宣纸工艺在中国画创作中的运用

作为中国传统的书画用纸,宣纸以其独特的纤维结构和工艺特点,深受历代艺术家的喜爱。宣纸不仅是艺术家创作的载体,更是中国传统文化的重要象征。在中国画创作中,宣纸工艺的运用不仅关系到作品的呈现效果,更直接影响到作品的审美价值和文化内涵。本文将参阅由王世衡编著、西冷印社出版社出版的《千年宣纸的这些事》一书,详细探讨宣纸工艺在中国画创作中的运用。

徐悲鸿的人物山水题材中国画创作分析——评《徐悲鸿的中国画改良》

近代以来,中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中,彼时美术界受救亡图存思潮影响,涌现出一批志在革新的艺术家,其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为,基本都是围绕“国画改良”这一目标展开的,他所创作的一系列人物及山水题材作品,充分阐释了“博采西方绘画所长”的理念,但又不盲目崇洋、全盘从之,同时呼吁对传统中国画优秀之处坚守、冠绝之处继承,由此奠定了“以西润中”的改良思想基础。

中国画创作主题的演进及趋势——基于CiteSpace的文献计量分析

中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动,它反映艺术家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养。随着时代的变迁,中国画创作的主题也在不断地演进。选取CNKI数据库中2012年—2022年以“中国画创作”为关键词的期刊论文作为文献来源,利用CiteSpace可视化软件,借助关键词共现、关键词突现、关键词时区图等方法对目标文献进行计量分析,结果表明:艺术类高校是中国画发文的主力军,且彼此关联密切;中国画创作主题不拘一格,异彩纷呈;中国画创作融汇古今,层次分明。

从金农写梅看中国画创作的拟古与思变

明清易代之际,昔日盛繁广陵一度成为凋敝的“芜城”,多有遗民布衣隐于此。至康、乾时期,社会渐趋稳定,盐商经济发展,扬州再度成为经济文化的重心。自遗民画家石涛及李寅、袁江等职业画师后,扬州画坛出现了一批画风异于正统的画家,后被人以“怪”群冠之。其中,冬心先生金农以画梅善书精鉴赏,名重其时。金农(1687一1763),字寿门,号冬心,钱塘布衣,流寓维扬,年五十余方从事于画。

国画创作中的情感表现研究

国画作为中国传统绘画艺术的代表,其独特的表现方式和技巧使其成为一种独特的情感表达媒介。该文探讨国画创作中情感表现的特点和方法。首先,国画创作中的情感表现主要通过画面的笔墨技法、色彩运用、构图等实现。笔墨技法则可以通过线条的粗细、墨色的浓淡和笔触的轻重表现情感,色彩运用可以通过明暗对比、色彩的饱和度和色调表达情感,画面的构图可以通过布局、形状和空间的安排传达情感。其次,探讨国画中的情感表现手法。国画作为一种传统艺术形式,其情感表现不仅可以传递艺术家的情感,而且可以反映社会和时代的情感氛围。通过对国画作品的欣赏和研究,人们可以更好地理解和感受中国传统文化中的情感与情感表达方式,也可以更好地传承和发展中国传统绘画艺术。

敦煌壁画中的用线对中国画创作的启示——以莫高窟第290窟北周壁画为例

线是贯穿中国画发展的重要线索,中国画的发展不是一味地在自身的桎梏里寻求突破,而是在不同时期吸收其他民族的优秀艺术表现,在漫长的岁月中不断演进发展融合。莫高窟第290窟与早期莫高窟壁画中的表现方式有明显的差异,也是线作为独立的审美价值确立的典型作品。透彻研究莫高窟第290窟壁画中线的美学因素和特征,不仅是对在线法形成初期系统化总结其略带生涩与灵气的用线,且为当代中国画创作用线思路提供启示。

历史呈现与精神承载——对主题性中国画创作视野的思考

历史上诸多主题性美术创作成为中国美术的图像经典,尤其是新中国美术发展进程中,主题性美术创作更是占有突出地位,其对追索中国历史与文化,研究中国美术的历程和艺术成就都有着重要价值。那些留存于历史的主题性美术创作不仅记录了历史的图景,而且实现了艺术拓展的高度。主题性美术创作从题材上而言,所涉猎或表现的是具有一定影响的历史、人物或事件,体现着历史性、社会性等外在特征,强调其纪实感、叙事性或教化功能,反映着一个时代的价值判断、审美认同。

中国现代美术韶山主题中国画创作研究——以毛泽东故居表现为中心

革命历史题材美术创作,在新中国成立初期成为中国美术创作的主流,出现一大批以革命圣地为表现内容的美术作品。韶山作为毛泽东同志少时生活、学习、劳动和青年时从事革命活动的地方,是党和人民心中的革命摇篮,自然成为革命历史题材美术创作的重要内容。从中国共产党建立之初到新中国成立后,毛泽东同志五次回韶山,每次都为韶山留下光彩鲜明的革命足迹,给人民群众留下珍贵的历史记忆。由此,韶山在人民心中的地位也愈发神圣。

“以人民为中心”的创作导向在现代中国画创作中的艺术呈现

基于中国画创作中的史实叙述和绘画空间的分析,较为深入地厘析了“坚持以人民为中心的创作导向”的历史渊源及其在现代中国画创作中的艺术呈现,总结了这一创作导向在马克思主义文艺理论中国化过程中的重要地位。研究认为:以人民为中心的创作导向不仅体现在艺术创作的内容和形式上,更体现在艺术语言的笔墨与意蕴的变化;现代中国画创作在这一理论指导下,不仅要继承传统,还需以史诗情怀描绘历史、表现现实,力求在作品中折射出深刻的人文关怀,并在笔墨、图像、造型和空间构成等方面进行中国式现代化的艺术语言创新,实现艺术真实与生活真实的辩证统一,以展现中国现代社会的审美观念及时代精神。这种创作导向不仅引领中国艺术家以人民为中心进行艺术创新,还推动了中国画的现代性与多元化发展,为中国艺术的未来发展提供坚实的理论基础和实践指导。

想象力在国画创作中的实践性分析

国画的学习固然始于临摹,技法的磨砺之路漫长。然而,若过度追求笔墨的熟练可能掩盖创作者的想象力与创造力,导致作品陷入模式化。国画创作呼唤想象力的注入。本文探讨了如何在国画创作中巧妙运用想象力,挖掘灵感之源,并将其巧妙地融入画面之中,从而塑造出个人独特且富有生命力的绘画语言。这一探索不仅是对传统国画的继承,更是对其创新与发展的实践。本文从想象力在国画创作中的研究现状出发,探讨了想象力在国画创作中的重要作用。文章深入分析了中国画表现手法中的想象力,并探讨了人物画、山水画、花鸟画中想象力丰富的作品类型。此外,文章还提出了在国画创作中激发和培养想象力的策略。

情感在国画创作中的艺术张力探析——以宋文治《梅园长春》为例

国画是情感的体现,没有情感就没有国画。作为国画创作中的必要条件,情感能够为作品带来极具强大而神秘的精神张力,作品的整体形象因饱含情感而悠远。情感注入得多少对作品的定性、定情、定位起着举足轻重的作用,而作品对情感的输出与表达同样具有不凡的反哺影响力。在对艺术作品进行观察、欣赏、感悟的过程中,其展露及提炼出的情感因素赋予了艺术作品鲜活和灵动的印记,有效链接了观者与画家,促进二者之间共鸣共通。情感与国画携手相伴、相辅相成,共同成就美的艺术。

中国画创作过程中“形”与“神”的美学分析

中国传统绘画艺术中的“形”与“神”的概念深刻体现了艺术创作的双重追求。顾恺之的“以形写神”理论强调,绘画不仅再现物象形态,更要表达其内在精神。历代艺术家如谢赫、宗炳、齐白石等,对“形”与“神”的探讨不断深化,早期注重形态准确表现,后期则通过“神”引导“形”,重视内在精神的传达。这一演变体现了中国绘画从外在形态到内在精神的深化,使作品既具有视觉真实感,又蕴含丰富精神内涵,实现了“形”与“神”的有机结合,成为传递思想与情感的重要媒介。

山海情缘——海洋题材中国画创作实践研究

广阔无垠的海洋,惊涛拍岸的大海,常常激起画家无限的创作灵感。古今中外亦有不少海洋题材的绘画作品传世,比如日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪图》、俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基的《九级浪》、中国南宋画家马远的《云生沧海》等。此外,中国20世纪画家陆俨少、孔仲起、周韶华、李海涛、邓子敬、宋明远等皆有表现海洋的精品力作传世。他们各自使用独特的艺术语言将大海的波澜壮阔、豪迈之气呈现于纸素,彰显了大海壮美、和谐、包容的精神内涵。

中国画创作中空间与时间审美意识的融变研究

讨论中国画的空间意识,先对空间与绘画空间的概念加以认识,在此基础上借以中国屏风以及手卷的特殊性,分别从空间的非固定视角性、时间的流动性、绘画空间的虚拟性三个方面阐述在中国古代绘画作品中隐含的空间意识。时间与空间是不可分的,中国画的绘画空间是一种生命空间的重建与再生,从万物的变化中感受空间的生命形式,营造出象外意境,进而表达精神内涵和传递文化价值。

当代中国画创作中的美学意境表现方式研究

美学意境是中国画艺术的灵魂,是中国传统文化中的重要内容,它与中国画创作相辅相成,不仅对中国画艺术有重要影响,对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前,中国经济发展速度较快,人们对艺术作品的审美需求也越来越高,这对当代中国画创作的意境表现提出了更高要求。中国画作为中华文化的传统瑰宝,必须立足传统。如何将中国画与当代审美意境进行融合,让它更好地适应现代社会的需求,亦是当前中国画界的一个重要课题。

惠安女题材中国画创作的图式转换与当代建构

本文通过回顾梳理建国初至今中国画坛重要画家的惠安女题材美术创作的典型表现形式,深入探析其内在艺术精神的演进与图式变迁,揭示惠安女题材美术创作在近现代中国美术历程中的历史地位与作用,进而针对当代国画家的艺术探索,探讨在新世纪的大文化背景下,如何合理转换图式,实现惠安女题材美术创作的当代性建构,从而进一步突显惠安女题材美术创作的学术价值与现实意义,彰显其在区域文化的艺术图像传承与重构,以及在全国范围内的传播与辐射中的不可替代的文化意义。

物境、物象与心境、心象——论中国画创作过程中两个基本环节及其内涵

“外师造化 ,中得心源”是绘画创作的两个阶段 ,每个阶段分别对应物境、物象与心境、心象。从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读 ,最终还原到传统绘画理念 ,对当下中国画创作有积极的指导意义。

中国画创作中的构成理念

现代构成理念对当代中国画创作具有广泛而深刻的影响，可以说，现代构成理念改变了中国画画家创作的思维方式，成为当代中国画画家创作的基本理念之一。本文从现代构成理念的产生到引入中国画创作，以及构成理念在当代中国画创作中融合转化等方面问题略述浅见。

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。

中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值

笔墨和国画在我国艺术的发展过程中处于十分重要的地位。其中,国画具有悠久的历史,是我国传统文化的精华,而笔墨更是中国文化中具有代表性的元素,也是国画创作的基础和本质。国画与笔墨之间的关系是十分密切的,如果创作者不能够了解和掌握笔墨文化,就难以表达国画的韵味和精神。通过对笔墨文化进行介绍,探讨笔墨文化元素在国画创作中的运用。