潘天寿大写意花鸟的传承性研究

围绕潘天寿大写意花鸟画的艺术特色及其在中国传统绘画中的传承性进行探讨。通过深入分析潘天寿的艺术成就,结合其时代背景和个人经历,揭示其大写意花鸟画在技法、构图和意境等方面的独特之处,并探讨这些特色如何在中国绘画的传统脉络中延续和发展。

八大山人大写意花鸟画章法布局研究

八大山人是明末清初画坛“四僧”之一,擅写意花鸟。写意花鸟画的章法是画家主观情感、审美及绘画境界的具体化,他的画中形象常夸张奇特,笔墨之凝练、意境之深远让观赏者无不为之惊叹。“墨点无多泪点多”,寥寥七个字说出了他对绘画、对艺术的追求。有关章法,谢赫的“六法论”中有经营位置,《历代名画记》里也提到经营位置是画之总要。分析八大山人花鸟画中独特的章法布局,结合他特殊的身世和时代背景剖析其绘画风格的形成原因。

高卉民大写意花鸟画的繁简之美

大写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,其独特的艺术魅力在于其深厚的内涵、丰富的意境以及对于繁简关系的巧妙处理。从取材价值、画面构图、笔墨意境三个层面,对高卉民大写意花鸟画的笔墨语言进行研究,深入探讨高卉民大写意花鸟画中繁简之美的体现,并分析这种美学理念在画作中的具体应用。

倡导大写意绘画

最近,中央美术学院原院长靳尚谊在中央美院举办的国画系毕业展上的一番话通过短视频广泛传播,引起画坛热烈反响。他认为,展览作品没有大写意,连小写意也少,几乎全是工笔,明确说道:“你们国画系怎么成这样了?完了吗?”一声感叹,振聋发聩。靳尚谊的话道出了目前中国大写意绘画艺术的衰落现状。其实,大写意艺术的衰落早已显现。连续数届五年一次的全国美术作品展中,大写意艺术极为罕见,大写意艺术的衰落之快、之彻底令学界吃惊,深为忧虑。导致此种局面的因素是复杂的,其中美术教学模式改革的滞后,美术管理机构对学术导向的认识偏差与责任担当的欠缺。

扎根传统 化古出新——大写意画家吴悦石

“文人画”是中国传统绘画重要的风格流派之一,在唐代时萌芽,宋元时兴盛,明清时期已经占据画坛的主导地位,成为影响明清以来绘画格局与审美的关键因素。文人画的出现,让中国画的发展进入黄金时期,不断丰富着中国文化的美学内涵。

“警惕”的理由和“建设”的走向——与张演钦聊中国绘画大写意

张演钦,羊城晚报艺术研究院执行院长。历任中国国家画院、广州美院、广州画院“国家青苗画家培育计划”课题组专家,广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、策展委员会委员,广州画院特聘画家。多年专注大写意中国画、文人画的研究和创作。

徐渭大写意绘画风格及其画学思想探究

徐渭是一位具有开创意义的画家,他的绘画作品在明代文人画中独树一帜。作为一位卓越的画家、美学思想家,徐渭推崇个体表达,倡导以“本真”为艺术创作的核心,勇敢打破陈规,其作品具有独一无二的风格,他对后世文人艺术家的美学观念产生了深远影响。该文作者首先在大写意画风的脉络中对比分析徐渭的艺术特色,全面概述其绘画风格,其次从形态层面探讨塑造其画风的关键因素,探究其画学理念如何与艺术风格相互作用。

浅谈明清时期大写意画的雅俗表现

明清时期,商品经济的崛起推动了文人画的商品化,画家在创作中不得不迎合市场需求,引发雅与俗的对立统一。文人画对雅的剥离表现为对传统文人审美观念的重新审视和建构。大写意画作为中国画的重要分支,在明清时期得到了充分发展。它强调画家主观情感的表达,突破了传统写实的束缚,追求笔墨形式上的创新,强调画家主观情感的表达,书写了中国传统美学的新篇章。

读懂“大写意” 精雕“工笔画”

党的二十届三中全会围绕推进中国式现代化建设,用如椽巨笔,科学绘就进一步全面深化改革,全面推进强国建设、民族复兴的宏伟蓝图。中国石油集团2024年年中工作会议,深入贯彻全会精神,专题研究部署新征程上进一步全面深化改革的思路、目标和重点举措。广大干部员工要深入学习贯彻,不断将改革布局的“大写意”转化为精耕细作的“工笔画”,为奋进高质量发展提供强大动能和制度保障。深入学、贯通悟,凝聚改革发展共识。改革本质是解放和发展生产力、激发和增强社会活力。

探析明清大写意花鸟画的发展历程及艺术成就

大写意花鸟画自宋元时期萌芽,经过历代画家的探索与实践,至明清达到鼎盛。明清大写意花鸟画不仅全面继承了前人的写意传统,更在笔墨技法、构图布局及艺术观念上进行了前所未有的革新与突破。文人画家秉持“外师造化,中得心源”的创作理念,通过花鸟这一独特载体寄托情感与志向,创作出既具有鲜明民族特色又富含深邃艺术生命力的作品,不仅丰富了中国传统绘画的宝库,也对世界绘画艺术产生了深远而广泛的影响。

画派意义--兼论江淮大写意画派

绘画是发展的,绘画的发展是有规律的,尽管人们对绘画发展模式论的观点不尽相同,然而绘画的发展受到政治、经济、宗教、哲学等诸多因素的影响是人们已有的共识。绘画流派是绘画发展的产物,一个画派的形成往往是一个地方绘画艺术高度发展的结果。不同的历史时期出现不同的风格流派,这些不同的风格流派往往体现了绘画发展的规律性。历史上往往社会大开放、大融合就会迎来艺术的大创造、大发展,表现在绘画上一定是百家林立,画派纷呈。

肌理在当代大写意花鸟画创作中的应用研究

新时代的文化潮流与西方的绘画表现形式逐渐和中国画相融,形成了许多全新的绘画表现手法。肌理的出现让大写意花鸟画有了更多的创作思路和灵感,大写意花鸟画中也逐渐出现了许多新颖的肌理绘画方式与技巧。从将多种肌理表现方法与大写意花鸟画恰当融合与应用的角度出发,总结相关心得。

大写意与小童心——试论张朋大写意花鸟画的童心表达

张朋是20世纪大写意花鸟画家。其大写意花鸟画的造型结构准确,笔墨功力深厚,立意颇具趣味,情感酝酿饱满,这一切都指向蕴含于作品之中的真心与匠心。本文通过分析张朋对自然的细致观察、对儿童视角的借鉴、对笔墨的深入思考、对构图的不断探索以及对生命的深切体会与对情感的真挚表达,探讨张朋大写意花鸟画中的童心表达与审美思考。

话剧《牛天赐》的“大写意”戏剧风格及其创新排演方式

为纪念老舍先生诞辰120周年,根据老舍先生长篇小说《牛天赐传》改编而成的话剧《牛天赐》延续导演方旭一贯的“大写意”戏剧风格,在尊重老舍先生文本的基础上,从戏曲中汲取灵感,在人物塑造、舞美、表演等方面对作品进行重新解读和舞台呈现,配之以间离的营造、虚拟写意的铺展、全男班的表演,勾勒出一幅诗意的画卷,打通话剧与戏曲的屏障,打造写实与写意的联结,实现小说气质与话剧风格完美相融,推动以戏曲为代表的中华优秀传统文化在当代的创造性转化和创新性发展。

皮尔斯符号学视域下徐渭大写意水墨画的笔墨语言

大写意水墨画在中国美术史上影响深远,是中国美学视觉艺术性呈现的绝佳范式。徐渭作为水墨大写意的集大成者,其绘画中的符号元素蕴含了丰富的美学内涵。皮尔斯符号学作为西方的符号学理论,与中国大写意水墨画之间存在逻辑上的高度契合。本文借助皮尔斯符号学原理,从像似符、指示符、规约符等角度解读徐渭大写意水墨画的笔墨语言,研究其绘画体现的美学内涵与精神追求,剖析其画作创作规律,为其绘画意蕴的理解构建审美想象空间。

裴士戎笔下的大写意花鸟画

英采华华 自学成才。1956年,13岁的裴士戎放学回家时经过大明湖边的一栋民居,抬眼看到厅堂正中悬挂的一幅画,自此画面上高洁动人的水仙花深深印在了他的脑中。这一年,裴士戎用三支毛笔绑成一支大笔临墓画家岳祥书的作品,立志此生献给写意花鸟。裴士戎没有受过绘画专业教育,他在实践中自学成才,取得今日成绩离不开坚强的意志和对写意花鸟艺术的坚持。

谱写花鸟画中的“大型交响乐”——以上官超英先生的超大写意艺术实践30年纪实为例

山东籍画家上官超英于1987年公开提出超大写意艺术理论,并在随后的30多年中坚持探索、实践,其超大写意艺术创作具有鲜明的特点,如作品尺幅大、强调“写意”、描绘对象超然物外、借用“复调”思维、运用打散构成原理、塑造宏大气场。尝试从上官超英先生的艺术成长历程、30年的艺术创作特色、超大写意艺术理论的成因及现实意义等4个方面展开分析。

写变与不变--以江淮大写意画派为视角

中国绘画的发展历程中,始终贯穿着“变”的状态,王世贞云:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”“变”既有艺术本体发展流衍的规律性,不会受到外在环境、社会发展等因素的影响,又有艺术主体刻意、主动寻求艺术新的表达方式、传播途径、社会功能,赋予艺术更多维度的可能性。“不变”表现为中国绘画主体以为中国绘画的独特性、中国绘画区别于异域绘画的排他性。

徐渭的大写意绘画及其影响

徐渭和陈洪绶、赵之谦、任伯年被称为“越中四家”。我在《越中四家》的前言中说:“‘越中四家’不仅是越中的四大画家,更是中国的四:大画家,也是世界级的四大画家。”中国历代都有很多画家,但能独创一格,承前启后,改变画史走向的大画家并不多。我为“伟大的画家”和“大师”下的定义是:作品包前孕后,树立一代楷模,开启一代新风。徐渭就是这样的伟大的画家,是真正的绘画界大宗师。

何承爵和他的“北派”大写意

1948年出生的国画家何承爵,是艺术大师李苦禅的再传弟子。他的作品去雕饰、重气韵,用笔挺拔、粗犷,大胆勾擦,以一种简练而独特的艺术语言诠释出自然意趣与生命活力。无论是雄奇险绝的山水风光还是气势逼人的猛虎苍鹰,抑或是小情景式的蔓藤花鸟,都充满了他纯粹而自由的大写意情怀。何承爵出生于丹青世家,祖父何云鹤是清末民初江苏著名书法家,祖母也能书会画。浓重的家庭氛围的熏陶.