公祭黄帝大典与宗庙大祭:中韩传统庆典的当代意蕴

重大庆典活动是勾勒与凸显国家文化形象的重要载体。节庆活动可以拓展文化空间,彰显文化风格与标记,互为东亚近邻的中韩两国都有民间的传统大型公共庆典仪式,以韩国的宗庙大祭和中国的公祭黄帝大典作为个案对比,通过分析中韩两国对历史文化的细化演绎和庆典仪式分类培育的做法经验,从中体会韩国对于历史文化遗产的"本真性"态度。应借鉴以庆典仪式呈递民族文化遗产的做法,充分挖掘我国的文化底蕴和传统内涵,以节庆文化为依托,软实力精神资源为内核,重塑文化空间,使历史贴近现实,最大覆盖认同,从而培育和体现循回不息、博大厚重的"中华魂",以增强中华民族文化传统的凝聚力与感召力。

非物质文化遗产呈递与意涵探析——以成陵淖尔大祭为例

以成陵淖尔大祭来探析非物质遗产的呈递轨迹与内蕴意涵。从成陵祭祀的呈递机制来看,守陵人传统是贯穿其中的一条主线。成陵祭祀是少数民族地区庆典仪式的缩影,从地方性仪式文化升格为国家级非物质遗产,寄托了文化平等、民族团结的特殊意涵。

蒙自洞经音乐中的大祭仪式调查——以《文昌大洞仙经阐微》大祭仪式为例

洞经音乐是一种以祭拜文昌神为主,集经书、仪式、音乐为一体的综合艺术形式。蒙自洞经音乐是云南洞经音乐中较为重要的一部分,尤以礼仪之规范、音乐之清雅而闻名。大祭是洞经谈演中较为大型、隆重的祭祀活动。通过实地调查,对蒙自洞经音乐中的人员分工与大祭仪式进行记录分析,并将大祭仪式与儒家礼仪进行比较研究,探析其共同特征。

纳西族东巴大祭风的心理功能

东巴大祭风作为纳西族祭祀非正常死亡者灵魂的仪式 ,“情”与“怵”交错互动、贯穿于整个祭祀过程中。东巴大祭风的目的是使非正常死亡者的灵魂得到“解脱、释放、各得其所”。东巴大祭风习俗的形成和变迁与纳西族的宗教观念、殉情风习 。

永陵大祭考略

永陵,原称兴京陵,在今新宾县城西四十里的启运山前,埋葬的是清太祖努尔哈赤的前四辈先人,即远祖孟特穆、曾祖福满、祖父觉昌安、父亲塔克世,及伯父礼敦、叔父塔察的坟墓。 设官派兵,守陵司祀 永陵是清朝帝王的祖坟,被历代清王朝尊为圣地,格外重视。顺治十三年,在陵山周围划立界址。外山周围三十里设立红桩六十四根,红桩外二十丈设立白桩六十四根、青桩一百根。“红桩以内,寸草为重;白桩以内,禁止樵採;青桩以内,禁止烧造。”十二年六月和十八年九月,清统治者又先后为肇、兴、景、显四祖坟竖碑镌文,歌功颂德。十二年,在永陵增设陈满洲兵二十四名。康熙九年在永陵设总管衙门,守护陵寝,并设有相当数量的夫丁匠役,专司陵内外杂役及祭祀事宜。“

牛淑贤的不凡演艺——邯郸东风剧团“大祭桩”观后感

最近观赏了一场大陆豫剧皇后牛淑贤主演的《大祭桩》,的确不同凡响!她善于刻画剧中人物不同的个性,擅长表达角色的情感,勇于担当订亲的诺言,演来入木三分,令人感动不已! 《大》剧剧情叙述趋炎附势,嫌贫爱富的势利小人黄章,女儿桂英自幼与李家订亲,长大成人理应履行婚约。惟李家长子彦荣得罪权臣王强,全家陷于绝境!

豫剧《大祭桩》——我演黄桂英

豫剧《大祭桩》是常派艺术中耳熟能详、脍炙人口的经典剧目,具有很强的生命力。剧本故事简单明了,构思新颖,布局合理,作者正是通过这个故事的展开,揭示了封建社会婚姻的不平等,歌颂了对婚姻自由、恋爱自由的向往和追求。

东巴教大祭风仪式诗、乐、舞的解读

大祭风仪式属于纳西族东巴教仪式中的丧葬类仪式，是用于超度非正常死亡者的仪式。在大祭风仪式的不同阶段要吟唱不同的东巳经典，跳不同的舞蹈。通过对大祭风仪式中诗、乐、舞的解读，可以看出诗、乐、舞统一于东巴教大祭风仪式的特点。

一颦一笑发自内心 一招一式符合身份——浅谈豫剧《大祭桩》中饰演春红的体会

豫剧《大祭桩》是常香玉老师的爱人陈宪章先生根据秦腔《火焰驹》改编而成，经过他们的精心打磨，成为常派的经典之作。该剧讲述了宋朝时期，李授在朝为官，长子李彦荣带兵把守边关。李家世代忠良，却遭奸臣陷害，全家被驱逐出府，勒令离京。朝臣李绶之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼订亲。李绶含冤入狱。次子李彦贵带领家人投奔苏州未婚妻家中，怎耐岳父黄章太势力，又怕受牵连毁约退亲。无奈李彦贵则流落街头，以卖水为生。小姐黄桂英贤惠大义，欲意赠李彦贵银两暂且安身，丫环春红设计让桂英和李彦贵花园相会，不料相约夜晚赠银时，黄章借刀杀人害死丫环春红，却谎说李彦桂是强盗，送入南监三日后问斩。

风雨无阻祭桩路——浅谈我在豫剧古典戏《大祭桩》中饰演黄桂英的角色体会

中国豫剧常派名剧《大祭桩》是在豫剧传统旧剧的基础上，经过加工整理而成的一部经典名剧。我的恩师虎美玲师从于爱国艺人、人民艺术家、中国豫剧一代宗师、常派艺术创始人常香玉先生。虎老师不仅继承了这个常派代表性演出剧目，而且还有所创新、有所发展，使这部古典名剧在当今快速发展的社会时代更加好看、好听、耐品，焕发出了新的光彩，彰显着新的艺术魅力。作为虎老师的人室弟子、常派艺术的第二代传人，我特别喜欢这部唱念做舞四功并重的吃功戏，所以在跟着老师学这出戏的时候，

精心塑造人物形象——我对《大祭桩》中黄桂英的理解与把握

中国戏曲是一门集唱念做打舞于一身的综合表演艺术，它不同于斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，要求演员的感情与角色的感情合一，并自然地产生动作，也不同于科格兰的“表现派”，让演员经过一两次的体验排出戏后，演出时不再动感情，只能机械地重复，也不同于布莱希特的“间离派”，有意识对演出打岔，造成演员与观众的“间离”，让观众只能冷静地去分析剧情而不动感情。

浓妆淡抹总相宜——豫剧《大祭桩》版本初探

《大祭桩》系豫剧经典传统剧目，其故事流传久远，情节跌宕起伏，人物形象鲜明独特，为豫剧舞台上久演不衰的叫座剧目。该剧包罗万象，蕴藉繁重复杂的唱念做打，能深入全面考验演员的综合艺术功底，为众多豫剧名家争相上演。艺术家们根据各自不同的艺术理解，思维观念，审美取向进行了各自的艺术处理赋予该剧精彩纷呈的面貌，可谓是五彩斑斓《大祭桩》，浓妆淡抹总相宜。纵观豫剧《大祭桩》繁杂浩瀚的演出本，党玉倩主演，商水县豫剧团党玉倩主演的演出本情节最为完整丰富。第一场“抄府”、第二场“争婚”、第三场“赠银”、第四场“遭祸”、第五“报信”、第六场“离家”、第七场“路遇”、第八场“祭桩”整个故事脉络清晰，层次分明，开阖顺畅，衔接自然充分彰显了中国戏曲叙事母体的品格，使全剧呈现出规整通畅的美学追求。

深入分析剧情 精心塑造人物——浅谈对《大祭桩》的剧情理解与黄桂英的形象刻画

中国戏曲是一门集唱念做打舞于一身的综合表演艺术,吸取了世界戏剧各演剧派别的精华,熔入中国戏曲表演艺术之中,使之成为间离与忘我的统一,程式化的体验与表现完美结合，载歌载舞，具有独特表演风格、高度综合性的舞台艺术。

宁蒗县拉伯乡树枝阮柯东巴"大祭风"木牌画谱整理研究

木牌画谱是东巴为了记录东巴祭祀仪式中木牌画内容的一种绘画形式,东巴称其为“冬模”,相当于图谱,由于历史、社会原因,东巴画谱在民间已经极少了。拉伯乡居住着纳西族的一个支系,称为“阮柯”,历史上是东巴活动较为活跃的地区。在数次到宁蒗县拉伯乡三江口、树枝、油米村等地进行东巴文化艺术考察过程中,有幸找到一套较完整的树枝阮柯东巴“大祭风”木牌画谱。本文通过对该地“大祭风”仪式木牌画谱整理、研究,进一步了解认识此画谱的形式、内容、绘画造型特点、传承模式等,为深入研究纳西族东巴画谱奠定一定的基础。

在继承中追求创新 传统名剧大放异彩——浅谈复排《大祭桩》的创新之路

豫剧古典戏《大祭桩》是常派的代表作。我的恩师、著名豫剧表演艺术家王清芬白1960年起开始潜心探索与研究如何在常派《大祭桩》演出版本的基础上进行改革和创新，演出大获成功。这部戏我已经按照恩师王清芬传授给我的路子演了一千多场，无不得到专家和老师的肯定，观众的热烈欢迎。在多年的演出实践中，我也感觉到这部戏还有需要改进的地方，所以也在不断地进行小的修改。

浅谈豫剧《大祭桩》中饰演黄桂英的体会

我是平顶山市戏剧研究中心豫剧院的旦角演员,在20多年的艺术生涯中,我先后饰演过《金玉奴》中的金玉奴、《疯哑怨》中的刘荣芬、《大祭桩》中的黄桂英、《下陈州》中的张桂英、《狸猫换太子》中的李妃、《生儿子大奖赛》中的翠翠、《珠帘秀》中的珠帘秀、《薄姬》中的吕后、《桃花庵》中的陈妙善等。2012年5月,我拜豫剧表演艺术家王清芬为师,专心学习旦角表演艺术。在众多剧目中,豫剧《大祭桩》是我最喜欢的剧目,下面浅谈一下我在豫剧《大祭桩》中饰演黄桂英的体会。

从“释奠大祭”看佾舞在韩国的传承与发展

韩国作为中国的友邦,历史上与中国有很多的邦交及文化流通,“佾舞”作为文化输出的载体,对韩国文化产生了巨大影响。同时,通过吸收韩国本土因素,在发展过程中呈现出有别于中国“佾舞”的绚丽。尤其近现代以来,韩国对于“佾舞”的文化挖掘、研究、复兴工作,起到了巨大的作用。本文试以“佾舞”发展为脉络,探究“佾舞”的兴起、发展、传播及韩国以“释奠大祭”为代表的“佾舞”传承、发展及复兴为视角,梳理“佾舞”自产生及传入韩国以来不断产生变化的过程,并对“佾舞”在两国的发展进行概括。

从清代的宫中祭祀和堂子祭祀看萨满教

清代的宫中、堂子祭神祭天,是满族萨满教活动的一个重要方面。它既显示了皇家祀典的若干特色,又具有满族祭祀的一般形式。乾隆十二年官修的《满洲祭神祭天典礼》,又以皇家祭祀为模式,作为满洲旗人祭祀的基本规范,因而它应是萨满教研究的重要内容。本文拟将宫中、堂子各种祭祀的基本状况作一介绍,为皇家与民间萨满教的对比研究提供一些线索,并试图通过总结其特点,对萨满教在某些方面的发展变化作尝试性的探讨。

东巴教大祭风仪式诗、乐、舞的解读

大祭风仪式属于纳西族东巴教仪式中的丧葬类仪式,是用于超度非正常死亡者的仪式。在大祭风仪式的不同阶段要吟唱不同的东巴经典,跳不同的舞蹈。通过对大祭风仪式中诗、乐、舞的解读,可以看出诗、乐、舞统一于东巴教大祭风仪式的特点。

艰难前行的河南戏曲电影——从豫剧艺术片《新大祭桩》及导演朱赵伟说开去

日前,笔者应邀到郑州曼哈顿奥斯卡影城观看了刚刚公映的豫剧电影《新大祭桩》,这是豫剧名家虎美玲的力作,是导演朱赵伟的电影新作,影片令我非常兴奋。《新大祭桩》在面面构图上.色彩主调艳丽、明亮、清晰,黄家庭院桃花吐粉娇媚,树木青翠欲滴,多而不乱,赏心悦目,一幅幅中国画风格,造成一种空间美感。就音乐唱腔主调来说,《新大祭桩》在保留民乐的同时。