出战后国产电影影评的自觉意识。

国产电影的诗意化摄影造型特点探析

早在20世纪,先锋派电影人就开始追求电影能够像诗一样自由地创作。不同于以往的先锋电影,其作品带有浓郁的浪漫主义色彩,“诗意化电影”由此诞生。随着电影产业的不断发展,诗意化摄影造型在影片中被大量使用并不断完善。诗意化摄影造型是国产电影的一个重要特点,也是让受众产生情感共鸣的重要手段。从诗意化摄影造型背后可以挖掘出传统文化元素,随着电影艺术的发展,国产电影的诗意化摄影造型也发生了一些变化。文章分析诗意化摄影造型的概念以及国产电影的诗意化摄影造型的发展,并从静态化的诗意化摄影造型与动态化的诗意化摄影造型两个方面总结国产电影的诗意化摄影造型特点。文章认为,诗意化摄影造型在电影中是重要的摄影理念和表意手段之一。在静态化的诗意化摄影造型中,可以用光线渲染氛围,用影调营造情绪,用构图烘托画面美感;在动态化的诗意化摄影造型中,长镜头可以连接各类静态化元素,烘托出电影的意境美,不同的场面调度能够让故事更具诗意化的美感和镜头感染力,声音也能赋予影片一种独特的韵律美。诗意化的摄影造型是电影创作者抒情表意的重要工具,其赋予了国产电影极具特色的东方神韵,也将随着数字化技术的发展不断完善。

迁延与变奏:“十七年”国产电影孙悟空形象的现代性寓言

考察20世纪中国文艺的发展,“现代性”是一个不可回避的话题。“十七年”国产电影塑造的孙悟空形象正是这一阶段新中国现代性的一个特殊标记,它耦合了时代参与者关于“自我”“自由”“平等”“理性”等西方现代性价值的认知和想象,体现了对“五四”“个性解放”“个性自由”精神的观照与延展。然而,孙悟空怒而抗争后个体之于集体的回归、二元对立运思习性的建立以及“喜剧式”英雄的属性转向,又使得“十七年”国产电影中孙悟空形象的现代性呈现出“冷战”时代语境下独特的社会主义色彩。

4I原则视域下国产电影的新媒体营销策略分析——以电影《长津湖之水门桥》为例

新媒体的出现及广泛应用,对国产电影的营销内容和营销形式产生了深刻影响,国产电影的宣传迎来了崭新的格局。本文基于案例分析法和文本研究法,通过分析网络整合营销4I原则视域下国产电影新媒体营销的策略,进一步探究国产电影《长津湖之水门桥》在新媒体营销的过程中,对“趣味、利益、互动、个性”四个原则的高效运用,以期为国产电影通过新媒体营销,实现经济效益与社会效益双赢提供参考。

国产电影中海洋音乐文化及其传播影响

随着海洋题材电影的播出,影片中的海洋音乐逐渐引起人们的关注,电影成为传播海洋音乐文化的重要媒介。以《南海风云》《海霞》《大鱼海棠》为例,国产电影反映了海洋民歌文化、器乐文化、“人与海洋”印象等,使海洋音乐文化的传播主体得到了扩充、传播客体得到了丰富、传播内容获得了拓展。

新媒体时代国产电影的跨文化传播分析

随着社交媒体和网络技术的迅猛发展,信息传播变得更加迅速、广泛和多样化,这为国产电影跨越国界传播到世界各地提供了新的机遇和挑战。本文通过文本分析和案例分析,揭示新媒体背景下国产电影跨文化传播的特点、面临的问题,并提出相应的传播路径和策略,以促进国产电影在全球范围内的传播。

1940年代末国产电影中的妇女解放问题研究

在1940年代末的国产电影中,对妇女解放问题的大量呈现是这一时期国产电影的显著特色。一批反映妇女实际生活境遇与人生理想之间冲突的影片先后上映,在当时引起了广泛关注。这类影片从不同角度讨论了妇女社会地位、妇女的家庭责任以及职业妇女的独立性等问题,围绕这类影片的讨论也远远超过了影片本身所表现出来的内容与思想,讨论的范围之广、层次之深,构成了1940年代末国产电影发展过程中的一个重要现象。

诗词文化在国产电影中的传承与发展

从先秦人们在劳动过程中随口唱出的原始歌谣,到蕴含浪漫巫风文化的《楚辞》《天问》《招魂》,到折射汉代不同阶段社会风貌和文化追求的骚体赋、散体赋、诗体赋,到盛唐以李白为代表的浪漫诗派,以杜甫为代表的现实诗派,再到宋代师承前人,主张以故为新的新型词调与理念等的江西诗派、永嘉四灵、江湖诗派等,中国古典诗词不断发展,且在漫长发展过程中形成的比兴言志、意境想象、愤以抒情、尽善尽美、哀而不伤等艺术手法对中国的艺术发展产生了重要影响。国产电影在文本、主题、摄影、音乐等多个方面也深受诗词文化的影响,文章将从诗词的赋比兴手法、抒情传统、意象表现、精神内涵四个角度出发,以国产传统优秀电影为例,分析国产电影对诗词文化的传承与发展。

网络视频的社会化分享对国产电影票房影响的实证研究

以2014年国产影片为研究对象,利用从主流视频网站获得的数据,对网络视频的社会化分享对国产电影票房的影响进行了回归分析。结果显示:社会化分享是影响国产影片票房收入的重要因素之一;消费者将影片网络预告片分享到微博、QQ好友、微信和Qzone等站外社会化媒体的次数越多,线下国产影片的票房收入越高,而站内分享行为对影片票房收入的影响明显弱于站外社会化分享行为。