苗绣生肖纹样在女装设计中的应用

苗绣是苗族文化的重要组成部分,其生肖纹样蕴含着丰富的民族文化和象征意义。随着文化多样性的发展,苗绣元素也开始应用于现代女装设计中,不仅促进了传统手工艺的传承,也满足了现代消费者对服装个性化与文化性的追求。探讨苗绣生肖纹样在女装设计中的应用,可以推动苗绣的现代性发展。

甲胄元素在现代女装设计中的创新应用

中国甲胄历史悠久,不同朝代的甲胄又各有特点。从甲胄的基本概念入手,从形制、结构、造型等方面对甲胄的主要类型进行了深入剖析。并结合国内外服装品牌对甲胄元素的应用案例,从服装款式、面料肌理、色彩搭配等角度,尝试将甲胄元素用于女装设计。

“艺工文”融合深化“女装结构设计”课程思政的实践路径

人类服饰演化史是人类文化发展史的具象体现,蕴含着丰富的历史文化和艺术内涵。女装结构设计不仅要符合审美需求,还要满足人体的生理需求并具备舒适工效性能,但目前服装专业课程体系中尚缺少艺术与文化元素的融合。将艺术审美和服饰文化的基础理论及工程技术的科学思维融入“女装结构设计”课程,能够培养学生体悟中国传统服饰文化精髓、解决服装工程技术复杂问题、实践时尚创新理念的综合能力,形成独具特色的“女装结构设计”课程思政路径,并为其他服装专业课程提供参考。

传统吉祥纹样在女装设计中的应用研究

中国传统吉祥纹样在文化中蕴含着深厚的意义和象征,其在现代女装设计中的融合为服装赋予了独特的文化底蕴和审美价值。吉祥纹样在女装设计中的应用不仅体现了对传统文化的尊重和传承,还为服装品牌带来了独特的品牌优势和市场竞争力。为了更好地在女装设计中融入吉祥纹样,设计者应从吉祥纹样的选择、细节处理、与现代设计元素结合出发,从而确保设计既能传承传统,又能满足现代审美需求,从而助力女装品牌在市场中脱颖而出。

以测款流程为依据的线上女装品牌造型设计案例研究

线上女装品牌的运营模式在很大程度上克服了传统线下女装品牌研发周期长和库存风险高的缺陷,线上测款流程产生的各类数据为产品研发提供了科学和精准的判断依据。文章通过多个设计与运营实践案例分析了测款流程中造型设计方式与测款数据的关联度,列举了筛选优质造型元素并对其进行延伸设计的若干技法,根据具体的商业实践数据总结了造型设计方式的利弊,从而达到控制库存周期、及时止损和整体利润最大化的商业目的。

客家服饰在现代女装设计中的创新与运用

以客家服饰为研究对象,分析了客家服饰的文化特质及美学特征。阐述从客家服饰纹样图案、客家服饰廓形、客家服饰色彩三个方面进行提炼与创新,并将其应用在现代女装的设计中,同时也为“新中式”现代女装的设计提供创思。

现代女装设计中蜡染纹样元素的创新融合探讨

蜡染是民族传统手工艺,具有深厚的文化内涵,是民众智慧和审美情感的重要体现。蜡染及独特的纹样根植于传统文化中,传承价值极高,可为现代设计创新提供有效助力,现已被广泛应用于众多领域中。现代女装设计存在明显的同质化问题,已有不少设计师尝试将蜡染纹样元素融入其中,但受众多因素影响,导致创新融合效果不如人意,对受众的吸引力相对不足。基于此,女装设计师应积极了解蜡染纹样元素的内涵,结合自身的设计目的来提取合适的蜡染纹样元素,采取科学的设计手法将其融入女装设计中,促进女装设计的创新发展,也为蜡染纹样元素的传承提供有效助力。

基于数字技术工具比较的复杂结构女装设计

随着社会发展,服装制造业向多品种、小批量、快反应的生产模式转变,设计师在服装款式上创新的同时不可避免地会增加款式的复杂程度。现针对复杂结构女装在生产环节中制版困难和效率低下的问题,采用服装CAD数字化设计与三维可视化设计相结合的方法,基于数字技术探讨复杂结构女装制版方式的可行性并进行设计流程效率分析。实验结果表明,对于复杂结构女装,三维可视化制版方式优于现有传统制版方式,该数字化设计方案在优化设计流程的同时提高了设计效率,具有可行性,对服装企业具有一定借鉴意义。

洛可可风格在现代女装中的运用与实践

从洛可可时期经典女装款式及装饰元素2个角度剖析洛可可时期女装设计特点,阐明洛可可艺术的精神内核和风格魅力;以现代女装中的洛可可风格元素为案例,分析不同元素对现代女装审美风格的不同诠释,探究文化和品牌形象与设计理念的结合方式。将洛可可女装结构和装饰元素运用在实践创作中,展现多样的女性之美,为现代女装创新设计赋能。

西周青铜器凤鸟纹在新中式女装设计中的应用

西周时期青铜纹饰中的各种凤鸟纹样反映当时社会生活的内容,充分体现了鲜明的时代特征和强烈的装饰性。西周时期的凤鸟图案在形态和装饰构造上都展现出了其独有的艺术魅力,对称式和二方连续式构图表现一定的节奏感和秩序感。从文化的角度看,西周时期的凤鸟图案被寄予了吉祥和美好的寓意,因此经常被用作装饰图案。文章通过收集和分析西周凤鸟纹样,对其不同的表现形式进行了深入的探讨和创新,目的是深入分析西周凤鸟纹样的艺术特征,并用新的设计方法来重现这些传统图案,研究其在新中式女装设计中的应用。旨在为新中式女装的创新发展寻求新的突破,丰富新中式女装的表现形式,同时促进西周凤鸟纹的传播和发展。

苗族传统蜡染纹样在现代女装中的运用研究

苗族蜡染作为我国诸多非物质文化遗产之一,历经千年历史,具有丰富的文化底蕴与内涵。然而,随着市场经济大潮和外来文化的影响,传统手工工艺受到了巨大的冲击,如何让传统苗族蜡染走出大山,走上国际,成为亟待解决的问题。文章通过对苗族传统蜡染技艺元素——纹样的分析,探讨贵州苗族传统蜡染纹样在现代女装中的表现及创新应用,力求将民族传统文化与现代服装相结合,以期更好地传承发扬少数民族文化。

女装褶饰袖结构设计及其技术原理

褶饰袖是将褶饰与衣袖相结合的一种创新袖型,但立体裁剪较难实现复杂的褶饰袖,针对这一问题,文章介绍了褶饰袖分类及其造型形态与结构,在东华女装袖原型的基础上,通过平面结构设计及立体试样的方式,根据褶饰袖款式设计,运用平行、扇形、混合切展的方式来确定褶量,完成女装褶饰袖结构设计及样板制作。针对各类型复杂褶饰袖结构设计技术,总结褶饰袖结构设计技术原理与规则,有原型法、平行切展法、结构重点法、主褶饰线确定法、褶饰线类比及仿形法、闭合法、旋转扇形切展法、纸样折叠验证法、混合切展法、褶饰直接作图法、检验法、多种切展法等,这些规则可以举一反三灵活运用在复杂女装褶饰结构设计中,为服装专业人员进行褶饰结构设计及制版提供参考。

基于改进YOLOv5和ResNet50的女装袖型识别方法

针对女装袖型分类繁多、特征识别困难、检测效果不理想等问题,根据不同女装袖型的关联信息,结合注意力机制改进的YOLOv5目标检测网络和ResNet50残差网络,提出了一种女装袖子造型的自动识别方法。首先,从电商平台收集服装样本图像,按照长短大类和形态小类标记对女装袖型进行归类,建立了包含3600张图像的袖型数据集;其次,结合注意力机制改进的YOLOv5目标检测网络和ResNet50残差网络,设计了女装袖型识别方法;最后,在袖型数据集上开展模型训练,并通过实验验证袖型识别的效果。结果表明:改进YOLOv5和ResNet50相结合的深度学习方法可以有效地对女装袖型进行识别,整体识别准确率约93.3%。该女装袖型识别方法准确、便捷,可以实现大量服装款式的分类快速检测,提高服装设计效率,促进人工智能技术在服装设计领域的应用,助力我国智能制造和电子商务的发展。

植物转印染工艺及其在女装中的实践应用

以植物转印染为研究对象,分析植物转印染的研究现状,介绍植物转印染的染色工艺。控制变量探索植物转印染在不同面料中的印染效果,探究植物转印染在女装设计中的应用形式。经过多次试验对比,寻找所设计女装最适宜的植物转印染面料,并制作成衣。

植物蒸煮转印染在女装设计中的艺术表现与设计应用

如今,设计领域逐渐将关注点转向可持续发展,其中植物蒸煮转印染成为备受关注的传统手工艺。这一创新工艺不仅保留了植物染色的天然原料和生态理念,同时改良了传统染色方式。服装设计师运用该工艺的独特材质、鲜明色彩和图案,塑造出别具特色的服装。文章系统介绍了植物蒸煮转印染的方法和特点,结合实际案例深入探讨了其在女装设计中的应用,归纳总结了其在色彩、图案、面料和工艺等方面的表现。同时,运用现代设计手法将植物蒸煮转印染与服装设计相结合展示了其在服装设计中的多样性、实用性和审美价值,为相关时尚产品的开发提供了重要参考。

箱形休闲女装横向松量设计研究

松量是休闲装衣身结构设计的关键,也是休闲装展开不同风格变化的关键要素,为探究箱形休闲女装横向松量的变化规律及其对衣身、肩袖造型的影响,以无省箱形基础纸样为松量设计原型、横向松量为变化类型展开设计研究。通过肩胸部放松量实验和不同松量下的配袖实验,获得四款不同松量的衣身和袖子纸样,制作样衣,从平面和立体的角度综合分析箱形无省衣身的松量变化规律和成衣造型特点。不同宽松度箱形衣身的静态与动态着装实验均获得了良好的实验评价,为箱形休闲类女装的松量设计提供相关数据作为参考,验证了该设计方法的可行性。

南京地域文化元素在现代女装设计中的创新应用

南京地域文化是南京在长期的发展过程中,人们在当地历史、地理、经济、社会等各方面因素的影响下形成的具有南京独特价值观、思想道德和行为规范等的总和。文章主要阐述了南京地域文化元素的概念,从而进一步引出了南京地域文化的形成原因。紧接着,由于各个地区的地域文化具有独特性,引出南京地域文化元素的主要的特点是具有开明崇文的文化内涵、包容开放的精神文明和开拓创新的价值取向。最后,分析了南京地域文化元素在现代设计,尤其是服装设计中的发展现状和发展前景,了解到南京地域文化元素在现代设计占据的举足轻重的地位,认识到地域文化元素的创新转化是服装产业未来发展的重要方向。经过以上研究,设计一系列作品作为南京地域文化元素在现代女装设计中的创新应用。

莫里斯图案在现代创意女装设计中的应用研究

威廉·莫里斯是19世纪英国著名的艺术家和设计师,他因对自然的热爱和对手工艺的追求而闻名。文章以“自然之美”为主题,基于对参考文献资料的分析、综合与归纳,以及实地考察和案例研究的方式,探讨了莫里斯图案在现代创意女装设计中的应用特点、应用价值、应用原则、设计方法与发展趋势。

宋代“一年景”纹样在女装设计中的应用

“一年景”纹样作为宋代风靡一时的吉祥装饰纹样,承载着宋代独特的理性审美思想与四时内涵,直至今日,其独特的美学思想仍具有一定研究价值。本文通过对宋代“一年景”纹样的文化内涵与纹样特征等进行详细分析后对其进行纹样的再设计,同时应用于女装设计中,在体现宋代雅韵的基础之上探索现代审美下宋代“一年景”纹样在女装中的设计应用。

宋代女装服饰褙子的研究及其可持续创新设计思考

宋代女装褙子,作为一种直领对襟、两侧开衩的上衣,常被罩在其他衣物外穿着,充分体现了当时女性的审美趣味和生活需求。文章系统分析了褙子的起源、样式、材料、色彩、纹样及其搭配方式,深入探讨其在宋代社会文化背景下的意义和价值。同时,结合可持续设计理念和现代科技,提出了结合当代审美需求的褙子创新设计方案,为传统服饰的保护与创新提供了新的思路和可能性。