中国动画电影的声音设计特征

自有声动画电影诞生以来,声音元素便被视为是构成动画电影的重要组成部分,随着有声电影自身的发展,声音设计已然成为甚至可以决定一部动画电影成败的重要元素。在日常生活中,声音可以反应一个人的性格特征,而在动画电影中其更是起到了推动剧情发展、展现影片艺术特色的重要作用。现如今,声音设计已然成为动画电影制作过程中最为重要的环节之一,越来越多的制作者希望通过个性化的声音设计来给观众留下深刻的印象。

真实与情感的建构:电影《奥本海默》声音设计研究

《奥本海默》作为一部传记片,将观众的视线聚焦在一位科学家身上,通过理论物理学家J·罗伯特·奥本海默(J.Robert Oppenheimer)的一生,来探讨科技、道德和人性的复杂交织。与导演克里斯托弗·诺兰以往的影片一样,声音设计在整部影片中起到了至关重要的作用,对现实生活真实的再现和对人物内心情感的视听化表达是本片声音设计的关键所在。本文从音效设计和声音叙事的角度出发,通过对影片声音制作亮点的具体分析,研析其声音设计的技术特点与创新性,探讨声音的合理运用在影片创作过程中的重要意义。

无名处有“声”——《无名》声音设计分析

“超级商业片”《无名》在声音的氛围营造、声音叙事和声音景观的构建上呈现出强烈的类型片风格,以建立复杂的语言环境和设计别具巧思的声画冲突来冲破类型之藩篱,留下导演独特的个人美学印记。本文以电影声音为研究方向,结合工业声音制作与观众声音感知的视角,从“类型之声”与“作者之声”两个角度对电影《无名》中的声音设计进行深入解读,旨在探寻这部商业与艺术共谋、鲜血与诗意共融的电影的声音魅力。

电影《奥本海默》中声音设计对叙事的作用

随着现代电影工艺的发展与完善,电影的表达手段也越来越多元化。许多创作者开始将电影声音的设计作为叙事和表达的重要手段,通过声音设计对叙事的作用来强化个人作品的风格与表现力。英国导演克里斯托弗·诺兰是兼具个人特色与商业价值的导演之一,他巧妙地利用声音设计与带有强烈个人特色的叙事策略,将作品推向新的高度。本文立足于电影《奥本海默》,从电影声音的象征意义、声音与叙事的配合、声音对电影情感的深化来探究声音设计对叙事的作用。

声音设计在多媒体叙事中的情感表达与沉浸感营造探究

目的:文章探讨声音设计在多媒体叙事中的情感表达与沉浸感营造方法,以提升作品的艺术感染力,优化观众体验。方法:通过解析声音设计的叙事技法,包括节奏与速度的叙事控制、音量与音色的叙事暗示、空间与层次的叙事构建,并结合音效、音乐与语音在情感表达中的作用,以及环境音效、动态音乐与语音交互在沉浸感营造中的应用,具体阐述声音设计的方法。结果:研究发现,合理的声音设计能够有效引导观众的情绪波动,促进叙事情感表达,增强观众的沉浸感。《最后生还者》《寻梦环游记》《肖申克的救赎》等作品通过精妙的声音设计,成功营造出紧张、温馨、神秘等多样的情感氛围,使观众在视听双重体验中深度融入叙事情境。结论:声音设计在多媒体叙事中具有不可替代的作用,综合运用多种叙事技法与情感表达手段,能够显著强化作品的艺术效果,优化观众体验,为多媒体创作提供有力的支持。

浅析维伦纽瓦的科幻电影中声音设计的特点——以电影《沙丘》为例

作为一门综合性极强的视听艺术,声音设计在电影创作过程中极其重要。声音不仅需要参与影片真实感的构建,还需要在一定程度上营造特定的叙事氛围,从而协助画面实现对主题的阐释。本文以导演丹尼斯·维伦纽瓦的科幻作品《沙丘》为主要研究对象,从声音设计角度对其进行分析,旨在为我国科幻电影声音设计领域的探索和发展提供一定参考。

竞技焦点与情感共鸣:电影《中国乒乓之绝地反击》的声音设计研究

在体育题材电影中,声音设计通过塑造比赛的现场感增强情感共鸣,丰富电影叙事的深度,是不可或缺的艺术手段。目前对于国产体育题材电影的学术研究已经取得了很多成果,但涉及声音艺术方面的论述却付之阙如。作为继《夺冠》后国内又一部引起广泛关注的体育题材电影,《中国乒乓之绝地反击》巧妙地将“乒乓球”这一体育元素融入叙事,创新了体育题材影片中声音设计的理解。通过对影片声音设计和技术创新的探究,对声音设计如何影响对比赛场景的认知和观众的情感体验展开分析,管窥当下体育题材影片的声音创作。

浅析电影声音设计的艺术魅力与技术创新

电影是当代视听艺术的杰出典范。其中,声音设计作为电影叙事与情感表达的关键环节,为观众的视听感知与情感体 验带来了深刻影响。本文探讨了电影声音设计的艺术魅力,通过分析当前声音设计中的技术创新与应用,揭示声音设计如 何提升影片的整体质量和观众的感官体验。

电动汽车低速提示音的声音设计及工程实现研究

为了满足国家标准GB/T 37153-2018《电动汽车低速提示音》的要求,电动汽车需要安装低速提示音系统。近年来,在满足法规最低限值要求的基础上,如何改善低速提示音的声音品质,成为一项新的研究方向。本文首先从改善声品质的角度对电动车低速提示音的设计方法进行了阐述,重点论述了声音设计中的心理声学和音乐声学原理。最后从工程实现的角度,对系统软硬件要求、整车标定方法等进行了阐述。

2023首届金熊猫奖系列活动电视转播声音设计解析

本文以2023“首届金熊猫奖系列活动”为例,从临时设备补充、现场音频系统搭建到创新声音设计融合,对国际文化论坛、颁奖盛典两项活动的直播技术环节进行分析,总结经验。

关于工业设计中的声音设计研究

针对目前工业设计中对声音问题关注度较低的问题,在对产品声音设计中声音种类和声音设计方法的分析的基础上,通过对用户体验设计中以用户为中心的设计方法的引用,阐述和分析了通过前期详尽的用户研究和声音测试来分析和指导产品听觉界面的完成,从而有效解决了产品听觉界面中声音与信息的关联性这一核心问题。

浅谈VR电影的声音设计思维

基于VR电影对空间声的追求,探索了电影声音设计和制作的理念,研究了VR电影中声场呈现和过渡的设计方式,以及语言、音乐和音效在设计上有别于传统电影的方面,提出VR电影声音设计应具备全向思维,可以用声音来主导或推动叙事,其最终目的是营造超真实的幻象世界.

民族传统与现代幽默的艺术创新——试论中国动画电影《天书奇谭》的声音设计

一、概述 由上海美术电影制片，广1983年出品的大型彩色宽银幕动画片《天书奇谭》，是中国第三部动画长片。对于儿时的笔者而言，它绝对称得上是印象最为深刻的一部动画电影作品了。本人在观摩该片时那种忽被逗乐、忽又充满恐惧，忽再陷入悲哀的复杂观影心理至今仍记忆犹新。

论动画片中的声音设计

自古以来,人们就赋予声音以各种想象和作用,通过声音人们可以交流信息、组织活动、相互警示、娱乐、示爱等,通过声音我们可以追溯到宗教、音乐、语言和心理学的发展,电影和动画片就更不用说了。真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下,观众会通过完整的、通常是更为下意识的方式,被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的,尤其在动画片中,不管受众人群是多大年龄,好像一下子就能让自己变小,这种体验其乐无穷。当然,这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。

高校影视声音设计课程改革的跨学科审视

在人工智能与教育发展双向赋能的背景下,本文明确了声音设计课程改革中跨学科教学的重要性;探讨了媒体融合发展趋势下,声音设计课程运用智能化教学媒体的必要性;着重阐述了在“人工智能×媒体融合”的声音教育图景中,传统意义上的“教师”角色、“学生”身份及“教学”结构面临转变的迫切性,并在此基础上提出对策、优化理念、改进方法,进而起到推动声音设计课程教学改革、创新、发展的可能性。

虚拟仿真系统中的声音设计

在虚拟现实或分布交互式仿真等模拟环境中,为了提高他们的逼真度和沉浸感,有必要研究声音技术的 相关问题。本文结合实例,阐述虚拟仿真系统中声音设计的基本方法。

工业设计中声音设计的探析

针对工业设计中声音设计的分类,阐述了IS和CS两类声音在工业产品中的不同功能和使用范围;分析了目前声音设计匮乏的原因,提出声音设计需要工程学、声学、心理声学等学科协同合作完成;针对声音设计的特殊性,提出了声音设计的步骤。

电影中“悬念”的声音设计方法

对于电影而言,声音的设计一直占据着非常重要的位置,更能够达到不一样的戏剧效果。针对当前我国电影中声音设计所存在的问题,本文主要研究如何利用声音在电影中设置悬念,并给出了多种声音设计方法,以期对电影的声音设计发展有所裨益。

音响·音乐·语言: 动画电影声音设计的三大维度

“动画电影”的首要属性是电影,而又区别于真实场景和真人实拍的电影(live-action)[1]。在实验电影和现代艺术中,动画被公认为是一个独立的研究领域。有趣的是,电影的原理最先是通过动画得以证实的。首先对于电影原理实践演练的,是用幻灯机放映的一系列连续的动态绘画,因此动画对电影的诞生起过非常重要的作用,动画人的实践给电影的出现提供了前提和基础,推动了电影的发明和发展,也为电影艺术的诞生带来了黎明的曙光。

北京人民艺术剧院的话剧演出声音设计观念——以曹禺、焦菊隐、冯钦、林兆华为脉络

戏剧舞台表演属于视听综合艺术,听觉在其中的重要性不容置疑。北京人民艺术剧院作为中国最负盛名的话剧演出团体,也是国内最早具有声音设计意识且形成较完整的声音设计观的戏剧演出团体。北京人艺的声音设计观虽并不直接来自西方戏剧声音理论,但也是在西方整体戏剧观的影响下,为打造戏剧的整体感,通过大量话剧的排演摸索形成的。它与西方戏剧声音理论既有联系,又有区别。研究并梳理北京人艺以曹禺、焦菊隐、冯钦、林兆华等艺术家为代表而形成的声音设计观,可以为构建更具中国特色的戏剧声音理论体系作铺垫,并有望指导本土话剧演出的更多实践,提升演出效果,促进话剧艺术魅力的传播。