“看”与“思”的联结——以佛罗伦萨圣马可修道院二层僧房中的《圣多明我跪拜受难的基督》为例

位于佛罗伦萨的圣马可修道院隶属于多明我会,该修道院作为僧侣修行的重要场所,其建筑空间与图像皆服务于多明我会的修行惯例。在修道院二层的15-21号僧房中,总共有七幅《圣多明我跪拜受难的基督》湿壁画,描绘了圣多明我以不同的姿势跪拜基督的场景。从图像层面进行考察,可发现该图像程式受到13世纪《祈祷之方》的影响,旨在通过多明我的姿势来使见习修士更快地进入冥想状态。从教义方面来看,基督受难的场景之于信众而言,代表着救赎与希望,是信众摆脱奥古斯丁口中“第二次死亡”的重要参照。

“肖像性”奠基——安杰利科的绘画与圣马可修道院

本文以意大利圣马可修道院为线索,切入安杰利科及其追随者的作品,指出相关作品放置的建筑场所影响了文艺复兴早期绘画的视觉建构和叙事因素。安杰利科放置于圣马可修道院的绘画作品与圣马可修道院既彼此契合,又相互对抗,实现了圣马可修道院“肖像性”(按:此处指肖像化的识别性)气质的奠基。

安杰利科绘画语言研究——以圣马可修道院安杰利科绘画作品为例

安杰利科为圣马可修道院绘制的一系列用于帮助修士冥想,启发想象的壁画,是安杰利科最具代表性的作品,也是其虔诚信仰在内心的真实映像,这些作品显示出安杰利科精通当时最新发展起来的透视法则和写实技法。该文以圣马可修道院安杰利科壁画作品为例,从透视法的运用、构图、色彩出发分析安杰利科作品中的精神美、形式美和图画美。圣马可修道院一系列展示种种神迹的圣经故事壁画很好地证明了,安杰利科在个性、艺术、科学与信仰中找到了连接的平衡点,这也符合文艺复兴时期各学科打破隔阂,相互促进的特点。在这一系列作品中安杰利科利用文艺复兴新发展起来的绘画新方法,通过简朴优雅的构图、纯粹素雅的色彩,以充满人性关怀的画面表达了其虔诚的信仰。