纸包装设计中的图案艺术与色彩美学研究

随着消费者审美意识的提高,传统的包装设计已不能满足他们的需求。消费者越来越追求个性化、创新和与自己有情感共鸣的包装设计。对图案艺术与色彩美学进行研究可以帮助设计师更好地理解消费者的需求和心理,从而创造出更具吸引力和独特性的包装设计。因此,文章针对纸包装设计中的图案艺术与色彩美学展开研究,希望可以为相关设计师提供一定的参考,从而创造出更具创新性和艺术性的包装设计作品。

纸包装设计中的图案艺术与色彩美学

在如今的纸包装设计中,新颖的图案艺术和色彩搭配不仅能给受众带来强烈的视觉冲击,还能传递出一定的文化意蕴。基于此,笔者参考由孙诚主编、中国轻工业出版社出版的《纸包装结构设计(第三版)》一书,对其中纸包装设计结构、纸包装形态类型、尺度设计和优化等问题进行深度剖析。全书设计样式丰富、理论新颖、图形直观性强,系统梳理了纸包装结构的设计原理和方法,能为当前纸包装的设计研究提供思路借鉴。

图像学视角下汉绣与湘绣图案艺术特征比较

汉绣与湘绣都是中国优秀传统文化的代表,是非物质文化遗产的重要组成部分。在图像学视角下对汉绣与湘绣的图案进行分析,从构图、色彩、题材几个方面厘清两种刺绣图案的特征、规律以及图案背后的成因及意义。最后将湖北汉绣与湖南湘绣进行比较,找出相同和差异性。在比较中充分了解各自的地域特色,展现彼此的优点与不足,在比较中提高文化自信,在比较中实现美美与共,从而对传承与发扬传统刺绣起到重要的推动作用。

图案艺术设计在纺织产品中的美学表达与市场应用研究

纺织产品作为人们日常生活中不可或缺的一部分,其外观设计对消费者的购买决策和使用体验具有重要影响。图案艺术设计作为纺织产品美学表达的重要手段,在市场中起着关键作用。然而,目前对图案艺术设计在纺织产品中的美学表达与市场应用的研究还相对有限。因此,文章从图案艺术设计在纺织产品中应用的意义入手,深入探讨图案艺术设计在纺织产品中的美学表达及其在市场中的应用。通过深入探讨,旨在为纺织产品设计领域的从业者和研究者提供有益的理论指导和实践参考,促进图案艺术设计在纺织产品中的美学表达和市场应用的进一步发展。

侗锦图案艺术及其在现代服饰中的设计应用

侗锦图案是侗族织锦的重要组成部分,是侗族文化内涵的直接体现。为了使侗锦在现代化人文进程中更好的传承,赋予侗族文化新的生命力。以侗锦作为研究对象,从纹饰艺术、造型艺术、构图艺术、配色艺术等方面分析侗锦图案的艺术特色,并结合现代工艺如纹饰艺术与3D打印技术、造型及构图与激光雕刻技术、色彩艺术与现代蜡染工艺等方面探究侗锦图案在服饰中的应用形式和创新设计方法,为侗族织锦艺术的传承和应用注入新的思考。

谈民间“黎侯虎”的美学风格在图案艺术中的传承与创新

被誉为"中国第一虎"的"黎侯虎"出自山西省长治市黎城县(古称"黎侯国")谷驼村,是黎城民间手工技艺的主要代表,富有赐福、生财、镇宅等吉祥寓意,集中体现了我国劳动人民的智慧与大众的审美需求。将"黎侯虎"独特的传统造型和文化内涵应用到现代图案艺术中,可以为现代图案艺术的发展奠定广阔的空间。

彝族的漆器及装饰图案艺术

彝族的漆器和装饰图案艺术具有丰富的文化内涵 ,民族特色十分鲜明 ,同时也有很高的实用价值和审美价值。本文对漆器的制作、色彩、造型、款式以及装饰图案的取材、工艺等进行了较详尽地论述。

赫哲族民族图案艺术研究

一个古老而勤劳的民族——赫哲族,是五十六个民族中较小的一员。“她”居住、生活在祖国北疆的三江平原上。这个古老而又弱小的民族,在几千年的沧桑岁月中却创造发展了光辉灿烂的民族文化艺术,从赫哲妇女用桦树皮剪成的各种图案,到赫哲人的鱼皮裤和图腾“海东青”,都充分体现了赫哲图案的历史价值,同时也丰富了中华民族文化艺术宝库。我们在研究创新这种图案文化的同时,也要将其融入美术教学中,以便更好的借鉴发展这个少数民族的文化遗产。

哈萨克族图案艺术

本文论述了哈萨克图案的特征与内涵,分析其形成发展及形式规律,揭示哈萨克族图案的艺术特质。

浅析赫哲族的人形图案艺术

我国著名的民族学家凌纯声先生,曾于民国十九年春夏之交广泛深入赫哲地区,在对赫哲族进行为期三个月的综合考察基础上,进一步得出了赫哲族“缺乏画人面和人形技能”的结论,本文拟就该结论谈几点不成熟的看法。由于笔者水平有限,行文中很难做到疏而不漏,错误之处,敬请诸多专家学者不吝赐教。

中国古代图案艺术中的重复图案

以符号学方法重新勘察中国传统图案艺术,有利于廓清重复图案的内涵。在符号解构观中,作为符号的重复图案意味着不在场构成在场的原本境域构成,任何有符号特征的图案都是内在结构性的重复图案;中国古代图案艺术中大量的二方连续、四方连续等外观形式上的重复图案,体现的是作为符号艺术、实用艺术的图案艺术的重复本性。中国传统图案艺术具有绘画艺术不可替代和超越的符号性、实用性、艺术性、类文字性、文化源头性的综合价值。

家用纺织品图案艺术设计的风格与表达——评《家用纺织品图案设计与应用》

我国是历史悠久的文明古国,拥有源远流长的历史和内涵丰富的文化。同时,我国也从很久以前就开始了纺织品的生产和加工,拥有长远的纺织品发展历史。在现代社会,伴随着设计产业和技术的不断成熟,人们越来越重视纺织品的家用,重视图案的设计以及所传达的风格和艺术;同时人们对于生活居住环境的要求越来越高,因此家用的纺织品图案已经越来越成为一种既具实用价值又富创造力的艺术设计,现代工艺和设计风格也更加符合人们对家装产品的品质化追求。由于我国在纺织方面有着丰富的历史和文化,促成纺织品图案设计的辉煌发展,并且从侧面反映出我国社会的文化风貌,映射了极具特色的民俗文化,传递了人们生活的价值取向和审美文化追求。在千百年来纺织品艺术的发展过程中,辛劳的人民群众也创造出了数不胜数,能够反映历史风貌的纺织品图案,并且在代代继承的同时进行不断创新,最终形成了具有独特民族特色和文化内涵的纺织品图案艺术风格。《家用纺织品图案设计与应用》一书介绍了我国家用纺织品图案的历史发展和独特的艺术特征,在阐述纺织品艺术理论知识的同时又搭配了一定的实际案例,有助于人们清晰认识家用纺织品图案,同时也为相关从业人员提供了一定的理论与实践参考。

蒙古族图案艺术探讨

蒙古族图案艺术历史悠久,丰富多彩,具有浓厚的草原文化气息和鲜明的民族特色,几百年来一直吸引着国内外学术界的注目,它在民间流传也十分广泛,是蒙古族文化艺术的重要组成部分.……

博彦和什克的图案艺术

博彦和什克是民间文艺家,在蒙古族图案、美术字、祝赞词方面均取得过成绩,尤其是他编绘的《蒙古族图案与美术字》,是内蒙古自治区成立后最早以图的形式介绍本民族艺术的书籍,之后他又在此基础上进行了不断的整理、编绘、研究。文章试图对他所作的蒙古族图案艺术做出一定的分析与解读。

图案艺术的生命力在于创造想象

图案艺术是人类最早的艺术创造活动的重要组成部分,是人类在长期生产劳动中对客观事物的认识与审美观念的反映.中国仰韶时期的半坡彩陶中出现的鱼纹图案,即是我国最早的图案艺术.它将鱼的形象简单化、抽象化、符号化,变为一种"有意味的形式".……

从面具探究面形图案艺术设计与创意

面具也叫假面,是面形图案艺术中的一种,是人类文明发展初期就开始形成的一个特殊领域。面具在形成与发展中有着独特的文化内涵和造型特征。面具以独特的形式,深刻的喻意,不落痕迹的表现,传达着特有的视觉信息。由于面形语言传达的视觉信息比较集中和单纯,能够在较短时间引起观者的视觉注意和心理反应,从远古至今仍然在不断发展演变,在众多的艺术媒体上被广泛应用,正呈现多元趋向。

图案艺术与净乐宫建筑装饰

净乐宫建筑的图案艺术,是具体而丰富的事实材料.图案艺术与净乐宫建筑于瞬间永恒、超越时空的心灵颤动中,将与人的生命和价值关联、与丰富的时间存在结合,将体验与构造作为生命时间的标尺,从而蕴示价值与生存意义.

从符号的角度看中国传统图案艺术

本文从图形符号的继承与发展、色彩符号、寓意情感符号三个方面审视中国传统图案艺术。提出符号学为解读传统艺术提供方法论,具有指导性意义。

浅谈中国传统装饰图案艺术

在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多象征着向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。中国传统装饰图案是中华民族传统文化的重要的组成部分,其基本精神特征可归纳为:缘象寄情,中和之美,圆满完好,中国传统装饰图案以其独特的韵味和神秘的魅力,成为了具有独特审美价值的艺术瑰宝。

论南通色织土布的图案艺术与设计应用

该文立足民俗学、历史学、设计学、装饰心理学等多学科理论视角,挖掘南通色织土布图案的主题、组织法则、形式美感及文化寓意,并从图案拼接组合、提炼改造、截取印花、情感表达四个方面探讨南通色织土布图案艺术在设计领域的应用,旨在拓展相关研究领域,使南通色织土布在新时代重焕生机。