一咏三叹,由景至境——《诗经·国风》中自然景观展现特征及先民审美模式研究

《诗经》是我国诗歌史上举足轻重的存在,《国风》正是《诗经》的精华。在《国风》诗中,大量的诗歌涉及到了自然景观,而对于《诗经》的研究大多集中在文史哲领域,立足于风景园林学的相关研究较为匮乏,作为描写风景的最早诗篇尚未被研究颇为遗憾。因此将其作为研究重点,首先对《国风》中的自然景观要素进行提取、分类,分析其特点,得出其层次性和分时性的展现规律,以此为基础总结出先民既存型、演化型和类比型三种审美模式,即对中国人原生情感中的自然景观的感知方式和审美模式的溯源。寻找中国人对自然景观情感的原始表达,以及遗传意义,以期为现今的风景遗产保护与景观设计提供参考与启示。

国风动画电影的出圈路径探析——以《长安三万里》为例

近年来,国风动画电影无论在数量上还是质量上都取得了骄人的成绩。如何在新生代受众的审美基础上走好“国风”路线,调动广大观众的“民族情怀”,使作品获得口碑和票房的双丰收,是当下国产动画电影创作者需要深入思考的问题。国风动画电影《长安三万里》厚植中国文化底蕴,在题材选择、艺术审美、制作技术方面坚持弘扬中华优秀传统文化、赓续现实主义文化传统、融入先进的动画制作技术,为国风动画电影的创作提供了可参照经验。

高仿真虚拟偶像的国风美学形象构建

在初音未来、洛天依等爆红的二次元虚拟偶像之后,不断提升的技术使个性化、情感化的数字虚拟偶像充满无限可能。虚拟形象的开发进入高仿真、超写实领域,在满足现有技术的同时,国内受众对视觉的追寻与文化内核的彰显提出更高的要求。如何以中国文化为根基,打造国风美学下高仿真虚拟偶像形象,成为当下开创新国风美学范式、启迪中国风格的重要问题。

青年“国风热”现象的多维审思

青年“国风热”现象是由审美追求的变化、综合国力的提升、商业资本的投入等多种因素共同影响的结果。青年“国风热”现象在一定程度上推动了传统文化的传承与创新、提升了青年文化自信,但也面临着一些隐忧和挑战,如青年盲目跟风、过度商业化等。针对这些问题,提出了审慎对待传统文化、加强监管与审核、推进文化创新等策略。

国风插画在传统食品包装设计中的应用研究

国风插画作为中国独特的视觉表现形式,兼顾内涵与艺术性。文章分析了国风插画的艺术表现力及其在传统食品包装设计中的应用价值,发现将国风插画应用于传统食品包装设计中,可以打造差异化的品牌形象、提升品牌文化传播力度、建立消费者的品牌忠诚度。并提出了国风插画在传统食品包装设计中的应用策略。

跨文化共情:生成式AI浪潮下国风文化的海外传播策略

生成式AI的出现,为突破文化差异、冲突,实现跨文化传播和共情提供了新契机。国风文化作为一种延续着中华文化精髓与民族自信的文化形态,在内容生成与传播方面呈现出数智化发展趋势。本文通过总结生成式AI浪潮下国风文化的海外传播现状,探讨需遵循的共情原则,认为应加强顶层规划,完善政策法规保障机制;加快技术研发,构建智能文化传播体系;提升媒介素养,培养跨学科专项人才队伍。

“国风”流行音乐融入高中音乐课堂的教学策略研究

高中生是青春期发展最为重要的阶段,这一阶段的学生们具有一定的自主能力,会接触到网络上各种类型的文化传播。为了其身心向积极向上的一面发展,在学校教育当中,音乐教师应当在课堂当中给予他们一定的引导。根据课本内容,使“国风”流行音乐融入高中音乐课堂当中,提高学生的音乐审美能力,以实现教育“培养人”的真正目的。本文主要从“国风”流行音乐融入高中音乐课堂教学策略的优点,解决现存的问题,给高中音乐教学提供有效的教学方法。

AI视域下技术蜡染技艺出圈的活态化路径研究——以“觉醒国风”为例

在多元审美的时代背景下,刻在中华民族血肉里的“东方审美”文化内核逐渐在当代人身上觉醒。以“Z世代”为代表的年轻人开始关注、追寻国风文化。具有高辨识度的国风元素凭借短视频、游戏等媒介成为文创市场中的“出圈网红”,而同样作为国风文化的蜡染技艺却无法进入“觉醒国风圈”。基于此,本文通过文献研究和实地调查等方式对蜡染技艺的发展痛点进行分析总结,同时“借鉴觉醒国风”案例,在AI视域下创设出让蜡染技艺出圈的活态化路径,让其追上科技时代的步伐,成为“觉醒国风”队列的一员。

国风数字插画在包装设计中的应用研究

随着数字化时代的到来,国风数字插画在包装设计中得到了越来越广泛的应用。本文探讨国风数字插画在包装设计中的应用,分析其优势和挑战;通过详细介绍食品、化妆品、礼品、酒水饮料等产品类型,阐述国风数字插画如何为包装增添文化内涵和艺术价值。此外,还强调了根据产品特点和目标受众选择合适的国风数字插画元素与风格的重要性。该研究旨在为包装设计师提供灵感和指导,以创造更具吸引力和个性化的包装设计,同时传播和弘扬中国传统文化。

国风元素在插画设计中的审美探索

随着国风的盛行,越来越多的插画设计作品中融入了国风元素,不仅有利于增添插画设计作品的艺术魅力与审美价值,还促使了插画设计作品成为展现中华传统文化的重要表现形式。概述了国风元素在插画设计中的审美意蕴和表现形式,探索了国风元素在插画设计中的审美实践,以期为插画设计注入新的创意与灵感。

国风元素在学位服设计中的应用

文章探讨了国风元素在当代学位服设计中的应用,介绍了中国学位服的起源及发展,并以玉林师范学院学位服缺少中国特色的问题为例,阐述了国风元素融入学位服设计的重要性。旨在从国风服饰文化的符号学、设计学以及着装礼仪角度出发,为中国现代学位服的创新设计提供范例参考。同时提出了一套融入学校特色的现代学位服设计方案,旨在创建既符合中国传统美学又兼具现代感的标准化、规范化学位服体系。

正声、和声、先声:“国风歌曲”价值刍议

20世纪80年代以来,中国现代流行音乐呈现出日趋国风化的艺术征候,国风歌曲逐渐成为人民群众喜闻乐见的流行音乐形态,且表现出正声、和声、先声的社会价值、美学价值和现代价值。国风歌曲的社会价值在于以“正声”为要的乐教思想贯穿始终,国风歌曲有深厚的中华传统文化根基及其音乐作品对传统文化的复归和传承,使其具有拨乱反正、抚慰心灵、疗救创伤的社会功能。国风歌曲的美学价值在于以“和声”为要的音乐美学思想贯穿始终,体现出人的情感的温柔平和。情感的温柔平和源于情感的节制,情感节制之后人的内在心灵才能臻于和谐,从而显现中和之美的价值存在并赋能文化主体以生存的意义美。从大历史观的视角看,国风歌曲同样起到了大时代舞台上先声夺人的历史作用,表现出强烈的启蒙色彩的现代价值。面对失魂落魄的现代,我们必须重新回望传统,勘探历史,寻找中华民族的文化之根。为此,正确认识和评估国风歌曲的社会价值、美学价值和现代价值具有重要的时代意义。

针织T恤衫国风主题图案创新设计

基于当前我国国风热门趋势,针对针织T恤衫国风主题图案设计创新研究匮乏现象及如何创新议题,通过资料文献分析法、观察法、图文互证法,分析归纳出目前针织T恤衫国风主题图案设计趋势,并从造型、工艺、色彩、布局4方面,探讨针织T恤衫国风主题图案设计方法并创建其创新方法,最后以实践法论证所提出的设计和创新方法的合理性与有效性。该研究可为针织T恤衫国风主题图案造型丰富、美感增强、文化品位提升、设计创新提供参考及理论依据。

“国潮国风热”:新时代传统文化传承发展的创新表达与实践探索

近年来,“中国风”“新国潮”正成为我国文化领域两个持续升温的名词,“中国热”也正在世界范围内以锐不可当的势头崛起,成为引领国际流行趋势的新“风向标”。作为新兴的文化现象,“国潮国风热”所涉及的圈层领域、涵盖的受众群体、未来的发展趋势都呈现出新的特征。其兴起的背后离不开国人民族文化自信的回归、中国制造业的转型升级、中国大国“软实力”的彰显与对传统文化“双创”历史使命的传承。这一潮流蕴含着对传统文化进行重塑与传播的历史、现实双重逻辑,对于新时代进一步探索推动传统文化创新发展的可行之法有着积极的启示意义。

文化认同视域下国风墙纸视觉符号传播策略探讨:以敦煌壁画色彩语言为例

非物质文化遗产在文化自信国潮兴起的时代背景下迎来了新的发展浪潮,文化认同活态化设计理念让非遗经典接洽到新时代审美理念。本文旨在探讨国风非遗视觉符号在墙纸的设计,总结国风元素符号化表达,把握国风墙纸设计视觉审美与传统文化体现的高度结合,“非遗+再设计”的产业化发展是传承的必经之路,探究新时代下文化认同在非遗中起到传播效应。在文化认同视域下,对敦煌色彩语言进行挖掘,以形成具有传承再创意义的设计产品。

国潮崛起:B站是如何成为国风文化聚集地的?

B站是Z世代国风文化高度聚集的线上社区,为了评价B站国风视频的传播效果,探寻B站国风视频传播效果的影响因素,研究人员在用户认知、情感、行为三个维度的基础上构建了B站国风视频传播效果测量的指标体系,基于401个B站国风视频样本采用回归分析、词频分析与情感分析的方法探究爆款国风视频传播效果的影响因素。研究发现,UP主的身份类型、粉丝数量显著影响国风视频的传播效果;传统媒体整合垂直领域的优质内容已成为传统文化跨平台矩阵式传播的关键节点;B站正通过与中国品牌以及年轻消费者的深度共创激发国潮消费的巨大潜力。

抗战时期陕西《国风日报》副刊《木刻前哨》的抗战动员

抗战时期陕西西安民间进步报纸《国风日报》的副刊《木刻前哨》会聚了一批早期左翼木刻家,他们通过木刻艺术的方式进行抗战动员。《木刻前哨》是陕西刊发木刻作品的唯一报纸副刊,构成了《国风日报》不同于同期其他报刊的别样风采。它发挥了在陕西国统区普及木刻艺术、传播木刻技巧、重识木刻时代使命的作用,其刊发的木刻作品主要集中在对日寇侵略暴行的刻画,以图像形式实现对民众的情感动员。同时,通过刻画中国军民英勇抗战的历史场景,激发民众抗战必胜的信心。这些木刻具有较强的战斗性、象征性和写实性等特征。

对“国风变装”短视频日常生活审美化的批判性透视

当今各大视频平台流行的“国风变装”短视频可被看作一个日常生活审美化的典型现象,其中融入了丰富的美感元素。但是,这种美感并非我们在经典美学中所理解的美感,而是由消费社会制造的、披着“美”的外衣的快感。“国风变装”短视频带有明显的文化工业特质,在消费逻辑的操纵之下,创作者对于流量的关注更胜于质量,因而常常创作出模式化的视频。日常生活审美化的推进成了促进消费的一种话语策略,所生产出的实为美感的幻象,在这种情况下,美感被快感偷换,人们的感性钝化,审美能力被削弱,最终使得日常生活审美化与真正的审美相背离。当下的日常生活审美化实践已违背了其推崇者最初的美学畅想,我们需要回溯其理论渊源,以此来重建一种与当今时代之人的生存活动密切相关的美学。

国风模拟经营类手游对中华传统文化的创造性转化探究——以手游《江南百景图》《桃源深处有人家》为例

目的:网络游戏作为文化传承与创新的重要途径,以高度的互动性、娱乐性和传播性,吸引了大量年轻玩家,展现了中华传统文化与现代科技结合的巨大魅力。文章旨在探讨国风模拟经营类手游如何借鉴并创造性转化中华传统文化元素,为游戏设计提供新思路。方法:文章选取《江南百景图》和《桃源深处有人家》这两款具有代表性的手游进行对比,探究传统文化元素在游戏设计中的应用,以及它们如何被创造性地转化和展现,最后从游戏场景建构、游戏玩法、游戏叙事三个维度进行深入剖析。结果:在游戏场景建构方面,两款游戏融合了中国古典美术风格,在仿古的基础上根据游戏的具体需求加以改造;在游戏玩法上,结合了古代传统的游艺活动和文化习俗,营造出浓郁的文化氛围,使玩家更有代入感;在游戏叙事上,化用了我国古代经典人物故事,在人物造型设计上凸显传统服饰特色,但不拘泥于形制,既新颖美观,又颇具古典韵味。结论:国风模拟经营类手游通过创新性的设计和转化,不仅有效传承和弘扬了中华传统文化,还为玩家提供了沉浸式的文化体验,同时为其他游戏开发者应用传统文化元素提供了宝贵的借鉴。

国风古韵扛起旅游大旗

中式风起、古城出圈、文旅焕新,当国风成为人们的共同审美,古风便成了人们心之所向的胜景。近年来,“中国风”热潮涌动,传统文化与现代时尚激情碰撞,国潮逐渐成为文旅消费市场的“流量密码”。当老街与“国潮”相遇,开启了一场别开生面的古韵新潮。